tag:blogger.com,1999:blog-36304249456728169342024-02-02T00:04:02.687-08:00animitaliaSimonahttp://www.blogger.com/profile/14841949227606586695noreply@blogger.comBlogger23125tag:blogger.com,1999:blog-3630424945672816934.post-67037295740066155952009-02-27T06:27:00.000-08:002009-02-18T01:44:35.660-08:00A partire da...<div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">A partire dagli inizi del ‘900 abbiamo assistito allo sviluppo della civiltà dell’immagine. Questa progressiva evoluzione è stata avvertita come uno slancio naturale che ha accompagnato la nascente società industriale e di massa.<br />Al concetto di movimento si sono interessati numerosi intellettuali e artisti, che, grazie allo sviluppo dei mezzi e alle continue sperimentazioni, hanno potuto creare, ognuno in maniera differente, i presupposti dell’animazione quando ormai i tempi erano maturi.<br />Le sperimentazioni che portarono alla realizzazione dei cartoni animati risultarono felici e diversificate.<br />E’ vero che l’animazione non nasce in Italia, ma non parliamo di un'unica invenzione, come ad esempio è stato il telegrafo di Guglielmo Marconi, bensì di un universo intero, una nuova forma artistica che si faceva riconoscere.<br />Parlo di una stagione ricca di eroi animati che sono apparsi nella pubblicità e hanno innescato la corsa al prodotto e lo sviluppo in Italia della società dei consumi, in una sorta di effetto "domino".<br />Per poter raccontare i meccanismi di tutto questo partirò dall’invenzione del cinematografo, che potè aprire la strada a mezzo secolo di creatività, che a distanza di anni produrrà nella pubblicità italiana il fenomeno sociale e culturale di "Carosello".</span></div>Simonahttp://www.blogger.com/profile/14841949227606586695noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3630424945672816934.post-43376118995997943152009-02-26T08:46:00.000-08:002009-02-26T08:48:58.933-08:00I miei link<a href="http://cinemino.kaywa.com/mario-verger/index.html">http://cinemino.kaywa.com/mario-verger/index.html</a><br /><br /><a href="http://courses.washington.edu/.../collage/collage.html">http://courses.washington.edu/.../collage/collage.html</a><br /><br /><a href="http://ciafalciano.blogspot.com/2007/01/carosello.html">http://ciafalciano.blogspot.com/2007/01/carosello.html</a><br /><br /><a href="http://gastonemariotti.com/2007/12/18/">http://gastonemariotti.com/2007/12/18/</a><br /><br /><a href="http://cinemino.kaywa.com/cartoni-ditalia/introduzione.html">http://cinemino.kaywa.com/cartoni-ditalia/introduzione.html</a><br /><br /><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Betty_Boop">http://en.wikipedia.org/wiki/Betty_Boop</a><br /><br /><a href="http://it.wikipedia.org/">http://it.wikipedia.org</a><br /><br /><a href="http://nfo.net/jazzage/ogg15.htm">http://nfo.net/jazzage/ogg15.htm</a><br /><br /><a href="http://thestuffyougottawatch.com/popeye.html">http://thestuffyougottawatch.com/popeye.html</a><br /><br /><a href="http://www.allposters.co.uk/-sp/Cinzano-Verm">http://www.allposters.co.uk/-sp/Cinzano-Verm</a>.<br /><br /><a href="http://www.britannica.com/EBchecked/topic/380177/Mickey-Mouse">http://www.britannica.com/EBchecked/topic/380177/Mickey-Mouse</a><br /><br /><a href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/gris/">http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/gris/</a><br /><br /><a href="http://www.media.unisi.it/liberarte/musacv.html">http://www.media.unisi.it/liberarte/musacv.html</a><br /><br /><a href="http://www.provincia.modena.it/">http://www.provincia.modena.it</a><br /><br /><a href="http://wiki.arch.ethz.ch/twiki/bin/view/RZM/MedRaume">http://wiki.arch.ethz.ch/twiki/bin/view/RZM/MedRaume</a><br /><br /><a href="http://www.allposters.com/-sp/Bitter-Campari-c-1921">http://www.allposters.com/-sp/Bitter-Campari-c-1921</a>-...<br /><br /><a href="http://www.amicidellaquilone.it/forum/topic.asp?TOPI">http://www.amicidellaquilone.it/forum/topic.asp?TOPI</a>...<br /><br /><a href="http://www.arengario.it/futurismo/testi/toniconq.htm">http://www.arengario.it/futurismo/testi/toniconq.htm</a><br /><br /><a href="http://www.art.com/.../_/pd--10028366/Jane_Avril.htm">http://www.art.com/.../_/pd--10028366/Jane_Avril.htm</a><br /><br /><a href="http://www.artchive.com/.../P/picasso/bonmarch.jpg.html">www.artchive.com/.../P/picasso/bonmarch.jpg.html</a><br /><br /><a href="http://www.cinetivu.com/.../">www.cinetivu.com/.../</a><br /><br /><a href="http://www.collezioni-f.it/marinetti.html">www.collezioni-f.it/marinetti.html</a><br /><br /><a href="http://www.comune.bologna.it/.../labirinto/dadaismo.htm">www.comune.bologna.it/.../labirinto/dadaismo.htm</a><br /><br /><a href="http://www.culturaitalia.it/pico/modules/event/it/ev">www.culturaitalia.it/pico/modules/event/it/ev</a>...<br /><br /><a href="http://www.einaudicremona.it/.../radio_uri_eiar_htm.htm">www.einaudicremona.it/.../radio_uri_eiar_htm.htm</a><br /><br /><a href="http://www.erroneo.org/fumetti/sfam1.htm">www.erroneo.org/fumetti/sfam1.htm</a><br /><br /><a href="http://www.fanofunny.com/eventi97/eroi.html">www.fanofunny.com/eventi97/eroi.html</a><br /><br /><a href="http://www.festivalvillabasilica.it/iniziative/inizi">www.festivalvillabasilica.it/iniziative/inizi</a>...<br /><br /><a href="http://www.filmreference.com/.../Reiniger-Lotte.html">www.filmreference.com/.../Reiniger-Lotte.html</a><br /><br /><a href="http://www.frammentiarte.it/.../Boccioni.htm">www.frammentiarte.it/.../Boccioni.htm</a><br /><br /><a href="http://www.graficainlinea.com/pagine/grafica/Influen">www.graficainlinea.com/pagine/grafica/Influen</a>..<br /><br /><a href="http://www.ihousephilly.org/lenlyenewzealand.htm">www.ihousephilly.org/lenlyenewzealand.htm</a><br /><br /><a href="http://www.il-fantamondo.com/caffehag.htm">www.il-fantamondo.com/caffehag.htm</a><br /><br /><a href="http://www.il-fantamondo.com/carnemontana.htm">www.il-fantamondo.com/carnemontana.htm</a><br /><br /><a href="http://www.indirettadacarini.it/eravamo.html">www.indirettadacarini.it/eravamo.html</a><br /><br /><a href="http://www.iuav.it/.../immagini/Italia-ann/index.htm">www.iuav.it/.../immagini/Italia-ann/index.htm</a><br /><br /><a href="http://www.japanrobot.it/GOLDRAKE%20page.htm">www.japanrobot.it/GOLDRAKE%20page.htm</a><br /><br /><a href="http://www.leggievai.it/.../">www.leggievai.it/.../</a><br /><br /><a href="http://www.loc.gov/loc/lcib/9906/animate.html">www.loc.gov/loc/lcib/9906/animate.html</a><br /><br /><a href="http://www.media.unisi.it/liberarte/musacv.html">www.media.unisi.it/liberarte/musacv.html</a><br /><br /><a href="http://www.mihrace.net/lotte/">www.mihrace.net/lotte/</a><br /><br /><a href="http://www.minusspace.com/tag/museum-of-modern-art/">www.minusspace.com/tag/museum-of-modern-art/</a><br /><br /><a href="http://www.mondocarosello.com/html/grisu.html">www.mondocarosello.com/html/grisu.html</a><br /><br /><a href="http://www.mondocarosello.com/html/pubblicita_castor">www.mondocarosello.com/html/pubblicita_castor</a>...<br /><br /><a href="http://www.nova-cinema.org/.../99/starevitch.fr.htm">www.nova-cinema.org/.../99/starevitch.fr.htm</a><br /><br /><a href="http://www.phillwebb.net/.../Freud/Freud.htm">www.phillwebb.net/.../Freud/Freud.htm</a><br /><br /><a href="http://www.pleinlabobine.com/dossier132.html">www.pleinlabobine.com/dossier132.html</a><br /><br /><a href="http://www.posterclassics.com/i2/Bitter-Campari-Capp">www.posterclassics.com/i2/Bitter-Campari-Capp</a>...<br /><br /><a href="http://www.sergiocapuzzimati.com/caff%C3%A8%20di%20n">www.sergiocapuzzimati.com/caff%C3%A8%20di%20n</a><br /><br /><a href="http://www.solocine.it/.../">www.solocine.it/.../</a><br /><br /><a href="http://www.storiadimilano.it/.../televisione/tv.htm">www.storiadimilano.it/.../televisione/tv.htm</a><br /><br /><a href="http://www.tate.org.uk/tateetc/issue7/fischinger.htm">www.tate.org.uk/tateetc/issue7/fischinger.htm</a><br /><br /><a href="http://www.telerama.fr/cinema/27411-mosaique_poetiqu">www.telerama.fr/cinema/27411-mosaique_poetiqu</a>...<br /><br /><a href="http://www.torinointernational.com/spot80/searchvide">www.torinointernational.com/spot80/searchvide</a>...<br /><br /><a href="http://www.torinoscienza.it/.../apri?obj_id=563">www.torinoscienza.it/.../apri?obj_id=563</a><br /><br /><a href="http://www.torreomnia.it/forum/leggi.asp?id=7064">www.torreomnia.it/forum/leggi.asp?id=7064</a><br /><br /><a href="http://www.tvblog.it/post/4308/carosello-no-stop">www.tvblog.it/post/4308/carosello-no-stop</a><br /><br /><a href="http://www.visivagroup.it/showthread.php?t=17271">www.visivagroup.it/showthread.php?t=17271</a><br /><br /><a href="http://www.webalice.it/robertomelai/desmoanime.htm">www.webalice.it/robertomelai/desmoanime.htm</a>Simonahttp://www.blogger.com/profile/14841949227606586695noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3630424945672816934.post-85422685823657963362009-02-21T11:54:00.000-08:002009-02-26T08:54:36.897-08:00I miei Libri<span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">"BIDIBI BODIBI BU. La musica nei cartoni animati da Betty Boop a Peter Gabriel" di Guido Michelone e Giuseppe Vallanzise, edizione Castelvecchi, Roma 1998.</span><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">"Carosello" di Piero Dorfles, Società editrice "il Mulino", Bologna 1998.</span><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">"Dreams. I sogni degli italiani in 50 anni di pubblicità televisiva" a cura di Gianni Canova, Paravia Bruno Mondadori Editori, La Triennale di Milano 2004.</span><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">"Enciclopedia del Cine-fumetto Comico", Cammillo Moscati, edizione Lo Vecchio-Genova.<br />"Futurismo.L’estetica della velocità il mito del progresso" di Sabrina Carollo, Giunti Gruppo Editoriale, Firenze 2002.</span><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">"Itinerario nell’arte. L’età dei Lumi ai giorni nostri, Vol.3", Giorgio Cricco e Francesco P. Di Teodoro, Zanichelli.</span><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">"L’Italia in cartone" di Piero Zanotto e Fiorello Zangrando, Liviana Editrice in padova,1973.</span><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">"La fabbrica dell’animazione. Bruno Bozzetto nell’industri culturale italiana", a cura di Giannalberto Bendazzi e Raffaele De Berti, Editrice "il Castoro" S.r.l. , Milano, 2003.</span><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">"Le Arti Multimediali Digitali. Storia, tecniche, linguaggi, etiche, ed estetiche delle arti del nuovo millennio" di Andrea Balzola e Anna Maria Monteverdi, edizione Garzanti, Milano 2004.</span><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">"Radiocorriere" N° 43, 22-28 Ottobre 1961.</span><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">"Scatola a sorpesa. La Gamma film di Roberto Gavioli e la comunicazione audiovisiva in Italia da Carosello a oggi. Presentazione di Sergio Zavoli", Editoriale Jaca Book SpA, Milano, 1998.</span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"><br />"Tutto il meglio di Carosello 1957-1977" a cura di Guia Croce, Giulio Einaudi editore s.p.a., Torino, 2008. </span>Simonahttp://www.blogger.com/profile/14841949227606586695noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3630424945672816934.post-84427004329162320392009-02-19T10:19:00.000-08:002009-04-22T11:15:52.163-07:00La mia intervista a Guia Croce<span style="font-family:trebuchet ms;"><em>Intervista a Guia Croce alla “Baia del silenzio”, Sestri Levante, 15 Gennaio 2009.<br /><br />La mattina, dopo aver fatto colazione, presi il diretto delle 10.00 che partiva da La Spezia.<br />Arrivai dopo quaranta minuti a Sestri. Durante il tragitto pensai a come sarebbe andata e nervosamente controllavo il registratore per vedere se era tutto a posto. “Eccomi” pensai, ero arrivata a Sestri.<br />Scesi dal treno e uscita dalla stazione ero emozionata. </em></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><em>“E ora?” pensai.<br />Non l’avevo mai vista e non sapevo come riconoscerla, poi una sagoma di spalle davanti a me si gira.<br />Immediatamente capì che era lei, le sue prime parole furono:<br />“Simona?”<br />“Sì, piacere lei è Guia Croce?”<br />Ci siamo subito trovate.<br />“Facciamo così ti porto in un bar, in un bel bar così possiamo chiaccherare!”<br /><br />………………………………………………………………………………………………………<br /><br />"Noi, i cinquantenni di oggi, siamo cresciuti con “Carosello”, gli adulti lo adoravano e noi bambini, tranne Carosello, non avevamo quasi niente come cartoni animati in tv.</em></span> "<br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><em>"Eccoci qua! "<br />"...Che bello!"<br />"Hai visto, vedrai in che bel posto ti ho portato! Voilà! Acchiappa tutto che poi ci pigliamo un caffè!</em></span> "<br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><em>………………………………………………………………………………………………………</em></span><br /><em><span style="font-family:Trebuchet MS;"></span></em><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><em>Parlami delle principali case di produzione di cartoni animati. Quali erano loro differenze? </em></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><em></em><br />“In Italia i primi a misurarsi con un lungometraggio di animazione furono i fratelli Pagot, e poi i fratelli Gavioli (Gamma Film), sono loro che hanno iniziato l’avventura italiana del cartone animato.<br />A mio parere i lavori dei Gavioli sono più interessanti perché la Pagot era molto classica, con dei disegni sempre un po’ alla Disney, sempre carini, sempre perfetti, di una enorme professionalità, ma poco spiritosi, poco inventivi. La Gamma dava invece libertà ai collaboratori e c’erano svariate tecniche, svariati stili. Purtroppo io dovendo sempre fare queste cose antologiche, devo sempre metterci personaggi che il pubblico si ricorda, e non basta: tutte le volte c’è sempre qualcuno che protesta perché ho dimenticato qualche personaggio a lui caro. Ma se tu riuscissi a vedere tutta la produzione della Gamma film per Carosello ti accorgeresti che c’erano altri personaggi, alcuni proprio di una modernità sbalorditiva, magari non animati, frame by frame, però con una offerta variata. Poi la Gamma dava spazio anche ai giovani che andavano a lavorare là. La Pagot era di scelte più classiche, tutti i disegni dovevano essere super visionati dai fratelli Pagotto, erano intenzionati a fare un cosa più alla Disney, con un’unità di stile ben precisa. Facendo un paragone ampio la Pagot era più in stile Disney, mentre la Gamma era più vicina alla Warner Bros, se non addirittura UPA Cartoons. Anche se i Pagot hanno creato dei personaggi che hanno valicato il confine dello stesso “Carosello” come Calimero e il Draghetto. Calimero è stato scelto, nella memoria collettiva come il simbolo di Carosello.<br />Mentre i Gavioli erano un po’ più moderni, un po’ più sperimentatori, e anche più aperti a discorsi nuovi. Per esempio c’era uno che faceva dei bellissimi cartoni animati per la Gamma per pubblicizzare la “Fabbri Editori” e aveva fatto dei caroselli con le vetrate gotiche delle chiese d’europa, accompagnate da musiche di Bach, una cosa molto sofisticata, ma senz’altro fuori dagli schemi caroselleschi. Insomma facevano delle cose anche azzardate, non sempre solo per bambini. Poi c’era Misseri della Kappa che era quello che più si scatenava con i materiali: la carta, la sabbia, quello che gli capitava per le mani, provava ad animarlo.<br />Nel piattume d’oggi si ritorna ai vecchi cartoni animati, è un continuo riscoprire e non solo su questo argomento. Forse perché adesso non c’è niente o quasi. In più c’è sempre l’effetto nostalgia.</span><br /><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><em>Ma come mai questa nostalgia la sento anch’io anche se non l’ho vissuta?</em><br /><br />Forse e’ più una nostalgia dell’italia del dopoguerra, del boom economico, di una nazione rinascente. Allora l’effetto era elettrizzante, che ora non c’è, un’ottimismo diffuso.<br />L’Italia era un popolo uscito da una guerra, da un periodo di fame, di bombe, di occupazione che di colpo si è trovata a macinare una crescita economica, un ottimismo e, un’euforia diffusa. Credo che quelli che hanno fatto la guerra, una volta finita, abbiano vissuto quattro cinque anni di pura follia vitalistica. Poi come tutte le nazioni in sviluppo si è scivolati nel consumismo, nella globalità ecc.<br /><br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;"><em>Volevo fare alcune domande, ce ne sarebbero tante e tante penso verranno fuori parlandone:<br />nella prefazione del tuo libro dici che: “Carosello si concede al terrificante genere d’atmosfera e quindi si prepara al grande vuoto degli anni Ottanta. In un certo senso questa affermazione può essere paragonata a quella di Massimo Scaglione che afferma: “con la fine di Carosello c’è stato un deficit di creatività”, a parte la pubblicità che si è standardizzata, c’è stata proprio un calo, un deficit creativo?<br /></em>“Penso di sì, me lo ricordo anche come spettatrice.<br />In realtà “Carosello” è nato per puro caso proprio perché bisognava fare la pubblicità in televisione come negli altri apaesi, ma non c’erano pubblicitari, cioè c’erano i pubblicitari di cartellonistica, però non esisteva la figura del pubblicitario televisivo. Allora ci si sono buttati a pesce un pò tutti: erano gente del cinema, anche la televisione non esisteva che da poco. Quindi era tutto da inventare : il programma televisivo come la pubblicità. Fai conto dell’assurdità del fatto che non si parlava del prodotto fino ai trenta secondi del codino, era una cosa che per gli americani, che già erano infarciti di televisione e di pubblicità televisiva da anni, era una cosa assurda. E invece questa regola ha permesso di scatenare la fantasia di tutti. Ad esempio nel 1957 per il brandy “Fabbri” si parlava di pittura moderna, vedevi Renato Guttuso o Capogrossi ripresi mentre dipingono su un vetro, con la cinepresa dall’altra parte del vetro. Potevi ammirare un’opera nascere dal nulla, ma la cosa concerneva ben poco la qualità di un brandy. Poi come a tutta l’Italia è venuta voglia di fare gli americani, in America c’erano già tutte queste forme di organizzazione che erano iperprofessionali, c’erano tutte queste figure come il brand manager, lo story manager, il brand designer etc.<br />Mentre da noi la pubblicità la facevano in tre, si sedevano al tavolino sghignazzavano, e buttavano giù l’idea. Peccato che nel libro non ho potuto riportare le risate che si faceva Peserico quando raccontava la sua ventennale carriera di produttore di caroselli. Ahimè, purtroppo ho solo l’intervista audio, non filmata. C’era tutta questa casualità, tutto questo divertimento, era una cosa fatta un po’così alla “carlona”. Ma “alla carlona” noi italiani abbiamo sempre funzionato molto meglio di quando ci mettiamo a fare i professionisti. Poi sono arrivate le varie Mc Cann & Ericksson e le altre super agenzie. E anche gli stessi capi d’industria trovavano più chic rivolgersi a un agenzia professionale. Tutto ciò è raccontato in maniera molto efficace da Vito Molinari : “Andando avanti verso la metà degli anni settanta, ci fu proprio un cambiamento completo, totale, cioè cominciarono ad arrivare in Italia e a diventare grandi le agenzie che prima erano piccole, ma soprattutto le agenzie americane o le agenzie italiane che derivavano da grandi agenzie americane controllate da vasti gruppi americani. Queste agenzie avevano a disposizione tanti tanti soldi quindi aprirono delle sedi meravigliose, che erano un po' uno specchietto per le allodole, per i grossi clienti, i quali si trovavano di fronte a delle stanze meravigliose, a delle sale splendide, a 25 segretarie, a tante persone che lavoravano nelle agenzie con nomi americani stranissimi. Di cui credo l'80% dei clienti non capiva assolutamente nulla, neanche sapeva, nè cosa facessero, nè cosa volesse dire il nome: cominciando da account.”<br /><br />E lì sì è finiti al livellamento, quello che io chiamo l’atmosfera. Cesare Tauarelli la racconta bene: “Una volta è arrivato l’americano strapagato che ha girato un Carosello, in una giornata, mentre noi ne facevamo sette o otto, e per fare la pubblicità di un omogeneizzato, c’è voluta tutta la troupe in giro nel parco un’intera giornata per trovare una foglia giusta, quella foglia, solo quella.”<br />C’è stato poi un’ altra innovazione, il rallenty,la suggestione da atmosfera<br />mentre il vero “Carosello” è quello da scenetta comica, che viene direttamente dal varietà.<br />La scenetta comica da una parte, e i cartoni dall’altra, perché i testimonial costavano anche di più.<br />Un’altra peculiarità di carosello fu la varieta territoriale: erano tante le case di produzione, sparse per l’Italia, anche questo interessante, perché poi non è più stato così. Ora le pubblicità si fanno o a Roma o a Milano. Allora c’erano realtà fiorentine, realtà modenesi, realtà bergamasche, erano cose anche quelle molto familiari.<br />Piano piano si è arrivati a tutti questi rallenty, questi flou, tutte cose che hanno reso le pubblicità tutte uguali, tutte perbeniste, tutte troppo “politically correct”, ancora non esisteva questa allocuzione ma quello era. E allora piano piano si è ristretto il tempo, si sono moltiplicati gli spazi pubblicitari e hanno trovato più comodo, anche se da parte mia folle, riproporre lo stesso spot quindici volte al giorno per due o tre anni. Mentre “Carosello” doveva essere sempre diverso, per cui la creatività era sfrenata veramente, perché per regola Sacis era che ogni episodio di “Carosello” doveva essere diverso.<br />Sono state una serie di regole, anche un po’ folli, un po’ “demodé”, a fare sì che “Carosello” abbia avuto questo successo, e abbia avuto negli anni questo eco, perché adesso sono passati cinquant’anni, eppure gli italiani lo ricordano e lo amano ancora.<br />Adesso quando vedi la stessa pubblicità per otto mesi, se non per due anni, diventa proprio una cosa invasiva ed irritante. Allora era sempre diverso: sapevi qual’era la gag finale, qual’era lo slogan o il jingle ma il resto cambiava, questo era molto divertente.”<br /><br /><em>Ora la pubblicità crea disturbo.</em></span><br /><br /><em></em><br /><span style="font-family:trebuchet ms;">“La pubblicità comanda la televisione, nel senso che se un programma per quanto bello che sia non porta in prima serata quel tot di audience, cancellano il programma e rimane la pubblicità, allora era esattamente il contrario la pubblicità era messa in un punto ben preciso, in ogni “Carosello” c’erano appena quattro episodi che poi sono diventati cinque, non potevano esserci due pubblicità dello stesso prodotto, e le aziende facevano la fila. Era proprio un mondo all’incontrario rispetto ad oggi.<br />Adesso invece la televisione rimane in vita grazie alla pubblicità. Si fanno i programmi per inzepparli di pubblicità dove ci stanno, sia gli spot nel mezzo, ma anche le televendite, le telepromozioni. Adesso è proprio una cosa terribile. Ormai tutti hanno un moto di orrore quando inizia la pubblicità, anche perché hanno inventato questa tortura dell’innalzamento del volume.<br />Carosello era la cosa aspettata da grandi e piccini perché era puro divertimento. Intanto diciamo la televisione di allora era una televisione molto didattica, molto per bene, anche un po’ noiosa.<br />Il divertimento era il sabato sera con programmi come “Scala Reale” e “Canzonissima”, ma per il resto erano cose serie. Mentre la pubblicità era chiusa in dieci minuti di follia, che tutti aspettavano, era un programma che guardavano tutti.<br />Quando vado a presentare il libro quasi sempre ci sono delle persone tra i quaranta, cinquanta e sessant’anni, che sono poi quelli che hanno vissuto “Carosello”. Poi ogni tanto, come funghi, spuntano ragazzi, sono quasi sempre persone che studiano comunicazione, pubblicità. Invece a Pavia, a fine conferenza, è arrivato un ragazzino molto giovane, avrà avuto diciasette anni e mi ha detto “Signora, la volevo ringraziare!” Fra le varie cose che avevo fatto vedere, avevo fatto vedere un episodio de“Lancillotto” di Biassoni, molto carino e molto moderno come tratto. Lui mi ha spiegato: “E’ tutta la mia vita che sento i miei genitori che quando si siedono a tavola dicono: “Come mai non siamo in otto?” “Perché manca Lancillotto!” e lui non capiva perché dicessero questa cosa “Adesso lo so perché. Grazie”.Per cui è un fenomeno che è rimasto piantato nel cervello delle persone. E questo poverino avendo diciasette anni non capiva, e si sentiva ripetere delle cose di “Carosello”, che non aveva mai visto.<br /><br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;"><em>Ecco Paul Campani in un intervista del 1977 afferma “…poi per forza di cose sono passato alla pubblicità”, per i creativi quanto ha pesato il fatto di essere “limitati” nel fare personaggi e storie per la pubblicità, da noi si sa che i lungometraggi animati non hanno riscosso successo, e quanto ha influito nel lavoro dei creativi concedersi alla pubblicità?<br /></em><br />“Ma, per quello che ho notato, io penso sia una questione di età, l’ancora vivo Gavioli che è un uomo di una serenità esemplare, contento ma è anche arrivato a ottant’anni, età che, presumo, ti porti una certa saggezza.<br />Nell’intervista che hai visto di Paul Campani lui era quasi amareggiato, voleva fare dei lungometraggi, anche se non c’era uno sbocco economico, come avevano dimostrato i poveri Pagot e Gavioli quando ci avevano provato. L’unico, credo, che abbia avuto delle soddisfazioni economiche da un suo lungometraggio animato, sia stato Bruno Bozzetto. E poi devi considerare che quegli anni lì, Sessanta e Settanta, erano gli anni della contestazione, dell’anticonsumismo.<br />La pubblicità di allora fa ridere riguardo all’aspetto condizionante, ma vedendola adesso perché non c’è mai limite al peggio. Ma allora fare pubblicità era visto come un un vendersi alla società dei consumi, cosa che era vista assai male. Che poi questi artisti l’abbiano fatto genialmente, creativamente, abbiano creato dei personaggi di successo e forte impatto quasi sentimentale, era una cosa che non potevano percepire.E poi è un po’ nella natura dei creativi, mi ci metto pure io, quando riesco a farlo, non sei mai contento di quello che hai fatto , ti sembra sempre di non avere mai fatto abbastanza o di aver avuto dei limiti alla tua espressione, spesso ce li hai. Gli artisti per campare hanno spesso un committente.<br />C’è da calcolare anche questo: che era un po’anche una vergogna fare il pubblicitario negli anni della contestazione. Dopo è venuto l’orgoglio di fare il pubblicitario verso gli anni Ottanta e Novanta, dove hanno incominciato a fare la pubblicità più brutta.<br />Credo comunque che Paul Campani fosse un uomo triste di carattere, come spesso succede ai comici e alle persone intelligenti.<br />Lui e Max Massimino Garnier hanno fatto dei cartoni animati autoprodotti, che io non ho mai visto, ho letto le sceneggiature in questo bel catalogo fatto per la mostra. Erano cartoni di denuncia, molto intelligenti e puntuali, ma se li sono dovuti autoprodurre.<br />Erano anni di forte pressione sociale e di consapevolezza, per cui magari si sentivano in colpa: invece di fare l’artista mi sto vendendo alla pubblicità.<br />Giulio Cingoli ha scritto il libro molto interessante delle sue memorie “Il gioco del mondo nuovo”. Cingoli faceva un animazione molto sperimentale anche molto semplice, poco lavorata rispetto ad altre case di produzione, ma aveva delle belle alzate d’ingegno: per esempio ha fatto diverse sigle per la Rai molto belle. Lui racconta, che era un vero “sessantottino”, sentiva il problema di essersi venduti al capitalismo, anche se poi ben peggio è stato fatto dopo.E adesso c’è un totale menefreghismo rispetto all’analisi di cosa fa uno per sé e nei confronti della società. Allora erano altri tempi più di coscienza, forse anche troppa. C’è un pezzo del libro di Cingoli dove racconta che ha perso dei lavori facendo un analisi sincerissima sul fatto che loro erano dei pubblicitari ed erano coloro che imponevano dei bisogni alle persone. Ha perso immediatamente dei grossi contratti.<br />E poi c’era una forte censura da parte della Sacis che ha influito, nel bene e nel male. Se pensi anche come è successo nel cinema americano ai tempi del “Codice Hays” : spesso le costrizioni di censura e di regole, ai creativi funziona come una sfida e danno anche del meglio, secondo me, per aggirare le regole, le censure. Adesso che c’è tutta la libertà televisiva possibile , a livello pubblicitario, abbiamo una comunicazione davvero ridicola. Poi devi sempre calcolare la specificità del periodo. Io ho cercato anche di rappresentarlo anche quando ho scelto i cartoni dei quattro dvd su carosello, vedi anche come rappresenta socialmente il momento, cioè gli anni Cinquanta, quindi il perbenismo, il boom economico, poi comincia ad arrivare il ‘68 con il contestatario, è tutto esattamente trasposto nell’inventiva di carosello. Il mio sogno sarebbe, a parte continuare questo lavoro di recupero di questi poveri caroselli sparsi in tutta Italia e abbandonati al loro destino di fragile pellicola, farne una storia sociologica, perché lì è rispecchiata la storia sociale dell’Italia di quegli anni”<br /><br /><em>Volevo sapere se tu sai, gli americani hanno imposto a noi degli schemi e dei ritmi pubblicitari, come era distribuita la loro pubblicità, era più libera dalla censura, come era organizzata?</em></span><br /><br /><em></em><br /><span style="font-family:trebuchet ms;">“La pubblicità americana? Non sono così ferrata, ma mi ricordo che per una pubblicità anche Tex Avery, un genio finito nel grande tritatutto televisivo, se non mi ricordo male, è stato censurato per una pubblicità della “Kalo Dog” , cibo per cani. Credo che anche loro avessero le loro regole, se pensi che si trattava degli anni Cinquanta e Sessanta, MacCartismo e altre belle amenità. ”</span><br /><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><em>In che modo l’arte moderna è entrata a far parte di Carosello?<br /></em>“Beh in tanti modi.<br />Innanzitutto c’era Emmer che oltre ad essere un bravo regista di cinema, ed è sempre stato un esperto e appassionato d’arte, aveva fatto questa serie della “Fabbri” dove riprendeva i più grandi pittori contemporanei che dipingevano sul vetro. Poi c’è stato il caso di Pino Pascali, che era un grandissimo, purtroppo è morto molto presto. C’è una tesi su di lui fatta dalla figlia di Sandro Lodolo, che era un animatore, un'altra persona deliziosa, e facevano caroselli con Pino Pascali. Pino Pascali era uno dei fondatori della cosìddetta “arte povera”, purtroppo si è ammazzato in moto che era davvero giovanissimo. Faceva delle bellissime opere, delle bellissime sculture, come anche filmetti sperimentali, era uno molto vivo e poi per campare e mettersi dei soldi in tasca faceva anche “Carosello”, e ne ha fatti di veramente belli!<br />Uno, lo hai visto sicuramente, perché è quello col torero dell’”Algida”, “Salvador el matador”che ho messo nel dvd del libro.<br />Pino Pascali ha fatto anche una serie che si chiamava “Il nonno racconta” per la Lazzaroni, dove il nonno costruiva personaggi da favola per il nipotino con tutti gli oggetti di cucina: una grattugia, una pallina, due mollette e faceva tutti questi personaggi che corrispondevano molto allo stile della sua arte.<br />Poi Pascali ha fatto delle belle scenografie, per esempio per ”La biblioteca di Studio Uno”.<br />O Fusako Yusaki e la plastilina semovente per la Fernet Branca…. io considero molto come arte anche i “Papalla”, di Armando Testa, che introdusse anche la body art nei caroselli con la serie dei “treni- umani” per la Pavesi. O Bruno Munari per la Olivetti.Ormai il confine tra l’arte e la comunicazione è molto labile.<br />Se ne erano accorti anche in America tanto che avevano fatto una retrospettiva dei caroselli al “MOMA”, già allora nel 1971, quindi già allora gli avevano concesso la patente di arte.<br />Ci entrava un po’ tutto. Mi ricordo anche per esempio tecniche varie, anche Misseri, anche se lui si ritiene un artigiano. Tutta quella commistione di animazione e dal vero, tanta sperimentazione, anche Cingoli, in tante maniere. Insomma i precursori della video-arte”<br /></span><em><span style="font-family:trebuchet ms;"><br />A parte l’animazione classica, c’erano anche altri modi di fare pubblicità per la televisione, c’erano diverse tecniche che venivano utilizzate?</span></em><br /><br /><em><br /></em><span style="font-family:trebuchet ms;">Diciamo che l’animazione conteneva in sé mille tecniche, l’altra era la ripresa dal vero.<br />Per l’animazione di tecniche ce ne sono state tante, molto spesso erano dettate da mancanza di tempo e da problemi di consegna e budget. Così come al solito le difficoltà ti stimolano , per esempio tante pubblicità di Cingoli erano fatte velocemente ma con il gioco delle luci, erano delle cose veramente nuove ma talmente nuove che poi al cinema ci sono arrivate anni dopo.<br />Comunque un territorio enorme di sperimentazioni: tutto veniva fatto man mano per ristrettezza di tempi, ristrettezza di budget, ci guadagnavano bene, ma non erano i budget che adesso hanno le pubblicità. Per cui succedeva anche per il cinema indipendente, pochi soldi e molta creatività.<br />Credo che uno dei più scatenati fosse Misseri che è tutt’ora attivo e continua la sua attività con i figli e, credo che si diverta molto.<br />I creativi erano anche molto collaborativi, anche se si raccontano in maniera più rosea, però credo che tutti questi animatori credo fossero veramente fieri di far crescere questa animazione italiana, consci di fare un grande lavoro, perché poi erano tutti partiti col voler fare lungometraggi, tutti innamorati di Disney, e quando andavano tutti a Cannes ci andavano tutti insieme, si commentavano l’un con l’altro, si davano dei consigli. Per cui è stato proprio un bel periodo!<br />Quando la pubblicità è diventata ripetitiva si son perse, oltre che le commissioni alle case di produzione, anche tutta la ricerca che veniva fatta.I fratelli Gavioli inizialmente facevano la pubblicità per il cinema, tutta a colori, quindi belle cose. I Gavioli nel libro “Scatola a sorpresa” ti raccontano la loro avventura con la consapevolezza di fare una cosa nuova, una cosa tutta italiana, nuova per loro, e credo che con tutte queste belle teste abbiano dato un bel contributo. Si divertivano, persino a pasticciare chimicamente quando si mettevano a sviluppare la pellicola, poi spesso trovavano delle cose in maniera del tutto casuali, graficamente parlando. Hanno inventato anche dei macchinari per l’industria cinematografica.<br /><br /><em>Carosello quindi è nato per dare spazio alla pubblicità, e sull’animazione tutti erano un po’ scettici anche per chi, come i Pagot, l’animazione era anni che la facevano. Come era possibile?</em></span><br /><br /><em><br /></em><span style="font-family:trebuchet ms;">“Erano scettici anche perché era un lavoro immane, se pensi che allora non è come fare animazione oggi e soprattutto non aveva un riscontro economico, era un po’ una battaglia contro i mulini a vento. In un intervista di Paul Campani che ho messo nel libro parla del suo primo lavoro “l’asino e la pelle del leone”, che è andato malissimo, eppure se lo guardi è fatto molto bene. Un po’ non era nella nostra cultura, e poi noi siamo “esterofili” più che mai: per cui qualsiasi cosa viene dall’esterno va bene, e invece da noi è difficile sfondare. Comunque fai conto che fare animazione era una cosa che non aveva un riscontro, era un lavoro immane, e queste erano industrie e quindi dovevano vendere. Il cinema è un industria e la televisione pure, lo è diventata ancor di più.<br />Rispetto a quello che ti dicevo prima degli anni tra il Sessantotto e gli anni Settanta, i creativi avevano un certa vergogna, credo che adesso si potrebbero tutti voltare indietro e dovrebbero ringraziare perché la pubblicità è stata l’unica cosa che gli ha permesso finanziariamente di svilupparsi, e anche creativamente. Oggi non c’è più quasi niente di animazione italiana, ce né davvero poca.”<br /><br /><em>A parte l’azienda di Testa. Ultimamente ha inserito pubblicità che sono simili ai vecchi episodi di “Carmencita e Caballero” di “Carosello”.</em></span><br /><br /><em><br /></em><span style="font-family:trebuchet ms;">Una volta non si facevano tutti questi sondaggi per qualsiasi cosa, né tantomeno gli studi di mercato. Marco Testa stesso mi ha raccontato che negli anni Ottanta, quindi quando era già finito “Carosello”, hanno fatto una ricerca sui personaggi per bambini. Questi bambini ,interrogati, ricordavano “Carmencita e Caballero”, personaggi che avevano valicato il confine della loro scomparsa :avevano raggiunto una sorta di immortalità, post carosello. Non si sa come, ma erano rimasti nell’immaginario di un mare di bambini che non l’avevano mai visto. Una specie di mistero. E infatti Carmencita l’hanno ritirata fuori, tra l’altro, hanno ritirato fuori Carmencita e non Caballero, una conquista femminista.<br />In quanto ad altre eredità da carosello basta pensare alla campagna “Infostrada”, Con Fiorello e Buongiorno. C’era uno sketch dove Mike diceva: “Sempre più in alto!”, cioè citava sé stesso trent’anni prima, in un carosello della grappa.<br />E’ il “mistero carosello”, è talmente rimasto nella coscienza italiana che ora i pubblicitari ritornano alla sua formula. </span><br /><br /><br /><em><span style="font-family:trebuchet ms;">Nel tuo libro viene anche citata la Littizzetto?</span></em><br /><br /><em><br /></em><span style="font-family:trebuchet ms;">Sì c’è stato, adesso è già cambiato, ma c’è stato un periodo in cui la Littizzetto faceva una campagna a episodi che era un’altra pura citazione di “Carosello”. Ed è comunque lei stessa una figura più da carosello che non da pubblicità odierna. Un corpo normale, da persona di famiglia, spiritosa ma familiare.Ed è una cosa rassicurante e divertente. Quello che io trovo finalmente, lentamente, il ritorno a “Carosello” nella pubblicità odierna,è rappresentato da un po’ di spiritosaggine, un po’ più di ironia. Perché ci sono stati dopo la fine di “Carosello” quindici anni di pubblicità “d’atmosfera”, o dove tutti erano vagamente minacciosi, questo “look nero”, questo facce incazzate, minacciose. In realtà la bonarietà è una formula che funziona.<br />Tutto questo mondo patinato, di bonone e bononi palestrati , non è la faccia degli italiani. C’è stato un allontanamento progressivo dal modello molto familiare, casalingo. Adesso si sta ritornando a questo tipo di pubblicità, evidentemente si fanno due conti e si ritorna alla normalità con Laurenti che balbetta, la Littizzetto, li trovo molto meglio! Anche se non ci vado matta perché ogni episodio te lo ripresentano almeno quindici volte al giorno, ma mi danno meno fastidio che le pubblicità anni Novanta, con degli splendori assurdi dei preziosismi inutili, dei modelli a dir poco irritanti. Zero idee e molta cura delle immagini, maestri delle luci, super registi, e poi spesso e volentieri non ti ricordi nemmeno il prodotto per il quale è stata fatta tutto ‘sto kolossal.<br />Mi sembra però che un minimo questa grandeur stia scomparendo, e siccome i pubblicitari non hanno idee tornano a “Carosello”.”<br /><br /><em>Hai pubblicato nel tuo libro alcune cifre degli attori che apparivano nelle pubblicità televisive con dei cachet molto alti, sono rimasta sbalordita, a quell’epoca erano tanti soldi.</em></span><br /><br /><em><br /></em><span style="font-family:trebuchet ms;">“Io ho preso dei pezzi, ma molte più informazioni le potresti trovare nell’ottima biblioteca, quella della Sipra a Torino, che è tutta una biblioteca dedicata alla pubblicità. Lì troveresti dei dati ben più precisi, io ho proprio messo il minimo oer dare un’idea, questi attori erano dei divi. Rita Pavone era la nostra diva di allora e in pubblicità c’era già un bel giro di soldi. In realtà non a caso si sono buttati tutti a fare “Carosello”, i cinematografari che era già un mestiere dove si guadagnava bene, e il cinema italiano era già in crisi perché era finito il momento d’oro del neorealismo.<br />Per il cinema allora spompato si erano inventati i cosidetti “Musicarelli” , che erano dei film tra l’altro tremendi, con i cantnti tipo Rita Pavone, Gianni Morandi. Io stessa andavo a vedere al cinema quando ero bambina i miei idoli della canzone. Per cui “Carosello” era un bel business, e infatti ci si sono buttati tutti, tutti gli attori. L’unico che non ne ha fatto è stato Mastroianni, era un uomo semplice e deve essere stato proprio una bella persona.<br />Insomma di soldi ne giravano parecchi. “<br /><br /><br /><em>Con l’aumentare dei cachet degli attori è subentrato il personaggio a cartone animato che ha avuto un grandissimo successo.</em></span><br /><br /><em><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></em><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;">“Sì, i cachet crescevano ma anche perché quando è cominciato “Carosello” né il committente, ovvero il capo d’industria, né i funzionari Rai, avevano ancora ben in mente la potenza persuasiva della televisione. Però dopo due mesi che trasmettevano i caroselli si sono accorti che qualsiasi prodotto presentassi alla televisione, decuplicava le vendite, a volte le centuplicava. Per cui c’è stata immediatamente una guerra terrificante e una gara per arrivare ad avere uno spazio in Carosello , allora il testimonial ha incominciato a dire: “ti faccio guadagnare, allora pagami di più!”. Allora hanno cominciato a dirsi: bisogna staccarsi dal testimonial e così è nato il nostro amato cartone animato.<br />Inizialmente i cartoni animati non erano nati specificatamente per i bambini, è stato il pubblico a permettere ai bambini di guardare “Carosello”. I pubblicitari si sono resi conto che se acchiappavi l’attenzione del bambino, quello tutto il giorno dopo rompeva le scatole alla madre fino a farle comprare il prodotto. Per cui ad un certo punto è scattato anche questo: arriviamo alla mamma tramite il bambino.Quindi canzoncine, pupazzini, personaggini, e da lì è cominciato l’attacco ai bambini.L’attacco alle famiglie, tramite il cavallo di troia dei bambini.”<br /><br /><em>Quindi il messaggio pubblicitario era nato per arrivare a tutta la famiglia e con il cartone animato ai bambini?</em></span><br /><br /><em></em><br /><span style="font-family:trebuchet ms;">“Beh, all’inizio no. Se guardi i primi caroselli erano proprio dedicati ai grandi ovvero: c’era Mike Bongiorno che presentava la donna magistrato, c’era Canestrini che insegnava a guidare, perché poi cominciarono a vendere le prime automobili agli italiani. Quindi i primi caroselli erano dedicati ai grandi, poi piano piano si sono resi conto che “Carosello” era uno spettacolo che guardava tutta la famiglia ovvero, mentre la mamma era alle pentole, il papà guardava il telegiornale, poi tutti davanti al televisore per vedere queste scenette comiche e allegre che potevano vedere anche i bambini, e poi dopo a letto.<br />Lo spiega bene Tony Pagot quando dice “Ci siamo resi conto che per arrivare al portafogli delle mamme, bisognava parlare ai bambini”, ma anche Garnier spiega questa tecnica. Fino al 1966, 1968, tutti i caroselli erano rivolti essenzialmente ai bambini. Era anche un aiuto casalingo, per cui la mamma mentre “spignatta”mette il bambino davanti alla televisione, così finisce di preparare la cena, il bambino sta buono non si rompe la testa con il fratello ecc., era proprio un servizio casalingo.”<br /><br /><em>Canzoncine e jingles sono servite a dare un supporto a queste pubblicità?</em></span><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><br />“Certo jingles, slogan, e canzoncine sono servite molto. Ci sono comunque arrivati dopo perché era tutto a livello sperimentale, quando i pubblicitari hanno cominciato a utilizzare la tecnica americana. Da noi era tutto molto casalingo.<br />Addirittura Peserico, che era un produttore, racconta che facevano il carosello poi correvano a casa per vedere come i parenti reagivano, allora poi cominciavano a dare visibilità alla frase, allo slogan, che alla fine entravano nei discorsi degli italiani.<br />Poi si scatenarono tutti perché quando qualcuno trovava un trucchetto veniva utilizzato da tutti.”<br /><br /><em>A me hanno fatto sorridere le voci date ai personaggi, alcuni di loro si esprimevano con cadenze tipicamente regionali, altri con dei fonemi come ad esempio la linea di Cavandoli. L’hai conosciuto?</em></span><br /><br /><em></em><br /><span style="font-family:trebuchet ms;">“No purtroppo no, a me dispiace non averne conosciuti un sacco, avrei voluto conoscerli tutti perché poi traspare dai loro lavori veramente un intelligenza, una simpatia non indifferente.<br />Mi ricordo, a proposito delle voci, l’inarrivabile Bonomi che dava voce alla Linea e quello rimane uno dei personaggi che a me piace molto. Fin da bambina son rimasta più affezionata ai personaggi negativi, iracondi, che non a quelli troppo zuccherosi. Mi piacevano quelli di Campani “Toto e Tata” perché litigavano” o “Fierezza e nobiltà” per la stessa ragione.<br />Bonomi secondo me era meraviglioso e penso che senza la sua voce sarebbe stata assai meno divertente.<br />Poi divertivano proprio questi personaggi ad esempio nel “brodo Lombardi” dove c’era il veneto il siciliano, era un modo intelligente di acchiappare tutta l’Italia perché c’era il vigile che parlava in siciliano, il cavernicolo che parlava il veneto, ed era anche una maniera per unire tutta l’Italia.<br />Hanno avuto tante idee furbe, però sempre simpatiche, sempre divertenti. Un'altra pubblicità secondo me geniale era quella che fece Luciano Emmer “Gli incontentabili”, una famiglia di carognoni, antipatici come pochi. E’ stato veramente un bel periodo. Era tutto diverso. Era un Italia diversa che non aveva le automobili e andava in bicicletta, non usava il deodorante perché quello glielo ha insegnato “Carosello”.<br />Una volta uno che mi ha intervistato mi ha chiesto: “si potrebbe rifare Carosello?”<br />Non lo so. Però sicuramente si potrebbe fare una pubblicità più decente: un po’ più intelligente, un po’ più diversificata, meno condizionante e meno aderente a dei modelli che non sono nostri.<br />Un altro genere invece che nasce proprio con “Carosello” è il genere demenziale che era già iniziato prima nel varietà, con Rascel che era un vero genio del non-sense, quello che si potrebbe studiare è anche l’evoluzione del genere demenziale, che ormai è sparso ovunque, che ha avuto la sua genesi televisiva in “Carosello”. Vedi ad esempio le gag de I Brutos per la cera Gray”<br /><br /><em>Ci sono stati attori che hanno avuto successo con Carosello e che poi però non sono più riusciti a togliersi di dosso il personaggio?</em></span><br /><br /><em><br /></em><span style="font-family:trebuchet ms;">“Spesso succede agli attori, ad esempio il povero Cesare Polacco un grande attore di teatro, è rimasto alla storia come quello che non usava la brillantina Linetti o un altro è Paolo Ferrari che raccontava che quando andava in giro sentiva la gente sibilare “Dash, Dash”.<br />Però hanno anche guadagnato parecchio, anche se in un intervista Cesare Polacco afferma “mi piacerebbe essere ricordato come un bravo attore di prosa”. Anche Franco Cerri è un bravissimo jazzista italiano ma, tutti se lo ricordano come l’uomo che rimaneva in ammollo con il detersivo: “Nooo, non esiste sporco impossibile!” Oppure anche Arigliano per “Antonetto”, che adesso Arigliano ha fatto uscire un disco nuovo, anche lui ultra ottantenne enrgico.”<br /></span><em><span style="font-family:trebuchet ms;"><br />Come era distribuita in Italia la produzione pubblicitaria? </span></em><br /><br /><em><br /></em><span style="font-family:trebuchet ms;">“Allora le poche agenzie che c’erano si interessavano di distribuzione, di cartellonistica e della pubblicità sui giornali, non sapevano niente di televisione, e questo lo racconta anche bene Testa, che era già affermatissimo come pubblicitario. Siccome non sapeva niente né di cinema né di televisione, si è dovuto molto ingegnare, e si è ingegnato assai bene.<br />Lui era geniale e aveva bravi collaboratori, quindi sapeva anche circondarsi di persone capaci. Per cui le agenzie erano un po’ lasciate a sé stesse, tantissime di queste case di produzione sono nate un po’ così, era tutto molto semplice.Dopo sono arrivate le agenzie che si sono volute professionalizzare perché altrimenti gli rimaneva solo la gestione del codino di trenta secondi, e loro volevano anche resto dei due minuti, volevano mettere le mani su tutta la torta.”<br /><br /><em>Più o meno in che anni?</em></span><br /><br /><em></em><br /><span style="font-family:trebuchet ms;">“Verso gli inizi degli anni Settanta. Per i primi dieci anni sono state fatte cose un po’ alla “dilettante allo sbaraglio”.Poi però hanno incominciato a vedere che le agenzie americane facevano i miliardi, e da lì è cominciata la guerra fra le case di produzione e le agenzie: hanno fatto la guerra oppure si sono accorpate, ci sono state varie dinamiche.<br />Così da un lato c’erano le aziende che sceglievano le grandi agenzie, mentre altri continuavano a fare il lavoro alla casalinga, perché gli era sempre andata bene così.”<br /><br /><em>Un esempio può essere stato Osvaldo Cavandoli?</em></span><br /><br /><em><br /></em><span style="font-family:trebuchet ms;">“Osvaldo Cavandoli ha avuto la grande invenzione della “Linea”, tanto è vero che è stato un personaggio che è andato oltre alla Lagostina, ma è anche vero che dietro c’era il signor Lagostina che era un grande intenditore d’arte, quindi ha individuato l’essenza artistica di Cavandoli.<br />Le industrie inizialmente erano familiari, dove a capo di tutto c’era il “cummenda” e pian piano le industrie sono state assorbite diventando delle grandi multinazionali.E’ anche la storia della nostra industria che si è persa, ormai quasi nessuna è italiana, sono state assorbite e altre sono state chiuse.<br />Mentre allora c’era il signor Bialetti a cui piaceva essere ritratto come l’uomo coi baffi, oppure il signor Barilla, che siccome era amico di Dario Fo, quando Dario Fo è stato cacciato dalla Rai, l’ha preso e lo ha rimesso in video con “Carosello”. Erano delle persone, erano degli italiani, erano delle persone reali, non era un consiglio d’amministrazione, quindi poi i rapporti erano molto diretti. Peserico racconta quando loro andavano a parlare con il committente, con Marchesi specializzato nel far ridere il cliente, senza andare a cercare il super consulente, il super esperto, tutto una serie di lavori inutili secondo me, ma che ora guadagnano un sacco. Eravamo un Italia piccola, eravamo un Italia di contadini che si stavano inurbando.<br />Marco Pagot in un intervista dice: “gli americani venivano da noi per imparare a fare pubblicità”<br />“Noi siamo capaci di imitare gli americani, siamo tutti livellati ad imitazione degli americani, mentre loro che hanno un senso di fascino verso l’Europa, studiavano come facevamo pubblicità in Europa. Il “Carosello” era per loro una cosa folle, una cosa che per due minuti non cita mai il prodotto, non fa vedere mai il prodotto, era una cosa inconcepibile. Poi però sono venuti a studiare questa formula di “Carosello”, ma per loro era improponibile perché avevano già gli spazi di quindici secondi carissimi, invece noi avevamo la Rai che non s’era ancora resa conto, per cui concedeva spazi di due minuti e mezzo di “Carosello”. Però loro furono assai curiosi di questo strano fenomeno, me lo raccontò Emmer.Penso che in Italia l’industria della pubblicità era appena nata, e penso che gli americani si stupissero perché si faceva tutto con così poco budget, loro avevano dei budget più che seri, volevano sapere come mai con così pochi soldi si faceva una pubblicità che funzionava così bene, poi si sono accorti che avevamo solo quella. Credo che sia andata così.<br />So che sia Gavioli che i Pagot avevano rapporti con i cartoonist americani, e hanno avuto più volte complimenti, e anche se le aziende erano piccole rispetto a quelle degli americani, c’era molta inventiva, molta sperimentazione, mentre penso che gli americani a quell’epoca fossero già ingabbiati in schemi ben precisi. Noi italiani rendiamo sempre nell’improvvisazione, poi vogliamo fare gli scientifici, ma risultiamo sempre inpuntuali pasticcioni, ma amiamo imitare gli americani.”<br /><br /><em>Le industrie pubblicitarie cosa hanno fatto dopo la chiusura di “Carosello”?</em></span><br /><br /><em><br /></em><span style="font-family:trebuchet ms;">“Alcune industrie si sono riciclate, ma erano sempre per spazi di “Tic Tac“, “Break”, sempre più corti, e poi piano piano hanno chiuso. Poi hanno avuto questa bella invenzione di ripetere sempre la stessa pubblicità per mesi, per cui la mole di lavoro si è andata sempre più assottigliando, anche se penso che questi delle grandi aziende pubblicitarie, di guadagni ne abbiano fatti. Ma quando hanno dovuto chiudere per loro deve esser stato un dolore, specialmente in realtà piccole, specialmente come Modena, mettere su un industria e poi mandare a casa la gente dopo anni di lavoro non è bello. Per cui come è cominciata la moda della ripetitività si sono proprio spente.”<br /><br /><em>Chi è rimasto ha continuato a produrre in qualche maniera anche in ambiti diversi?</em></span><br /><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;">“Sì, Gavioli si sono anche molto arrangiati, facendo titoli di testa per i film, effetti speciali, pezzi d’animazione dentro film e per un po’ hanno tirato avanti.<br />L’unico forse che si separa da tutta questa produzione, in parte, è Bozzetto?<br />Bozzetto sì, è riuscito a fare anche lungometraggi che hanno avuto un buon successo, come ad esempio “West and Soda”. I lungometraggi che ha realizzato sono belli, spiritosi, poi non so come ha fatto perché aveva la casa di produzione più piccola. Penso che abbia avuto una potenza di testardaggine enorme. I Pagot si sono salvati perché una serie di loro personaggi sono diventati dei personaggi per bambini, come Calimero, e allora libri, merchandising, è uscita anche una serie giapponese di Calimero. La Pagot esiste ancora, si è salvata. E penso che producano ancora libri per bambini e cartoni. La Gamma film ha retto fino ad un certo punto poi ha chiuso. Lo studio non esiste più, esiste Gino Gavioli e la sua magica matita, fa libri, fumetti.<br />Misseri ha continuato da solo lavorando per l’estero. Forse non c’è stato nè coraggio nè volontà di sostenere queste realtà.”<br /><br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;"></span>Simonahttp://www.blogger.com/profile/14841949227606586695noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3630424945672816934.post-32742711833536013192009-02-16T10:01:00.000-08:002009-02-23T10:15:28.203-08:005.1 Conclusioni<div align="center"><span style="font-size:85%;"></span></div><span style="font-family:trebuchet ms;">Le possibilità offerte dalle nuove tecnologie hanno aperto le frontiere a diversificate e intense sperimentazioni. Alla fine degli anni Settanta il mondo del cartone animato incontra la computer grafica. Essa si pone fin da subito non solo come nuovo mezzo espressivo, con un aumento e un fermento di stimoli e di creatività, ma ridefinisce il lavoro stesso degli animatori "radicalizzando la questione del come e di quanto debba ancora contare l’apporto umano nella realizzazione di un cartone animato" (1.).<br />Nel frattempo ai festival internazionali la questione dell'utilizzo della computer grafica per fare animazione aveva acceso alcuni dibattiti: c'era chi mostrava mille perplessità verso il nuovo mezzo ritenendo che la tecnologia dalla "potenzialità invadente" e irrispettosa era capace col tempo di portare all'alienazione delle idee; parallelamente v'era chi invece credeva che la computer grafica fosse interessante proprio perchè risultava più flessibile e immediata rispetto a quella tradizionale.<br />Probabilmente tutti questi timori erano anche motivati dalle incognite sul futuro e sul come adeguarsi alle nuove tecnologie. Oggi nell'era del digitale è risaputo che l'animazione viene fatta completamente al computer, sia questa cinematografica o televisiva. Anche l'animazione pubblicitaria oggi si avvale dell''uso della grafica computerizzta. L’animazione ha raggiunto una certa maturità sfruttando a pieno le tecniche del digitale (2D e 3D) e, se paragonata all’ animazione classica, nella quale prevalgono la cura e ricchezza dei dettagli e ritmi più pacati e riflessivi, l’animazione oggi può vantare solo un ritmo più veloce, quello che in un certo senso interpreta il nostro presente. Nel nostro presente il linguaggio pubblicitario si è adeguato, come l’animazione, ai nuovi modelli comunicativi: internet permette alla pubblicità e alla comunicazione di viaggiare attraverso una connesione planetaria. La pubblicità oggi opera in un ambiente virtuale e di conseguenza non tangibile, in una realtà condizionata dai flussi comunicativi dei mass media e delle reti informatiche, intrappolando materialmente pubblicità e animazione nell’immaterialità dell’iperspazio.<br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;"></span><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEina8Izriyz0OnQ5-gBIBs-DJgwxQkq2UVKkq8Jwze37pXHUE42M05p8S9aVKPtEucq4W1BFu8SEKt_X2vDTMhF38fpRUQqZvxcuFjn1axxPVHeFHVxjerRvzdbsbUPJ7EUKSRr8XwoL2Wh/s1600-h/toy-story.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304569577206890146" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 150px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEina8Izriyz0OnQ5-gBIBs-DJgwxQkq2UVKkq8Jwze37pXHUE42M05p8S9aVKPtEucq4W1BFu8SEKt_X2vDTMhF38fpRUQqZvxcuFjn1axxPVHeFHVxjerRvzdbsbUPJ7EUKSRr8XwoL2Wh/s200/toy-story.jpg" border="0" /></a> </div><div align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">" Toy Story" primo film d'animazione completamente 3D prodotto dalla Pixar nel 1995</span></div><div align="center"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">All'epoca risultò poco convincente anche se la tecnica attirava non poche curiosità.</span> </span></div><span style="font-size:85%;"></span><span style="font-family:trebuchet ms;"><div align="justify"><br />Recentemente in diversi spot pubblicitari è possibile riconoscere alcune caratteristiche nella forma proprie di "Carosello": un esempio può essere la formula dove vengono utilizzati sempre gli stessi protagonisti all’interno di situazioni nuove ( spot della "Lavazza" con Bonolis e Laurenti in paradiso ) o rivisitazioni in chiave moderna del vecchio spot ( "Cynar: contro il logorio della vita moderna", o anche "Caballero e Carmencita").</span></div><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:Trebuchet MS;"></span></div><br /><br /><div align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVwTJSpBpKtROvbbZ-KWLpA1z7LAAIIT2NJr2tJ1ITPwhS-sAtMMCr9XxSxguajx8xsH0bk7434Uoi38KXIdGrcQeUQHxV81-pEV0bf3NYT4KMgqSSnPRBFiw2Wx-2JAZdfJ0iZsS1zmgn/s1600-h/lavazza_paradiso.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304568433805115378" style="WIDTH: 177px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVwTJSpBpKtROvbbZ-KWLpA1z7LAAIIT2NJr2tJ1ITPwhS-sAtMMCr9XxSxguajx8xsH0bk7434Uoi38KXIdGrcQeUQHxV81-pEV0bf3NYT4KMgqSSnPRBFiw2Wx-2JAZdfJ0iZsS1zmgn/s200/lavazza_paradiso.jpg" border="0" /></a> </span></div><div align="center"><span style="font-family:Trebuchet MS;"></span></div><div align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">Spot pubblicitario della Lavazza inizialmente interpretato dall' attore Tullio Solenghi</span></div></span><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">Per quanto riguarda la pubblicità animata ritengo graficamente valida quella della "Ceres", dove in un cartone realizzato con la grafica 3D, il protagonista ("Ceres Chen") si imbatte in alcuni sfortunati episodi. La realizzazione di questo spot, per la simpatia del personaggio e la sequenzialità delle situazioni, sempre diverse, si rifà alla formula di "Carosello", anche se ciò che si è visto in televisione è solo parte del lavoro realizzato dall'animation studio ligure "art Five". </div></span><br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7EywImVZELSABXZesurwpQBjFRjFJ9_CCDr6ZzWy2LyyS3ijQLNJcc6ETTsUEz6HOPYVzfDGcasvlKEHmgAEZQV96Wxf8M5zLRFnuS6-0KnX34ggDR0aIvLKOzQ1_5mqC2w3xMpKnUwT9/s1600-h/ceres+prova.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304568434702118258" style="WIDTH: 137px; CURSOR: hand; HEIGHT: 103px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7EywImVZELSABXZesurwpQBjFRjFJ9_CCDr6ZzWy2LyyS3ijQLNJcc6ETTsUEz6HOPYVzfDGcasvlKEHmgAEZQV96Wxf8M5zLRFnuS6-0KnX34ggDR0aIvLKOzQ1_5mqC2w3xMpKnUwT9/s200/ceres+prova.jpg" border="0" /></a></p><br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4FzYOzNGQ2qqMBI92iS3vAmm3KFX7aRvkSVw71ZbRAzB8i66EWsjpruv7YQDYyWqIhPu0n-sR6TiFw7q3k67k9gvsT_BAqNvGE4M_phYWd8i7BovXMCsOJrwGBrq-Zs-7RidGk6Nk72IC/s1600-h/ceres_chen_main.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304568434775866322" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 86px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4FzYOzNGQ2qqMBI92iS3vAmm3KFX7aRvkSVw71ZbRAzB8i66EWsjpruv7YQDYyWqIhPu0n-sR6TiFw7q3k67k9gvsT_BAqNvGE4M_phYWd8i7BovXMCsOJrwGBrq-Zs-7RidGk6Nk72IC/s200/ceres_chen_main.jpg" border="0" /></a></p><br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyXVGRTLE0M9uy2lJDU8rTAQ6MAiZDXNLHmg_QG9j9-byfymzWZ9yC7npLhCOSvfZduJv47axj1jnBXa7f1_3lT7PJB4fgfduSWSI6hWj_MaFQSsbIUrYiaVsloW1UJqh2YFgiGizdfwO8/s1600-h/ceres_chen.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304568427688768242" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 115px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyXVGRTLE0M9uy2lJDU8rTAQ6MAiZDXNLHmg_QG9j9-byfymzWZ9yC7npLhCOSvfZduJv47axj1jnBXa7f1_3lT7PJB4fgfduSWSI6hWj_MaFQSsbIUrYiaVsloW1UJqh2YFgiGizdfwO8/s200/ceres_chen.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Alcune sequenze dello spot realizzate dallo studio "artFive" e alcuni episodi sono visibili sul </span><a href="http://www.artfive.it/"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">sito</span></a></div><div align="center"> </div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"><span style="font-size:85%;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">Gli aspetti mancanti delle produzioni pubblicitarie televise odierne sono sostanzialmente l’imprevedibilità e il saper stupire lo spettatore: "Carosello" funzionava per l’eccezionalità e l’originalità delle sue formule, sempre diverse tra loro, e per la simpatia dei personaggi coinvolti in situazioni ogni giorno diverse, mai le stesse. Secondo il mio parere il punto debole degli spot televisi attuali sta proprio nella ripetitività e quindi nella prevedibilità che alla fine rende la visione tediante.<br />Difficile ipotizzare uno scenario futuro della pubblicità televisiva animata italiana, soprattutto in un’era in cui nuove tecnologie si rincorrono e vengono superate continuamente. Non si torna indietro, questo è chiaro, ma saremo capaci di tornare a produzioni più coinvolgenti? Avremo ancora occasione di sederci di fronte al televisore e di lasciarci coinvolgere da un po’ di quella magia che per i fortunati spettatori di "Carosello" era parte del quotidiano? </span></div>Simonahttp://www.blogger.com/profile/14841949227606586695noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3630424945672816934.post-20152038291331626062009-02-16T09:57:00.000-08:002009-02-23T09:38:00.730-08:005.0 “Dalla televisione alla Computer Animation”<p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVkZzI6Pk3UHK_sJhJ6ROxD8Sekk2eAspXdrgt1mdHOURqb-7upEeIBRLkP6BENbBnDa4ZnDlwVYxA3p7Dyz-y2OGNYOtllKCAo92Y_Hno-XUrgfFDjIm9_NnpSxowLvWEcvuhnlWNr0Bj/s1600-h/monoscopio_rai+inizi+anni+ottanta.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304545918373964802" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 151px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVkZzI6Pk3UHK_sJhJ6ROxD8Sekk2eAspXdrgt1mdHOURqb-7upEeIBRLkP6BENbBnDa4ZnDlwVYxA3p7Dyz-y2OGNYOtllKCAo92Y_Hno-XUrgfFDjIm9_NnpSxowLvWEcvuhnlWNr0Bj/s200/monoscopio_rai+inizi+anni+ottanta.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"><a href="http://www.radiomarconi.com/marconi/rai_cronologia1.html">Monoscopio Rai del 1986</a></span></p><div align="justify"><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#660000;"><span style="color:#330000;">Per circa venti anni, dal 1954 fino al 1976, anno di arrivo del colore, in Italia si sono visti programmi rigorosamente in bianco e nero. Oltre l’aumento delle ore di trasmissione e magari una ricevibilità più capillare, non vi furono grossi cambiamenti, a parte uno molto importante, un cambiamento strutturale: nel 1962 nacque il secondo canale tv.<br />Fino al 1976 quindi non vi fu altro cambiamento. Con l’arrivo ufficiale del televisore a colori in Italia cambiarono molte cose.<br />Tra la fine gli anni Settanta e in tutti gli anni Ottanta i consumi diventano la rappresentazione di una realtà sociale diversa, nella quale la pubblicità si ritrova libera di sfruttare linguaggi, stile e, inevitabilmente si fa sempre più pervasiva. Dal punto di vista economico, la pubblicità diventa il meccanismo di sostentamento per l’economia, capace di di far muovere l’intero sistema: più è affollato il sistema e più spazi bisogna vendere e, più spazi bisogna vendere più brevi e ripetitivi saranno i comunicati.</span></span></div><p align="center"><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#660000;"><span style="color:#330000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaX8FkTsEdUBpP0GSko6u9D_Y-4EVj5V4cooeoCBJqysF8RxpzqY-uDN2u83sz2ySvsscU-UGRyMmEAG_OZKx4QaKoujdWqZhJKC5rSwfz_nXUwTjdJb10TE0Ggmg_YXnSDlJzWRJIcTGG/s1600-h/Bio_Presto_+franco+cerri.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304545920737518194" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 112px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaX8FkTsEdUBpP0GSko6u9D_Y-4EVj5V4cooeoCBJqysF8RxpzqY-uDN2u83sz2ySvsscU-UGRyMmEAG_OZKx4QaKoujdWqZhJKC5rSwfz_nXUwTjdJb10TE0Ggmg_YXnSDlJzWRJIcTGG/s200/Bio_Presto_+franco+cerri.jpg" border="0" /></a></span></span><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#660000;"><span style="color:#330000;"></span></span></p><p align="justify"><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#660000;"><span style="color:#330000;">In questo senso cambia proprio il modo di concepire il messaggio pubblicitario: per riuscire a controbilanciare la disatrazione si cercherà di sostituire i lunghi tempi, appartenuti al vecchio "Carosello", con tempi da 60", da 30" e poi infine da 15" o, a volte anche da 7", in modo che il consumatore più disattento venga catturato dalla pervasività dei messaggi pubblicitari.<br />La pubblicità del teatrino a ritmo di tarantella perciò lascerà perciò il posto ai telecomunicati, e agli "spot", concentrando il discorso in "break", sempre più corti e ripetitivi.<br />Un’altra particolarità riguarda la formula pubblicitaria: "Carosello" veniva inserita e scandita dall’organizzazione dei palinsensi e dei programmi, viceversa lo "spot" si insidia e scandisce i tempi di programmazione e dell’organizzazione dei palinsesti. La pubblicità da parte di un economia marginale diventa proprio fattore essenziale, anche per la televisione di Stato.<br />Nasce l’audiance proprio quando arriva alla pubblicità televisiova l’inserzionista.<br />Già dai primi anni Settanta erano nate le prime reti commerciali ma distribuite solo a livello locale. </span></span><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#660000;"><span style="color:#330000;">A partire dal 1980 nasce Canale 5 dall'imprenditore Silvio Berlusconi, e questo fu il primo network televisivo privato ritenuto una valida alternativa all’unica distribuzione di pubblicità della rete pubblica, la Rai.</span></span><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#660000;"><span style="color:#330000;"> </p></span></span><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtkd3Ryvm9X7KfiNh21ryYwLeu3Oy-AjuFTVVINg5tj4AheAKNuLtSCL-5GtI8Sp7VMmqMOL8zNrGuFuYtGcgS__JvGD09vKboew-j888pTNt_18iYotE_8iQ-mqVoZdBNM6L2b9s_9fsy/s1600-h/mediaset.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304546231844351970" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 108px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtkd3Ryvm9X7KfiNh21ryYwLeu3Oy-AjuFTVVINg5tj4AheAKNuLtSCL-5GtI8Sp7VMmqMOL8zNrGuFuYtGcgS__JvGD09vKboew-j888pTNt_18iYotE_8iQ-mqVoZdBNM6L2b9s_9fsy/s200/mediaset.jpg" border="0" /></a></p><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#660000;"><span style="color:#330000;"><p align="justify">In poco tempo gli investimenti nella pubblicità da parte delle aziende italiane aumentarono enormemente esplodendo nel 1983: dove per la prima volta la raccolta pubblicitaria della Sipra venne battuta della Pubblitalia, la concessionaria privata di Canale 5.<br />Prima dell’arrivo in Italia della televisione a colori (1976) c’era il monopolio della produzione televisiva, era quindi impensabile acquistare programmi a colori dalle più grosse fornitrici estere.<br />Immediatamente dopo il 1976 i grandi fornitori di programmi (americani, inglesi e sud americani) che avevano da diversi anni ammortizzato i costi di produzione in casa, vendettero in Europa programmi a basso costo, e anche l’Italia si ritrovò a frequentare i mercati internazionali.<br />In questo vortice economico la pubblicità si ritrovò al centro di grandi modifiche. "Carosello" aveva vissuto il suo periodo di successo: gli italiani avevano potuto accedere tra uno sketch e l’altro al mondo dei consumi, e artisti e autori che avevano lavorato dietro le quinte del teatrino, avevano potuto crescere professionalmente. Gli anni Ottanta si lasciano alle spalle "Carosello", un mezzo di comunicazione pubblicitaria considerato ormai obsoleto, e al suo posto la pubblicità viene racchiusa nello "Spazio F", su cui regole con tempi più serrati della Sipra lasciano il posto alla comparsa del marketing.<br />I tempi furono ufficialmente ridotti: da 60" iniziali, i comunicati pubblicitari dovevano essere riassunti in tempi standardizzati di 30", 15" e 7". Nasce "l’Auditel" (rilevazione dei dati di ascolto televisivo), mezzo con la quale non solo si può controllare l’indice di gradimento ma sapere con precisione la riuscita o meno della programmazione. La pubblicità muta radicalmente sia nello stile, sia nell’ideazione e produzione dei messaggi: vengono chiamati dall'estero registi e direttori della fotografia, sopprattutto dall’ America e dall’ Inghilterra, che ben presto sostituiranno la bonarietà e la simpatia dei comunicati all’italiana, con nuovi standard e canoni estetici e, la fruizione e il consumo, verrà basato sempre più su una sofisticazione del prodotto e della sua immagine. </span></span></p><p align="center"><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#660000;"><span style="color:#330000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5wv8pPYGAnD7p-tHAfE9YfOGGh2qgnMXDEwrm4h5ulwCu3Skuqliiq1-PCexUA9Q6eNgw-cfbFhJwWZDAfaxucxoc1FbVWJdFPzOpUwITwqqMjiwzpmFt8SgJUPYTXAz3zmhmUvjOQnkz/s1600-h/PubblHag.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304545921714936514" style="WIDTH: 165px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5wv8pPYGAnD7p-tHAfE9YfOGGh2qgnMXDEwrm4h5ulwCu3Skuqliiq1-PCexUA9Q6eNgw-cfbFhJwWZDAfaxucxoc1FbVWJdFPzOpUwITwqqMjiwzpmFt8SgJUPYTXAz3zmhmUvjOQnkz/s200/PubblHag.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmcHjmOsFugqmCQkBFzlMg0av8G4C0n0TLUFfPhN8DQTx3bpJqN5mv6qgTFyRKc0LQvZubypU5G2K81ygXUC9_SfzMJHPGAXufC-0mexTu8ettnveBQ43nDFg_G8r-T1SxDFVGBuv66che/s1600-h/aleiff+nescaff%C3%A8.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304545923028423314" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 150px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmcHjmOsFugqmCQkBFzlMg0av8G4C0n0TLUFfPhN8DQTx3bpJqN5mv6qgTFyRKc0LQvZubypU5G2K81ygXUC9_SfzMJHPGAXufC-0mexTu8ettnveBQ43nDFg_G8r-T1SxDFVGBuv66che/s200/aleiff+nescaff%C3%A8.bmp" border="0" /></a></span></span></p><p align="center"><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;color:#330000;">Caffè Hag 1967 e Nescafè 1957. Le pubblicità a confronto promuovono la stessa tipologia di prodotto. Nel caso della Nescafè il lavoro dell'artista Alexandre Alexeieff genera un'interessante contaminazione tra arte e pubblicità con un messaggio pubblicitario alquanto originale.</span></p><p align="center"><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#660000;"><span style="color:#330000;"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/kvIvikMutvc&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/kvIvikMutvc&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><p align="justify">Cosa succede ai nostri animatori?<br />Dalla seconda metà degli anni Settanta la Rai decide di adeguarsi e puntare sui prodotti d’importazione, per far fronte alla concorrenza delle emittenti private. La televisione italiana così in pochi anni diventa la maggiore importatrice di fiction straniera e, l’arrivo dei cartoni giapponesi nel nostro paese, decretano la fine di una produzione animata nazionale. Sono pochi gli spazi lasciati ai nostri creativi.<br />L’animazione italiana in questo nuovo contesto televisivo subisce una forte battuta d’arresto: alla fine degli anni Settanta si contano ,nella programmazione annua, almeno 4000 ore di animazione dei quali il 97% di origine giapponese e di cooproduzioni coreane. Non solo la televisione non veicola più la pubblicità animata, ma il prodotto nazionale viene sostituito dall’acquisizione in maniera massiccia di prodotti importati: sono sopprattutto le serie d’animazione giapponese che, insediandosi prepotentemente nei palinsesti italiani tendono ad avere la meglio con le infinite di guerre interplanetarie e le arti marziali. Un esempio è dato dalla comparsa nel maggio del 1978 della serie "Atlas Ufo Robot".</span></span></p><p align="center"><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#660000;"><span style="color:#330000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-EyJ-FoxPGMLqVKAlGsJZThwxNUR8pD3vShUxU9lKnooTMvHiw7X4cfh0KfUPmQXafVaCV5ZANgLYf_OgpSNuS-YBtISilpGVfWWI4fPFEsMhivXZAwtgWJ1i7Z1pRUXeRp01ACgxpKoC/s1600-h/atlas_ufo_robot.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304545924615493954" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 139px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-EyJ-FoxPGMLqVKAlGsJZThwxNUR8pD3vShUxU9lKnooTMvHiw7X4cfh0KfUPmQXafVaCV5ZANgLYf_OgpSNuS-YBtISilpGVfWWI4fPFEsMhivXZAwtgWJ1i7Z1pRUXeRp01ACgxpKoC/s200/atlas_ufo_robot.jpg" border="0" /></a></p></span></span><div align="center"><span style="font-size:85%;">Serie animata giapponese di Go Nagai del 1975 trasmessa in Italia su Rai due dal 1978 e successivamente sulle reti private.</span></div><div align="center"><span style="font-size:85%;"></span></div><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#660000;"><span style="color:#330000;"><div align="center"><span style="font-size:85%;"></span></span></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#660000;"><span style="color:#330000;">La comparsa della televisione a colori inoltre incomincia lentamente a sostituire le tonalità del bianco e nero nelle case degli italiani. Questo passo importante si avvertirà soprattutto come un cambiamento radicalmente dei linguaggi, e l’animazione pubblicitaria nazionale, sarà destinata purtroppo a scomparire senza poter sfruttare le potenzialità del colore. La mancanza di lavoro nel settore decreterà la chiusura di molti studi e altri che dovranno reinventarsi e rimanere al passo con i tempi per non essere tagliati fuori. La pubblicità cinematografica, che precedentemente era riuscita a mantenere un suo spazio, anche se inferiore a quello televisivo, smette di essere prodotta e trasmessa: la televisione, padrona incontrastata, diventa l’unico mezzo (insieme ai giornali, riviste e manifesti) fino a metà degli anni Novanta che veicola pubblicità. L’animazione dalla fine degli anni Settanta a metà anni Novanta trova poca diffusione, ancora meno lo sviluppo di una produzione d’animazione pubblicitaria e, il lavoro dei nostri creativi si concentra in alcune sigle televisive: ne è un esempio quella realizzata da Bruno Bozzetto per la trasmissione "Portobello"del 1977 e del 1987. Pur senza pubblicità il cartone animato continua a essere prodotto e auto prordotto, sia dalla Gamma film che da Bruno Bozzetto, ma il lavoro vero e proprio si sposta in tutti gli anni Ottanta verso la produzione di sigle, documentari e film industriali e istituzionali, sempre e rigorosomante dal vero.A Milano il reparto di animazione della sede di Cinelandia (Gamma Film S.p.A che aveva aperto e ingrandito la sua sede nel lontano 1964 a Cologno Monzese), chiude nel 1979 e viene ceduta alle televisioni di Silvio Berlusconi.Nello stesso anno Gavioli propone ad alcuni tra i più bravi disegnatori di unirsi in una cooperativa la "Erredia 70" impegnandosi in produzioni del disegno animato, del filmato pubblicitario, e della produzione di documentari. Bruno Bozzetto continua nel tempo la produzione di campagne pubblicitarie interamente animate:nel 1978 arrivano in televisione i due personaggi "Ciocorì e Biancorì"per la Motta, i "Pinguini Saila" nello stesso anno, e nel 1988 da vita ai singolari omini della Kellogg’s.</span></span></div><p align="center"><span style="color:#660000;"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#330000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ7qVEYIenGgh1LoV3SRWppeqcMDjx6_lmm9xPu4ZEms7HmCiQ6BMBIekB_HI1vd3Y9zVZcfoEm__kniHVDGKIbymG8EmVt53VSuBsSphJG-T5b7V6AdcXJtig9A-U0b_d0WFKjQkKijUB/s1600-h/ciocori_biancori_+Bozzetto.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304546409935548178" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 144px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ7qVEYIenGgh1LoV3SRWppeqcMDjx6_lmm9xPu4ZEms7HmCiQ6BMBIekB_HI1vd3Y9zVZcfoEm__kniHVDGKIbymG8EmVt53VSuBsSphJG-T5b7V6AdcXJtig9A-U0b_d0WFKjQkKijUB/s200/ciocori_biancori_+Bozzetto.jpg" border="0" /></a></span></span></p><p align="center"><span style="color:#660000;"><span style="color:#330000;"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">"Ciocorì e Biancorì" di Bruno Bozzetto</span></p></span></span><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">Importanti sono stati i contributi della RDA 70, che in questi anni crearono gli spot delle crostatine del "Mulino Bianco" (dai disegni dell’illustratrice Grazia Nidasio) e la campagna della Candy Alisè basata sui disegni di Libero Gozzini, dove gli abiti a ritmo di danza vengono accompagnati dallo slogan "Candy sa come si fa". </span></div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOY_taI0s1wjUlvkxxiG3D2YdQoluKm4dqHovdcb37TQvsdYlr_RVTI55xejyTmNyXhef8gB1yzZFoB1uB_3X4Efv1Ahm6RkpJPfjMu9vy6B-z00a1RP-B_9GFFykSbWSX9ffo5oGumiWF/s1600-h/candy_alisee.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304546239750294642" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 150px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOY_taI0s1wjUlvkxxiG3D2YdQoluKm4dqHovdcb37TQvsdYlr_RVTI55xejyTmNyXhef8gB1yzZFoB1uB_3X4Efv1Ahm6RkpJPfjMu9vy6B-z00a1RP-B_9GFFykSbWSX9ffo5oGumiWF/s200/candy_alisee.jpg" border="0" /></span></a></p><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">"Candy Alisè" disegni di Libero Gozzini</span></p><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">Fare pubblicità fu senz’altro un modo per i nostri creativi di poter lavorare alla propria passione e, nel frattempo, avere la possibilità di crescere economicamente e artsisticamente. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">I tempi sono cambiati. Paragonata alle pubblicità di venti anni, dove il rigore del buon costume e questioni di etica avevano sviluppato pubblicità geniali come quella della "Falqui. Basta la parola", la pubblicità degli anni Ottantadiventa meno "proibitiva" : Riccardo Denti uitlizza in forma animata la sagoma di un afro americano per pubblicizzare le liquirizie "Tabù" (1982), associando il colore delle caramelle al colore della pelle di quest’ultimo che agita a ritmo di musica due manone bianche.</span></div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX1e144UNalnbxsz8oFBhyaHqKou4It5jrcQLNaBgVXZHwPd3Jf7KIH2ncMFM1IbUrjc-6rOQ1hEcRwje6l-jTWmZEw-ku1L9syvJEHl9bB1y6eMWzw0VDHgNesII3UbXXfBQXgeaDHiKg/s1600-h/Tab%C3%B9.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304546237874840546" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 150px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX1e144UNalnbxsz8oFBhyaHqKou4It5jrcQLNaBgVXZHwPd3Jf7KIH2ncMFM1IbUrjc-6rOQ1hEcRwje6l-jTWmZEw-ku1L9syvJEHl9bB1y6eMWzw0VDHgNesII3UbXXfBQXgeaDHiKg/s200/Tab%C3%B9.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Pubblicità Tabù</span></p><p align="center"><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;"></span></p><span style="color:#330000;"><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">In tempi non molto lontani questo tipo di pubblicità sarebbe stata immediatamente censurata dalla Sipra perché ritenuta offensiva e discriminatoria.</div><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/YOv9zOgvP8Q&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/YOv9zOgvP8Q&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><p align="justify"><br />Nel 1982 nacquero "Italia Uno" e "Retequattro", dall’editore Rusconi e dal Gruppo Mondadori, successivamente comprate da Silvio Berlusconi nel giro di due anni.<br />L’enorme sviluppo del sistema televisivo italiano cambiò nella forma con l’arrivo dei canali commerciali e, questa fase determinò la crescita degli investimenti in pubblicità.<br />La pubblicità degli anni Ottanta quindi pian piano raggiunse un livello internazionale di maturità comunicativa risultando di buona creatività ed efficacia: anche nel nostro paese ebbero successo le serie di spot, dove l’utilizzo di un prodotto o di una nota marca si impone come status simbol sociale (sono solo degli esempi Levi’s, Vodka Absolut, Coca Cola, Nike, Chanel). Si arriva perciò agli anni Novanta, dove la creazione di più tv commerciali (come ad esempio Telemontecarlo e Videomisic acquistate da Vittorio Cecchi Gori nel 1992) porta all’aumento e alla ripetitività del messaggio pubblicitario: se da un lato le agenzie alzano il livello di efficacia comunicativa dei prodotti pubblicizzati, dall’altra parte dello schermo la pubblicità trova un consumatore esigente e infedele pronto a fare "zapping" tra una rete e l’altra. La pubblicità nella televisione risulta così costantemente presente, spostandosi, non solo dall’animazione alla produzione dal vero, ma i messaggi, uniformandosi al modello internazionale, risultano più veloci, innovativi (anche tecnologicamente parlando) e sempre più sofisticati, adatti al consumatore dell’era delle nuove tecnologie .</span></span><span style="font-family:trebuchet ms;"><br /></p></span><br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwPI_TiUq4w1mxd3eHI3Isk3xPaZFEqJNjbOa4BgJznb4L3TCd3nYKXMbGplw-N_P2dOyZt-egy37ab_Np464tiHUQpmbqkRbrmvGtJvTaYrNkNWrNZG0JX27F-MweguCowmsTXxExzkNj/s1600-h/chiribirib%C3%AC.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304546231984712114" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwPI_TiUq4w1mxd3eHI3Isk3xPaZFEqJNjbOa4BgJznb4L3TCd3nYKXMbGplw-N_P2dOyZt-egy37ab_Np464tiHUQpmbqkRbrmvGtJvTaYrNkNWrNZG0JX27F-MweguCowmsTXxExzkNj/s200/chiribirib%C3%AC.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Pubblicità della Kodak, 1987</span></div><span style="font-size:85%;"></span><br /><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#660000;"><div align="left"><span style="color:#cc6600;">Note:</span> </div><div align="left"><br /><span style="font-size:85%;color:#330000;">1. "Scatola a sorpesa. La Gamma film di Roberto Gavioli e la comunicazione audiovisiva in Italia da Carosello a oggi. Presentazione di Sergio Zavoli" Editoriale Jaca Book SpA, Milano, 1998.<br />2. "La fabbrica dell’animazione. Bruno Bozzetto nell’industri culturale italiana, a cura di Giannalberto Bendazzi e Raffaele De Berti, Editrice "il Castoro" S.r.l. , Milano, 2003.</span></span></div>Simonahttp://www.blogger.com/profile/14841949227606586695noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3630424945672816934.post-82150362826877540212009-02-16T09:50:00.000-08:002009-02-19T08:24:41.651-08:004.1 “Un’Italia diversa”<div align="center"></div><br /><br /><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga2OxT3nPNKKmF_TydV3bg4jn2lt2ZoYj367XXzT34lwemnvHBiol4cYEuyKmKhNgsxbLqka3gfHcTgiZozhlG5Wjlm5imka4He6YYbN0G_RwbGNBiEsHFmRTs4QG6XcR4xQUUW02f367A/s1600-h/CAROSELLO_1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304542809120790210" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 152px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga2OxT3nPNKKmF_TydV3bg4jn2lt2ZoYj367XXzT34lwemnvHBiol4cYEuyKmKhNgsxbLqka3gfHcTgiZozhlG5Wjlm5imka4He6YYbN0G_RwbGNBiEsHFmRTs4QG6XcR4xQUUW02f367A/s200/CAROSELLO_1.jpg" border="0" /></a><br /></div><br /><br /><p align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#330000;">Carosello" è stato molto di più che semplice pubblicità, ha accopagnato la penisola per "mano" nei meccanismi del consumismo, e per questo è stata la trasposizione spettacolare del cambiamento della società italiana da semplice società rurale a società industriale a tutti gli effetti.<br />Nell’agosto del 1976 un breve comunicato Rai annuncia la chiusura del programma:<br />«Vi comunichiamo che, a partire dall’inizio del 1977, le rubriche di pubblicità Tv, "Carosello" e "Intermezzo" (in onda rispettivamente sulla rete 1 e 2) saranno abolite. Esse verranno sostituite da altra rubrica pubblicitaria comune alle due reti televisive". (1) »<br />Il primo gennaio 1977 al "Superspettacolo di Capodanno con Raffaella Carrà". Alla Carrà toccherà salutare per sempre "Carosello" con una coppa di brandy famoso, anzichè di champagne, entrato a far parte del vivere quotidiano slogan degli italiani "Brandy Stock, il brandy che crea l’atmosfera".<br />«<em>Eccoci nel 1977: si è chiuso un ciclo. Venti anni di Caroselli Stock. Ed è in nome della Stock che ringrazio tutti quelli che li hanno realizzati e voi che ci seguirete per tanti altri anni. Auguri di buon 1977!.</em> » (2.)<br />Così, per sempre, "Carosello" chiudeva il suo teatrino. Ormai erano lontani i tempi cui l’appuntamento serale teneva incollati gli italiani al televisore, in attesa, con il minuto di silenzio che anticipava la sigla e i siparietti. </span><span style="font-family:trebuchet ms;color:#330000;"><br />Carosello muore dopo venti lunghi anni. I tempi erano ormai cambiati, come era cambiata l’Italia ed è difficile dare la colpa ad una causa più tosto che ad un altra. Carosello era nato nel periodo del "boom economico e sociale", e aveva partecipato all’evoluzione sociale insegnando agli italiani a consumare e alle aziende ha a comunicare come spiega anche Edmondo Berselli, nel momento in cui la domanda e l’offerta avevano coinciso perfettamente.<br />Le cause della fine di "Carosello" sono diverse, in parte rintracciabili nella trasformazione sociale e politica italiana a cui si stava assistendo alla fine degli anni Settanta, quindi interna al nostro paese, e poi comunque ci si stava avviando verso una internalizzazione e standardiddazione economica e culturale al passo con gli altri paesi.<br />Uno delgi ultimi "Caroselli" che bene identificano l’italiano medio alla fine degli anni Settanta è la pubblicità degli "incontentabili", dove non solo il cittadino italiano non si accontenta più dell’unico prodotto, ma è informato competente, conosce i prodotti ed è diventato esigente nelle sue scelte all’interno di un mercato sempre più in espansione.<br />Quindi l’italiano non è più un consumatore timido e insicuro di sè che ha bisogno di essere educato e guidato per scegliere il meglio.<br />Con il consumatore, cambiavano le esigenze, i prodotti e cambiava anche il modo di fare pubblictà e fare tv: più commerciale, meno educativa, per promuovere una tv piena di spettacoli e intrattenimento, come la definisce Piero Dorfles(3.) "la tv degli anni Settanta è un luogo dove è festa tutti i giorni".<br />Fare pubblicità attraverso i "caroselli"era diventata cosa insufficiente e limitato: in primo luogo i costi di produzione, compresi anche i cachet che erano lievitati alle stelle, e in secondo luogo vennero attaccati i tempi. Per fare pubblictà venne deciso dalle grandi agenzie soprattutto americane che 30" erano necessari a pubblicizzare un prodotto. Diciamo che ormai alle porte degli anni ottanta "Carosello", sul primo canale e, "Intermezzo" sul secondo canale, rapprasentavano gli unici spazi della pubblicità, c’era bisogno di un cambiamento.<br />Un mese dopo la fine di Carosello, nel febbraio del 1977, la Rai incominciò a trasmettere a colori, il che apportò un rinnovamento non solo tecnologico, ma sopprattutto culturale: basta con i caroselli in bianco e nero, ritenuti ormai antiquati che avevano accompagnato la televisione dalla sua nascita con un tono e un clima sociale serio e dimesso, la nuova televisione si impose con nuove possibilità espressive. Queste rispecchiavano una realtà più verosimile e vivace, che insieme ai significati psicologi, di benessere e abbondanza, meglio incarnavano il mondo del consumo.<br />Una prima responsabile ad aver ucciso "Carosello" è stata l’associazione dei pubblicitari italiani: si era sviluppata una crescente<br />richiesta da parte di aziende, che per incapacità di sostenere gli alti costi di produzione, ritenevano fosse loro diritto avere accesso alla pubblicità televisiva. La fine di "Carosello" ha in effetti permesso l’accesso alla pubblicità televisiva anche ad aziende più piccole, questa attesa da tempo oltre che dagl’inserzionisti anche dai pubblicitari.<br />Un altro motivo, di carattere interno non solo alla Rai ma anche alla politica che si andava a delinaere in Italia, veniva chiaramente espresso con l’opportunità alla pari di una bipartizione dell’emittenza pubblica, che cambiò il modo di approccio e di vedere la televisione.<br />La televisione era nata dal Governo con il ruolo pedagocico, ma a distanza di venti anni il cittadino aveva imparato a consumare, ma sopprattutto a scegliere. Ecco perché era necessaria uno stravolgimento anche dei palinsesti.<br />Il primo canale non poteva più essere l’unico canale di riferimento. La vita sociale era cambiata, e il pubblico che rimaneva alzato fino a tardi, voleva scegliere altre forme di spettacolo.<br />Venne deciso perciò che le trasmissioni iniziavano alle 12.30: in entrambi i canali vennero inseriti nuove fascie orarie di programmazione che riscontrarono da subito ascolti consistenti, come la sera tardi, visto che le trasmissioni finivano a mezzanotte, ma anche la fascia di programmazione pomeridiana e all’ora di pranzo.<br />Un’altra fase fondamentale che apportò un rinnovamento nella televisione italiana fu la liberalizzazione delle emittenti private.<br />Nel 1976 la Corte costituzionale decretò la liberalizzazione delle emittenti private in ambito locale: il parlamento italiano varò delle norme che autorizzavano il primo segmento di trasmissioni televisiva non esclusivamente Rai, di Stato.<br />Da un idea iniziale di vendere agli spettatori una televisione di qualità misurata anche dagl’indici di gradimento, all’idea di vendere una televisione di quantità, ovvero del numero di ascoltatori venduti agli inserzionisti pubblicitari. Così la televisione passa da una condizione di monopolio ad una condizione di mercato, nella quale in cambio di una trasmissione di successo gli spettatori ricevono una massiccia dose di pubblicità, superiore a quella proposta nei soli dieci minuti.<br />Insomma, se "Carosello" prima di finire era stato oggetto di aspre critiche da parte degli intellettuali e opinionisti che lo ritenevano un subdolo strumento del consumismo, ironicamente, con la sua scomparsa si assisterà negli anni Ottanta alla crescita esponenziale della pubblicità televisiva.</span></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLM9jiGB4VkZOXTl6WEiywWuzyosZl52eP1VKGyLQfIVh5CbO3IL1kngZ942vLokE-k0MFLfGsvCOxjruiNCbGRm43pknp6Mzuq1CZv_mHpKAVNAA_ZsXKsgYNQ9vVvOUXfo1RjIeGe54K/s1600-h/fine_rai1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304545129063668530" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 149px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLM9jiGB4VkZOXTl6WEiywWuzyosZl52eP1VKGyLQfIVh5CbO3IL1kngZ942vLokE-k0MFLfGsvCOxjruiNCbGRm43pknp6Mzuq1CZv_mHpKAVNAA_ZsXKsgYNQ9vVvOUXfo1RjIeGe54K/s200/fine_rai1.jpg" border="0" /></a></p><br /><br /><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#cc6600;">Note:</span><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;color:#330000;">1. "Scatola a sorpesa. La Gamma film di Roberto Gavioli e la comunicazione audiovisiva in Italia da Carosello a oggi. Presentazione di Sergio Zavoli", pag 196, Editoriale Jaca Book SpA, Milano, 1998.<br />2. "Carosello" di Piero Dorfles, pag.105, Editrice "il Mulino", Bologna, 1998.<br />3. "Carosello" di Piero Dorfles, pag.111, Editrice "il Mulino", Bologna, 1998.</span></span>Simonahttp://www.blogger.com/profile/14841949227606586695noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3630424945672816934.post-80240257721024389272009-02-16T09:46:00.000-08:002009-02-23T09:34:09.000-08:004.0 “L'arrivo del "mood" commerciale e la fine di Carosello”<p align="center"></p><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4zSXOf1Mpz_tv-4bxgWQqMOApuoqdDD4FMsOciXxOtfeGioeBJqZAFB1kae0KRPbRyS_E4OSM44AlI_JXTG4AdxINuZkmXj167PNYCWw54PS4zCUJUC3IFtzAFWI48SKALI6n76mcEyTx/s1600-h/jazzista_bio.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304539604597674242" style="WIDTH: 145px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4zSXOf1Mpz_tv-4bxgWQqMOApuoqdDD4FMsOciXxOtfeGioeBJqZAFB1kae0KRPbRyS_E4OSM44AlI_JXTG4AdxINuZkmXj167PNYCWw54PS4zCUJUC3IFtzAFWI48SKALI6n76mcEyTx/s200/jazzista_bio.jpg" border="0" /></a></p><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">Con l’avvio del boom economico, e quindi con la crescita e l’aumento di impianti industriali, agli italiani venne facilitata la fruibilità di beni di consumo primari e soprattutto quei beni detti "durevoli". Gli scambi di merci e i rapporti con altri paesi starnieri diventarono sempre più capillari: primo fra tutti il modello della produzione e del consumo americano a cui noi, come tutti gli altri paesi, ci uniformeremo.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:Trebuchet MS;"></span></div><br /><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZCfhHa8lDA_aGVHCFjT-UZpaKAU5WGJEQs5ziE5Dadt3OItd4ndtBJn8QddfZujPydaiCrdZUAgOtbhn5tXRAnvHPA9QjqbfgmpvsnL0ZfZos1cXLEMoISvk74FpqCUINQdxgTGU3H0r_/s1600-h/alemagn.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304539605426301618" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 151px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZCfhHa8lDA_aGVHCFjT-UZpaKAU5WGJEQs5ziE5Dadt3OItd4ndtBJn8QddfZujPydaiCrdZUAgOtbhn5tXRAnvHPA9QjqbfgmpvsnL0ZfZos1cXLEMoISvk74FpqCUINQdxgTGU3H0r_/s200/alemagn.jpg" border="0" /></a></span></p><p align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">Carosello nasce alla fine degli anni cinquanta come uno spazio pubblicitario che si inserisce tra la televisione sperimentale (le prime trasmissioni televisive risalgono al 1954) e, quella educativa promossa dal governo.<br />La primissima televisione nasce quindi come educatrice sociale: viene abbracciata dagli italiani come un godibile passatempo e, i telegiornali, si alternano ai programmi di cultura e ai documentari scientifici.<br />Il teatrino comico viene trasmesso tutte le sere sul primo canale della televisione di stato, e nasce per rispondere alla crescente domanda degli inserzionisti che, attraverso la pubblicità del prodotto, mettono al servizio del nuovo mezzo una nuova forma di pubblicitaria: saranno proprio quei dieci minuti, concessi dalla Sipra, un ottimo inizio per vedere modificate per sempre le abitudini degli italiani.<br />La pubblicità irrompe nella televisione italiana attraverso Carosello, venduta come divertimento, saccheggiando generi di successo ripresi direttamente dai modelli teatrali, anche l’Italia, che in partenza si adagiava più ad un clima di pudore, restio a certe novità ed evoluzioni, incomincia a fluttuare in questo vortice consumistico riprendendo il modello americano(che veniva mal considerato).<br />Tra l’altro tutti generi proposti dalla pubblicità nostrana di cui l’Italia poteva fare scuola e su cui il successo era gatrantito erano: la commedia all’italiana, la rivista e l’avanspettacolo.<br />A pubblicizzare i prodotti vengono chiamati attori del mondo del cinema e del teatro che prestano la propia immagine e riconoscibilità ai prodotti. Parallelamente agli attori in carne d’ossa faranno capolino al teatrino di Carosello alcuni personaggi a cartoni animati, un originale novità che riscuote da subito un gran successo e decreterà il migliore periodo d’animazione italiana.<br />Nel 1957 quando nasce "Carosello" esistevano poche agenzie pubblicitarie che si occupavano sostanzialmente della pubblicità "classica"(cartacea ma anche e soprattutto quella cartellonistica) e della pubblicità cinematografica(come ad esempio la Pagot film). Tra il 1959 e il 1969 anche in Italia si sviluppò un economia della pubblicità televisiva e il mercato pubblicitario si avvalorò dando forma alle prime grandi agenzie. Inizialmente però la pubblicità veniva fatta dalle case di produzione, perché le agenzie ancora non esistevano o comunque erano davvero poche. All’interno delle case di produzione lavoravano i creativi. Il rapporto di lavoro era piuttosto diretto: la casa di produzione veniva chiamata dal cliente, il cliente si metteva d’accordo con il creativo, e insieme venivano gettate le direttive per il piano lavoro in cui si decidevano insieme come presentare un prodotto, le storie, i personaggi, e dialoghi da realizzare nella campagna pubblicitaria.<br />Dai primi anni settanta aprirono in Italia le filiali delle grandi agenzie pubblicitarie americane come la Ted Bates, la W.Thompson, la Cpv, la Mc Erickson, che rubarono la scena alle agenzie italiane (o almeno a quelle più piccole).<br />La pubblicità, in Italia come negli altri paesi europei incominciò a diventare standardizzata e arrivò anche nel nostro paese il marketing: il mercato pubblictario si spostò verso le grandi agenzie che avevano al suo interno molte figure professionali, definite con termini in inglese come copywriter, supervisor, mediamen e art director.<br />Queste grandi agenzie volevano mantenere una politica di lavoro più internazionale, e avendo a disposizione molti soldi cercavano di mantenere tutta la campagna, realizzando soggetti che non risultarono sempre brillanti, magari realizzati da dei loro creativi poco fantasiosi.<br />Dagli anni ‘70 in poi "Carosello" subì una trasformazione stilistica:<br />già a partire dal 1965 la pubblicità venne presa d’assalto e fu oggetto di molte contestazione che proseguì fino al periodo della rivoluzione del ’68, dove intellettuali e giovani generazioni criticarono aspramente i pubblicitari e la pubblicità stessa, ritenuta capace di creare bisogni di consumo superflui e falsi, caratterizzanti della società dei consumi.<br />Nel 1973 una profonda crisi economica e petrolifera investì i paesi industrializzati, e se molte aziende avevano chiuso a causa dei numerosi scioperi e delle rivolte sindacali, altre chiusero invece propirio perché il settore pubblicitario entrò in crisi.<br />Le aziende non poterono più investire in pubblicità e questo provocò una modificazione nelle scelte delle strategie commerciali e comunicative.<br />Nasceva così il modo di fare una pubblicità in gergo "mood" più d’atmosfera, che rispecchiasse di più quella uniformata che si andava a delineare in un carattere lontano da quello di "Carosello", caratterizzata dai due minuti e mezzo in cui la scenetta comica e la battuta da skech un po’ da commedia all’italiana addolcivano il codino pubblicitario di 30" .</p><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/mbsL3TzvCPE&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/mbsL3TzvCPE&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><p align="justify"><br />Le grandi agenzie pubblicitarie nascevano in America dove la pubblicità venne studiata da tecnici, scienziati e sociologi. Fu imposto perciò anche a noi che il tempo necessario per comunicare il messaggio pubblicitario era di 30", e quindi l’intera pubblicità doveva entrare in tempi più corti.<br />Questo comportò sia una riduzione dei tempi e dei costi, ma comportò soprattutto un diverso modo di comunicare con uno stile poco divertente e piuttosto noioso. Il genere italiano per eccellenza, il varietà, si andava a sostituire al genere d’atmosfera.<br />Un grande artista, <strong><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Marcello_Marchesi">Marcello Marchesi</a></strong>, definisce così l'ingresso del genere "mood" commerciale e la fine di "Carosello":<br />« <em>Poi cominciarono a fiorire le pipe sulle labbra dei copywriter, degli account, i quali erano le colonne delle agenzie di pubblicità che inaugurarono la linea americana: parlavano inglese e soltanto di mass-media, di storyboard, di jingles, di brainstorming, e di budget. E così noi realizzatori di caroselli perdemmo di vista i vecchi padroni un po’ paternalisti, gli industriali che ormai giravano il mondo a bordo degli yacht, e ci trovammo di fronte ai pacchetti azionari coi quali non è molto facile parlare.<br />Insomma, cominciava il periodo dei persuasori occulti!<br />I persuasori decisero che il Carosello non doveva essere divertente perché il divertimento <<di-vertiva>>, cioè distraeva l’attenzione del compratore dal prodotto. E così cosa crearono? Crearono quei caroselli un pochettino a bagnomaria, così, insipidini, cioè crearono la così detta atmosfera: ragazzi, cavalli, vecchi correvano tutti al rallentatore come se volassero. Non si sapeva bene in che direzione andassero, fino a che non si trovavano in mano il prodotto che poteva essere una bibita, un vibratore, un detersivo, un enciclopedia.<br />Io credo che quello sia stato l’inizio della fine di "Carosello"! .</em>» (1.)</span><br /><br /></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG7I31KLZps1Fz4EEUSzHT59_sr6_BxjkJJua-TV4fT2kG7yO6tp4arIVoKrJlHyOdfHsnkkJlV1Y1xosCc8GAm64y8BB9Cx4hjHymhVHoqrKfvbiCpXpJsNFZdezl7mjWjWd9x0ILAqKv/s1600-h/MarchesiMarcello_1971.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304540030787127394" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 150px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG7I31KLZps1Fz4EEUSzHT59_sr6_BxjkJJua-TV4fT2kG7yO6tp4arIVoKrJlHyOdfHsnkkJlV1Y1xosCc8GAm64y8BB9Cx4hjHymhVHoqrKfvbiCpXpJsNFZdezl7mjWjWd9x0ILAqKv/s200/MarchesiMarcello_1971.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">Marcello Marchesi in un intervista Rai del 1971</span></span></p><p align="left"><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#cc6600;">Note:</span></p><div align="left"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">1. "Tutto il meglio di Carosello 1957-1977" a cura di Guia Croce, intervista del 1977 a Marcello Marchesi , pag. 140, Giulio Einaudi editore s.p.a., Torino 2008</span></div>Simonahttp://www.blogger.com/profile/14841949227606586695noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3630424945672816934.post-56369901255679796662009-02-16T09:24:00.000-08:002009-02-23T10:00:47.426-08:003.4.4. Il resto della banda<span style="font-family:Trebuchet MS;color:#330000;">L’animazione nella pubblicità televisiva conobbe autori di tutto rispetto. </span><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#330000;">Primo fra tutti, in ordine di tempo, è <strong>Osvaldo Cavandoli</strong>, che nel 1949 inizia a lavorare come intercalatore con i fratelli Pagot alla realizzazione del lungometraggio "I fratelli Dinamite". </span><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="color:#330000;"><br />Dopo aver ultimato le riprese del lungometraggio, Cavandoli dovette lasciare lo studio dei Pagot, che rimase momentaneamente a senza lavoro, prima di intraprendere il filone della pubblicità cinematografica.<br />Nel 1951 <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Osvaldo_Cavandoli">Osvaldo Cavandoli</a> fonda insieme all’amico <strong>Umberto Gelsi</strong>, fotografo, "Pupilandia" e, insieme realizzarono cortometraggi sia di piccola distribuzione (tra i più conosciuti "Gli Assi nelle maniche" e "Pinocchio"), con pupazzi animati come soggetti, sia cortometraggi pubblicitari. </span></span><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="color:#330000;"><br /><br /></span></span><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="color:#330000;"></span></span><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="color:#330000;"><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB902MUsxmY7uJVVri9HAF4X6nSfy9oUFGf0iajz5vuCj8rJ8kH5bZa61Y8Jh02gv99oKgKAt4SCnX8N6rYTCgYXRLtrLmUPnvFu2io_24Jxrcro0AcRRaQF7Gim8yL7zbPEzhyFqe5d2-/s1600-h/laggi%C3%B9+nel+far+qest_+Cavandoli.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304511209847112034" style="WIDTH: 174px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB902MUsxmY7uJVVri9HAF4X6nSfy9oUFGf0iajz5vuCj8rJ8kH5bZa61Y8Jh02gv99oKgKAt4SCnX8N6rYTCgYXRLtrLmUPnvFu2io_24Jxrcro0AcRRaQF7Gim8yL7zbPEzhyFqe5d2-/s200/laggi%C3%B9+nel+far+qest_+Cavandoli.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">"Laggiù nel far west", 1955/57</span></p><p align="justify">Tra il 1965 e il 1968 cavandoli collabora con <strong>Marco Biassoni</strong> alla realizzazione del personaggio "Lancillotto" per la pubblicità dei Pavesini. Collabora al restauro del personaggio "Billy e Bull" con <strong>Nedo Zanotti</strong>.<br />A metà degli anni Sessanta nasce "Mr.Linea". </p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtGmkjIMjI4LGt_L3KOdTZ3wu7isj0r9homNuVqDV9aNoq3rCafEUOtOLc2KIGCbl_b95T4seVpHj4NxfCzN2sSYVG7Ed_4BH7Pr2JuWKt5knsJ8SYGI-pGLgITgv-qr5InenXxH56FiWQ/s1600-h/Cavandoli.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304514626108521058" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 126px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtGmkjIMjI4LGt_L3KOdTZ3wu7isj0r9homNuVqDV9aNoq3rCafEUOtOLc2KIGCbl_b95T4seVpHj4NxfCzN2sSYVG7Ed_4BH7Pr2JuWKt5knsJ8SYGI-pGLgITgv-qr5InenXxH56FiWQ/s200/Cavandoli.jpg" border="0" /></a></p><p align="justify">Già da tempo Cavandoli lavorava all’idea di stilizzare il personaggio e in un intervista ecco come racconta l’idea di creare la Linea:<br />«Sgomberai il tavolo e la mente da tutto ciò che mi ricordava il passato e l’esperienza acquisita. Mi stimolò a trovare qualcosa che sconvolgesse le teorie del "classico". Non ero un buon calligrafo, ovvero l’impostazione e l’animazione dei personaggi elaborati non erano il mio forte! Come tutti sanno, il disegno animato impone una media di circa otto disegni ogni ventiquattro fotogrammi ( = un secondo).Io amavo l’azione e il movimento e il fatto di dovermi soffermare per lungo tempo su un foglio a cincischiare con svolazzi e particolari mi bloccava. Strinsi il campo visivo (zommai come si dice ora) sul foglio bianco e incominciai a scarabocchiare: la mia mano che impugnava la matita era, ovviamente, sempre in campo e, foglio dopo foglio, nacque quell’omino dal gran nasone che formava un tutt’uno con la linea che segnava la base della sua vita.<br />E la mano e la matita erano sempre in continuo movimento! Abbinai disegno e mano-matita: forse era già stato fatto. Non m’importava! Il personaggio era privo dei più importanti mezzi espressivi. Non ci badai! Feci un provino: il filo era spezzato? La matita faceva un nodo…La linea mancava? La mano interveniva e la completava, aggiungendo magari qualcosa che che dava adito a nuovi problemi per il personaggio. </p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Zmj0yhwnbnm2CHETetrexJHXHmCZaygi9oZv-XykAQ8F0r9u54Dv84JDLvjJ9QA67jqfpsphYU5-Vhei0RlEgXHqPEkxUfzNngv9oLhFzDmfCodLZTON-OtAR1PvI3RaBaVQwxx7FVWt/s1600-h/linae_+vs_+cohl.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304511554150609090" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 98px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Zmj0yhwnbnm2CHETetrexJHXHmCZaygi9oZv-XykAQ8F0r9u54Dv84JDLvjJ9QA67jqfpsphYU5-Vhei0RlEgXHqPEkxUfzNngv9oLhFzDmfCodLZTON-OtAR1PvI3RaBaVQwxx7FVWt/s200/linae_+vs_+cohl.jpg" border="0" /></a></p><p align="justify">Era un controsenso, in quel periodo in cui i teleschermi rindondavano di bellissime pubblicità colme di ricche scenografie e personaggi piacevoli e ben disegnati.<br />Il provino fece il giro di diverse grandi agenzie che amministravano pingui budget di note marche. Scuotevano la testa: "siete matti, questa roba non va!". Finalmente un cliente, che forse vedeva più lontano e credeva più di quanto credessi e vedessi io, disse: "O.K.!"<br />L’ingenier Emilio Lagostina, conoscitore e raccoglitore d’arte, credette in questa nuova e rivoluzionaria (almeno allora!) forma di comunicazione pubblicitaria.<br />Il mio personaggio non dovava parlare, perché la mimica era il suo punto forte. Allora si presentò, dopo varie ricerche, la "voce", più precisamente i fonemi incomprensibili di Giancarlo Bonomi. Un virtuoso delle corde vocali: la vocetta stridula, stizzosa e brontolona, in parte lombarda, che ha raggiunto notevolmente peso a valore all’affermazione, sul piccolo schermo e in tutto il mondo, di Mr.Linea.» (1)</p><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/A9geI1uBESc&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/A9geI1uBESc&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><p><br />Prendendo spunto da alcuni vecchi lavori di Émile Cohl, l’idea della linea che litiga con il suo stesso creatore, che incontra sempre dei problemi e risulta anche un perdente nella vita rimane divertente, geniale e universale. </p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimzaITaF5t5_Ip_10VDki_cHQZ15Q84adkzeiAfjQqNWdYi8wcoaQSwdl4GMUtZL9W7RSiNsGPRNS0NVASNvtQS-jsM3y_pEK_DYzrCkBCP24DzxpxAHfDjIB_V4pYY935ZcBxjcbQ7_-n/s1600-h/Cohl-Fantasmagorie.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304511211709563090" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 156px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimzaITaF5t5_Ip_10VDki_cHQZ15Q84adkzeiAfjQqNWdYi8wcoaQSwdl4GMUtZL9W7RSiNsGPRNS0NVASNvtQS-jsM3y_pEK_DYzrCkBCP24DzxpxAHfDjIB_V4pYY935ZcBxjcbQ7_-n/s200/Cohl-Fantasmagorie.bmp" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUQvmpnL3kISjRJ4T0RpJmtuZgfOJmTz7WR7CAz0bCxPdjzCYb6EMPxQ4ClTthr-01T3F9iNWTpcY8mLcQ90mWK-IPoSDysCiUQLOHBUurldzfWi1QPTHZatDvGLkIu0mfNwDNYjBJjQXn/s1600-h/Linea_+Osvaldo.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304511214950816002" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 154px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUQvmpnL3kISjRJ4T0RpJmtuZgfOJmTz7WR7CAz0bCxPdjzCYb6EMPxQ4ClTthr-01T3F9iNWTpcY8mLcQ90mWK-IPoSDysCiUQLOHBUurldzfWi1QPTHZatDvGLkIu0mfNwDNYjBJjQXn/s200/Linea_+Osvaldo.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">La prima animazione di Émile Cohl a sinistra esordisce nell'agosto del 1908 a Parigi. Il suo lavoro è semplice, la grafica lineare e piena di umorismo. Parallelamente Cavandoli dopo oltre cinquant'anni riprende in Mr.Linea il tratto essenziale potendo contare inizialmente su un'idea semplice ma dal segno universale e di forte impatto comunicativo.</span></p><div align="justify">La Linea pubblicizzerà le pentole Lagostina. Dopo la chiusura di "Carosello" Cavandoli mettendo insieme le storie raccontate per la pubblicità televisiva, togliendo quindi la parte del codino pubblicitario, produrrà sei film nella quale "Mr.Linea" (distribuiti in oltre 25 paesi nel mondo, tranne che in Italia), diventerà un soggetto internazionale.<br />Dal 1965 al 1976 un altro personaggio, creato da <strong>Guido De Maria</strong> e <strong>Augusto Righi</strong>, compare sulla scena di "Carosello": il "Capitano Salomone" dall’ accento piemontese che pubblicizza gli sciroppi Fabbri. Alle sceneggiature di questi caroselli hanno lavorato artisti come Bonvi e Francesco Guccini.</div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNexVRfexuiRDTIYD9UEuMLXgjgZN5lRd4CMbiG3FKiURtahe8fJzVvROzz1BI9ux8Vg6RfpKVav2ddbBy9SfLEYGLxkv3h6qFPlTERe6iZGBhUKossrnQSZhJ0H1acLA0IZjzSu2yLNxP/s1600-h/fabbri.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304511214486288258" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 150px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNexVRfexuiRDTIYD9UEuMLXgjgZN5lRd4CMbiG3FKiURtahe8fJzVvROzz1BI9ux8Vg6RfpKVav2ddbBy9SfLEYGLxkv3h6qFPlTERe6iZGBhUKossrnQSZhJ0H1acLA0IZjzSu2yLNxP/s200/fabbri.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">"Capitano Salomone" di Guido De Maria e Augusto Righi, 1965</span><span style="font-size:85%;"> </span></p><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/mwHJPmtc98U&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/mwHJPmtc98U&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><p align="center"></p><p align="justify">Nel 1958, a soli venti anni, un giovane <strong>Bruno Bozzetto</strong> partecipa a Cannes con il cortometraggio d’animazione "Taptum! La storia delle armi", riscuotendo molto successo da parte della critica. </p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLzABEf6k_JvurmlUq0rcM-J6XewrEBtJC4_Q0nXB8QjhaupFXFXoGw7T2fUO5MYzWBZZq02ATvPvjTzXFBG-KU3IVx7pCs6b2NY_FfxhoKZG-VnqF0Xw3T4abjkoZdLeYquQextWzN0lX/s1600-h/Unca_Dunca.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304511556541941186" style="WIDTH: 156px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLzABEf6k_JvurmlUq0rcM-J6XewrEBtJC4_Q0nXB8QjhaupFXFXoGw7T2fUO5MYzWBZZq02ATvPvjTzXFBG-KU3IVx7pCs6b2NY_FfxhoKZG-VnqF0Xw3T4abjkoZdLeYquQextWzN0lX/s200/Unca_Dunca.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghyUeDuENllG61TY32GnZjUUO0kxzgaEpwfiN1yNz-nR9L1sQzGyjANfb4sgPJ604zBi_4FUJyFXrGkrYmCOCbdQX_8EqI2Yw_Gw6XR3zchf72DpAX_2dlL0L-G9O0JnsCX35rIjWylgwU/s1600-h/Buc+il+bucaniere.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304511551079520050" style="WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghyUeDuENllG61TY32GnZjUUO0kxzgaEpwfiN1yNz-nR9L1sQzGyjANfb4sgPJ604zBi_4FUJyFXrGkrYmCOCbdQX_8EqI2Yw_Gw6XR3zchf72DpAX_2dlL0L-G9O0JnsCX35rIjWylgwU/s200/Buc+il+bucaniere.JPG" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">"Unca Dunca" (1960) e "Buc il bucaniere" (1968) di Bruno Bozzetto</span> </p><p align="justify">Due anni dopo fonda a Milano la <a href="http://www.bozzetto.com/">Bruno Bozzetto film</a> e, realizza in contemporanea a lungometraggi, alcune pubblicità televisive.<br />Il primo personaggio animato che crea per Carosello sono le "Avventure di Kuko" per la Innocenti del 1960 e, l’anni seguente, l’indiano "Unca Dunca" per i condizionatori e bruciatori della "Riello" trasmesse dal 1961 al 1968. Apparse in quaranta episodi televisivi con musiche di Enzo Jannacci fino al 1966 e successivamente di Franco Godi.</p><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/KJDfkF4ppuw&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/KJDfkF4ppuw&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><p align="justify"><br />Successivamente furono trasmesse nel 1963 per "Recoaro" le avventure del trio "Pildo, Poldo e Baffo Blu", "l’Omino Alfa" per l’"Alfa Romeo" e il "Mago Guglielmone"per "Perugina" trasmesse sempre nel 1964.</p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZDja0Go-D6bAgktIyQlhAIjhjoSVR4y6-nGGAHoCXGp7SEKaqIChZPcnUFYD5_V2dEGVhZsaX9kDWMW0hSVyflpky1vdcOMeJIEqCF94ThbeAwbLzykz6NwWwIjc3DRD-UMzkMn2G25CZ/s1600-h/sig-rossi.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304520923371095698" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 147px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZDja0Go-D6bAgktIyQlhAIjhjoSVR4y6-nGGAHoCXGp7SEKaqIChZPcnUFYD5_V2dEGVhZsaX9kDWMW0hSVyflpky1vdcOMeJIEqCF94ThbeAwbLzykz6NwWwIjc3DRD-UMzkMn2G25CZ/s200/sig-rossi.png" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">Nel 1960 Bruno Bozzetto presenta il Signor Rossi protagonista di alcuni cortometraggi e lungometraggi animati</span></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdBexi_lyFwd3ge-9PamJoGfi6RakdZ9WJSR24TwzxywKB1RGex4QVt5ju53jlBOsocab_zCjXj-3_gkQBTLxtjEH4z4IqM3t5ecLp5-CFkIpF2SSv3LmZn6_Y8E6ym0wkXzHwv-WaaK9b/s1600-h/WestandSoda-titolo.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304520916416428226" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 160px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdBexi_lyFwd3ge-9PamJoGfi6RakdZ9WJSR24TwzxywKB1RGex4QVt5ju53jlBOsocab_zCjXj-3_gkQBTLxtjEH4z4IqM3t5ecLp5-CFkIpF2SSv3LmZn6_Y8E6ym0wkXzHwv-WaaK9b/s200/WestandSoda-titolo.png" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFGpHxfF3CVV8DB5vMIbH9uVJPGdz_kJvAK_UTP4Ngq8_IF0xmtYEhkecDNZir8WjWkxKnvDr2X4CB2PdI4AGkA8Njpdh6CMDEA_besQcLzHTP1FA5kFrLrHNV69almZISH5ozuvzwcaxa/s1600-h/WestandSoda-JohnnyeClementina.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304520923942706770" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 160px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFGpHxfF3CVV8DB5vMIbH9uVJPGdz_kJvAK_UTP4Ngq8_IF0xmtYEhkecDNZir8WjWkxKnvDr2X4CB2PdI4AGkA8Njpdh6CMDEA_besQcLzHTP1FA5kFrLrHNV69almZISH5ozuvzwcaxa/s200/WestandSoda-JohnnyeClementina.png" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdy1g2WTHvU8HiLWAC9CnZZUG7asvgl7px24kUMS2XG_vykCRR8JTYX9BXPV7nuLDrC96puJG1NNr0clGcWzAhyphenhyphenH1-Fs6bOLDPOp4t1S-Me9AWU2k-JIOFeP9I7bS1w5xJGHzZM6dfnW3i/s1600-h/WestandSoda-regia.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304522152467856690" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 160px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdy1g2WTHvU8HiLWAC9CnZZUG7asvgl7px24kUMS2XG_vykCRR8JTYX9BXPV7nuLDrC96puJG1NNr0clGcWzAhyphenhyphenH1-Fs6bOLDPOp4t1S-Me9AWU2k-JIOFeP9I7bS1w5xJGHzZM6dfnW3i/s200/WestandSoda-regia.png" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">Nel 1965 arriva al cinema "West and Soda", primo lungometraggio animato dopo "La rosa di Bagdad" di Anton Gino Domeneghini e "I fratelli Dinamite" dei fratelli Pagot del 1949.</span></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivG7lmbkIRCWMzP6dOvwzE0q4aVFrkY-E1usW3dBx8UxbD4U4KsKd2EV_eNE3PACQYqocp0B-cvgrCQ9tm99Igc7S1siN4J7HqaNmmI98N87m8YukBrgEBjZ6JRu5ugqN8oAS9ESFv4fW1/s1600-h/Supervip.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304520925746911170" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 150px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivG7lmbkIRCWMzP6dOvwzE0q4aVFrkY-E1usW3dBx8UxbD4U4KsKd2EV_eNE3PACQYqocp0B-cvgrCQ9tm99Igc7S1siN4J7HqaNmmI98N87m8YukBrgEBjZ6JRu5ugqN8oAS9ESFv4fW1/s200/Supervip.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2vYep5-UDfG8qEJ6WqwkAwO0QdcNyhNTEVPKsPTtVaDb-vwfRO-M_JPAeEXTXDEUzlE_-vsbi-E37mK_QA0C2tMmR9DK5UTQ4DtF31VrWxUZUfkfXRTUKzj7eWVEg92jr6Xhq1ltBK555/s1600-h/fotogramma_+allegro+ma+non+troppo.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304520925525299458" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 150px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2vYep5-UDfG8qEJ6WqwkAwO0QdcNyhNTEVPKsPTtVaDb-vwfRO-M_JPAeEXTXDEUzlE_-vsbi-E37mK_QA0C2tMmR9DK5UTQ4DtF31VrWxUZUfkfXRTUKzj7eWVEg92jr6Xhq1ltBK555/s200/fotogramma_+allegro+ma+non+troppo.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">Successivamente produce altri due lungometraggi: "Vip mio fratello superuomo"(1968) e "Allegro ma non troppo"(1976)</span></p><p align="justify">La produzione di Bozzetto tra cortometraggi, pubblicità per la televisione e per il cinema, sigle tv e lungometraggi fu prolifica: nel 1960 nacque il signor Rossi ("Un oscar per il signor Rossi" della durata di 12", a colori); nel 1965, a distanza di sedici anni dall’ultimo lungometraggio italiano dei Pagot e Domeneghini, portò sul grande schermo il lungometraggio "West and Soda" (85", a colori) con la collaborazione, tra gli altri, di artisti come <strong>Attilio Giovannini</strong>, <strong>Giuseppe Laganà</strong> e <strong>Guido Manuli</strong>. Nel 1968 Bozzetto produce un altro lungometraggio "Vip, mio fratello Superuomo" e, per "Carosello" avranno fortuna i personaggi creati nello stessp anno dieci episodi del "Cavaliere misterioso" per Maggiora, le avventure del "Cosacco Don" per Perugina e le avventure di "Buc il Bucaniere"per le lavatrici Castor.<br />Oltre ai personaggi dallo stile piuttosto fumettistico o disneyano, rimasti nel cuore di intere generazioni per le loro caratteristiche buffe e simpatiche, "Carosello" fu una vera palestra per artisti e autori: molta attenzione fu rivolta in quegli anni alla grafica e allo stile, data la modernizzazione del panorama artistico, il panorama sociale e di conseguenza la pubblicità gradualmente cambiarono.<br />Importanti furono le pubblicità di <strong><a href="http://www.palazzopinopascali.it/fe/pascali/opere/01_opere_giovanili/default.php">Pino Pascali</a></strong> realizzate per lo studio Lodolo, inoltre molto caratteristiche risultarono quelle di <strong><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Armando_Testa">Armando Testa</a></strong>.</p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM2CUbUtZRgSyHZ4DGYOhSSaXUbt2rU3OZyiAtFZX-ncYFtXipEAf_zkO0AnNODQW1Zm1rya4Fx64EJ99GuHY6E5jBI09lQ1wC-nRWcRXU8EP84YCFPD3vkeEpBskDNw0WEFfu7yX5hp_f/s1600-h/4_pubblicita_Cirio.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304512036198379090" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 148px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM2CUbUtZRgSyHZ4DGYOhSSaXUbt2rU3OZyiAtFZX-ncYFtXipEAf_zkO0AnNODQW1Zm1rya4Fx64EJ99GuHY6E5jBI09lQ1wC-nRWcRXU8EP84YCFPD3vkeEpBskDNw0WEFfu7yX5hp_f/s200/4_pubblicita_Cirio.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">Pino Pascali per Cirio utilizza la tecnica mista su cartoncino, 1964</span></p><br /><br /><br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcDk-cH8bTHbcNMGy5xO7X4oz1SVEZfUGsKXj_fZUY-g-CE9oAtJFzCYU3U-GZCC1olRbMUVickBLNj4VT9RMxMxaFxH2k-A0pXOufFb7Yc0ac1FCHMOqTN4aBYPE7p-SVYGi4wbb1jw-W/s1600-h/Caballero+misterioso.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304511216572959986" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcDk-cH8bTHbcNMGy5xO7X4oz1SVEZfUGsKXj_fZUY-g-CE9oAtJFzCYU3U-GZCC1olRbMUVickBLNj4VT9RMxMxaFxH2k-A0pXOufFb7Yc0ac1FCHMOqTN4aBYPE7p-SVYGi4wbb1jw-W/s200/Caballero+misterioso.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9wO2hyphenhyphenytP7oLwoyE_65Qa9zcyHr39JEAbXaBZaeuFz1SEdjQ6fc7BxnOtyKPDOv6kTX-L6f5iXXRLP_-sjwX-HTMtXYRgdNLDJxbJy0DCHZTfcpVAMCGBhRuTVLAxm-gSeYrn14nm1elx/s1600-h/papalla.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304511555457756082" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 141px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9wO2hyphenhyphenytP7oLwoyE_65Qa9zcyHr39JEAbXaBZaeuFz1SEdjQ6fc7BxnOtyKPDOv6kTX-L6f5iXXRLP_-sjwX-HTMtXYRgdNLDJxbJy0DCHZTfcpVAMCGBhRuTVLAxm-gSeYrn14nm1elx/s200/papalla.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><span style="font-size:85%;">"Caballero e Carmencita" e il "Pianeta Papalla".</span><br /></div><div align="center"><span style="font-size:85%;">Armando Testa utilizzava la tecnica del </span><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Stop_motion"><span style="font-size:85%;">passo uno</span></a><span style="font-size:85%;"> spostando gli oggetti anzichè disegnarli come vuole la tecnica classica dei cartoni animati.</span><br /></div><div align="justify"><br /></div><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/-JKaR2_cf0Y&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/-JKaR2_cf0Y&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/U9az7xrTDAg&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/U9az7xrTDAg&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><div align="justify">Amante della stilizzazione investe la sua esperienza professionale in numerose commissioni, nella quale utilizzando un linguaggio immediato, semplice e dal segno grafico minimalista: compare sulle scene di "Carosello" inizialmente l’uomo del "Digestivo Antonetto". Pensato per essere realizzato solo su carta, il manifesto venne poi trasferito e animato sul piccolo schermo, come era consuetudine del teatrino, col codino finale.</div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj-ud0MOTmWgjbVOZt99Cz3AdTYBp8dYY9_oAoNes49qftLLRaQooRf-hk7f7noUnZpU2SxkX7q1nKuF6GvV-BCiHyAgpJr-6bxgJKXOb8eCcekwf7G_ZH8f6WlryJpRXpZgxteCLXk7Ro/s1600-h/Lancillotto_biassoni.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304512036204828722" style="WIDTH: 168px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj-ud0MOTmWgjbVOZt99Cz3AdTYBp8dYY9_oAoNes49qftLLRaQooRf-hk7f7noUnZpU2SxkX7q1nKuF6GvV-BCiHyAgpJr-6bxgJKXOb8eCcekwf7G_ZH8f6WlryJpRXpZgxteCLXk7Ro/s200/Lancillotto_biassoni.jpg" border="0" /></a><br /></p><div align="center"><span style="font-size:85%;">"Lancillotto" di Marco Biassoni, 1965</span></div><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/YNHX9CNJj74&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/YNHX9CNJj74&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><div align="center"><span style="font-size:85%;"></span></div><span style="font-size:85%;"></span><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIPcDlLsuAp3Rz7-aZYWOPvWJM0-l8eATNZ24vyXNQGFbT-rQXYZ7-fzbnQ8dvM_BIjBJ5xV3ElUdF7QFsRqBpNTCCcuvSszoezdCSUL_q298f9LDP2NDnv6fz2W61KBVeLCtQTBlSvj7C/s1600-h/plastilina+di+Fusako+Yusaki.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304535463455832146" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 74px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIPcDlLsuAp3Rz7-aZYWOPvWJM0-l8eATNZ24vyXNQGFbT-rQXYZ7-fzbnQ8dvM_BIjBJ5xV3ElUdF7QFsRqBpNTCCcuvSszoezdCSUL_q298f9LDP2NDnv6fz2W61KBVeLCtQTBlSvj7C/s200/plastilina+di+Fusako+Yusaki.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">Tecnica d'animazione con la plastilina di Fusako Yusaki per Branca Menta</span></p><span style="font-size:85%;"></span><p align="justify">Tra il 1965 e il 1966 approdano alla televisione "Caballero e Carmencita" per pubblicizzare il caffè Populista, e le serie fortunate del "Pianeta Papalla" prodotte fino al 1972. Ho già citato l’esperienza della Gamma Film per la pubblicità della Carne Montana che con "Gringo" andata in onda dal 1966, portano sul piccolo schermo una realizzazione innovativa, per la pubblicità animata prodotta in Italia. Ma sempre nello stesso periodo non mancarono neanche le rivoluzione stilistiche della Orti Studio e dell’ artista giapponese <strong>Fusako Yusaki</strong>: la casa di produzione di <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Luciano_Emmer">Luciano Emmer</a>, grandissimo artista e sceneggiatore, portò a compimento la pubblicità dell’insetticida "Raid" e, altre pubblicità dal sapore sperimentali come quella della "Zucchi", delle calze "Sissi", tutte all’insegna di un gioco dinamico di bianchi e neri, caratterizzate spesso dall’integrazione di disegni e attori reali; a Fusako Yusaki si deve invece la fortunata serie della "Branca Menta" (del 1970) con la tecnica della "claymation" riuscendo a trasporre un nuovo stile, dell’arte moderna, con giochi strepitosi di forme in plastilina aggiudicandosi l’ingresso dell’arte in pubblicità.</span> </span></p><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/5-uyXVOY9Ao&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/5-uyXVOY9Ao&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><span style="font-family:trebuchet ms;color:#cc6600;">Note:</span><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">1. "Tutto il meglio di Carosello 1957-1977" a cura di Guia Croce, "come nasce la linea" , pag. 128, Giulio Einaudi editore s.p.a., Torino 2008</span>Simonahttp://www.blogger.com/profile/14841949227606586695noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3630424945672816934.post-77924366418177543872009-02-16T09:19:00.000-08:002009-02-23T09:58:55.493-08:003.4.3. I fratelli Gavioli<p align="center"></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW12Eh0_RaO5qvRN89iYmsq0CY3x3lp8vMWN69qSjniNF_bXRpgJAkD_-fjFIsuW8t3u65YENZy2JOlc-7mwCmzuI1PDe3qDeTwGhike43qqz9Xw69VYYSFuu4DTroQFdZP-JOprvbLJ_G/s1600-h/Roberto_Gavioli_1971.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304502912867112850" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 150px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW12Eh0_RaO5qvRN89iYmsq0CY3x3lp8vMWN69qSjniNF_bXRpgJAkD_-fjFIsuW8t3u65YENZy2JOlc-7mwCmzuI1PDe3qDeTwGhike43qqz9Xw69VYYSFuu4DTroQFdZP-JOprvbLJ_G/s200/Roberto_Gavioli_1971.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyOy9MTUT6159Qzmzuk_QkxIIy6IBFT7OX_GR5aycO4x5_ZICuCDqM7vclnCceT7t1JobOQJIjukJ4kPhIW20pu23hfPm0w2zUeAgMCCNnY21ZB_izDDAW962vv_34y-nZqOBQiQ5uRT9D/s1600-h/Gino_Gavioli_1971.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304502913239476402" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 150px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyOy9MTUT6159Qzmzuk_QkxIIy6IBFT7OX_GR5aycO4x5_ZICuCDqM7vclnCceT7t1JobOQJIjukJ4kPhIW20pu23hfPm0w2zUeAgMCCNnY21ZB_izDDAW962vv_34y-nZqOBQiQ5uRT9D/s200/Gino_Gavioli_1971.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">Da sinistra Roberto e Gino Gavioli</span> </span></div><span style="font-family:trebuchet ms;"><div align="justify"><br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;color:#330000;">L’attività dei due <a href="http://www.fanofunny.com/eventi97/storia.html">fratelli Gavioli</a> inizia nella cantina di casa a Milano. E’ all’inizio degli anni Cinquanta che i due fratelli, Gino e Roberto, iniziano la propria avventura nel mondo del cartone animato. Lo staff di lavoro della Gamma Film era così composto: Roberto Gavioli si interessava alle riprese, alla regia e al montaggio, inoltre si occupava della parte amministrativa e gestionale di questa straordinaria attività pianificando il lavoro; Gino era la fonte inesauribile di personaggi e di carachters, e insieme a loro lavorava anche Nino Piffarerio, amico d’infanzia dei due fratelli, che si occupava prevalentemente delle inquadrature, dei movimenti di macchina e da tecnico esperto, quale diventerà col tempo, curava anche i tagli e i montaggi. Nel 1951, la casa di produzione Opus, commissionò ai Gavioli un cortometraggio, che può essere oggi considerato un video musicale: nasce "Naight and Day" accompagnata dalla musica di Cole Porter. "Night and Day" ebbe talmente tanto successo che gli vennero commissionati altri lavori. Dall’esperienza americani i Gavioli tra il 1951 e il 1955, firmano i primi cortometraggi pubblicitari cinematografici , sostandosi dalla produzione in pellicola 16mm a quella 35mm, per alcune grandi marche come la Kellog’s, la Ferrero, la Salmoiraghi, la Zoppas, l’Alemagna e tante altre. La grande opportunità arriva con l’inizio di "Carosello" anche se prima del 1957 avevano prodotto cortometraggi animati (nei quali risultavano sia pupazzi animati sia veri e propri disegni) per la pubblicità cinematografica, nascono alcuni personaggi che riscuotono da subito successo per glin spot televisivi: dal vigile "Concilia", al "Troglodita" e a "Caio Gregorio" er guardiano der Pretorio per comiciare. Dal 1959 è la volta del personaggio "Ulisse e l’Ombra" realizzato a più mani dallo stesso Gino Gavioli insieme a Gianni Venturino e Osvaldo Picardo, per la nota marca di decaffeinato "Hag".</span></div><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#330000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK1tnB702VVahj55wrhwNXXyFVlNYqG-l5JvHxijyTZkfGJ7BLdWbZM5fXAYL28wvbLp8LyWg0aH7_lFH2AaIvRY2oMPv-rlzCGJD5oDobzrO1IESWPcoUtvs6BwYyp_xvQ_Nwh2ergV7O/s1600-h/ulisse.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304503353525694210" style="WIDTH: 189px; CURSOR: hand; HEIGHT: 166px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK1tnB702VVahj55wrhwNXXyFVlNYqG-l5JvHxijyTZkfGJ7BLdWbZM5fXAYL28wvbLp8LyWg0aH7_lFH2AaIvRY2oMPv-rlzCGJD5oDobzrO1IESWPcoUtvs6BwYyp_xvQ_Nwh2ergV7O/s200/ulisse.gif" border="0" /></a></span><span style="font-family:trebuchet ms;color:#330000;"><br /></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhISpPhowJGNQWILrNELm6KyJMfGs9sORI7TLYNuQBgAcc7wb2NqkaS3346P3cJ4V1XOkm-imicu3Qt5P8soHwyEZ8tEL27wd26tD3UwTXMdkCXvEWySY5Xwucw8_2XaMF2n4UBAqxC0-il/s1600-h/vigile.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304503360527799634" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 146px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhISpPhowJGNQWILrNELm6KyJMfGs9sORI7TLYNuQBgAcc7wb2NqkaS3346P3cJ4V1XOkm-imicu3Qt5P8soHwyEZ8tEL27wd26tD3UwTXMdkCXvEWySY5Xwucw8_2XaMF2n4UBAqxC0-il/s200/vigile.gif" border="0" /></a></p><div align="center"><span style="font-size:85%;">"Ulisse e l'Ombra" e "Il vigile Concilia", 1959</span> </span></div><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#330000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4dBF03FvrDQCqpe8MnuMqtiuNcHklnjfUFoqSp37Ixzp_Pb0-bwYWdsr0AbZh0FquvnsLwWaeZbrywdr_9VOqgu4QQ2lN49-VUviuKOR-jNM8vdOdzC22zGBHGn5R0fWnN2QsROZ6hjBj/s1600-h/gregorio.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304502916622522642" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 187px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4dBF03FvrDQCqpe8MnuMqtiuNcHklnjfUFoqSp37Ixzp_Pb0-bwYWdsr0AbZh0FquvnsLwWaeZbrywdr_9VOqgu4QQ2lN49-VUviuKOR-jNM8vdOdzC22zGBHGn5R0fWnN2QsROZ6hjBj/s200/gregorio.gif" border="0" /></a></span><br /><br /><br /></p><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#330000;">"Caio Gregorio</span><span style="font-family:trebuchet ms;color:#330000;"><span style="font-size:85%;">", 1960</span></span></p><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#330000;">Questo personaggio conterà trentadue episodi trasmessi tra l’anno della sua nascita e il 1966. Tra il 1962 e il 1968 compare anche "Pallina", nuovo personaggio che pubblicizza un detersivo per i vetri. Nel frattempo sempre tra il 1962 e il 1965 sugli schermi televisivi conpare la famiglia di cavernicoli: "Mammut, Babbut e Figliut", con le voci del Quartetto "Radar", testimonial della Pirelli-Sapsa. La famiglia di cavernicoli, che si esprimevano solo in pochi versi alle prese con le nuove tecnologie ebbero enorme successo, e accompagnarono ben 54 "caroselli". </span></div><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#330000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilaT8mJ-com-6jh0YgGnCJCJQTq5_GQKvVRgXDyZk9AyEkMWdq3IrSV3MlvMYPMKCVCg9E3r7OGFdZpyK05JZGZvQqkdpL6VFgrZrquFbKYyIQ8bk4EFsMjuB6wNmaItgbHIFbGzMWpOo0/s1600-h/babbut.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304502913635378194" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 133px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilaT8mJ-com-6jh0YgGnCJCJQTq5_GQKvVRgXDyZk9AyEkMWdq3IrSV3MlvMYPMKCVCg9E3r7OGFdZpyK05JZGZvQqkdpL6VFgrZrquFbKYyIQ8bk4EFsMjuB6wNmaItgbHIFbGzMWpOo0/s200/babbut.gif" border="0" /></a></span></p><span style="font-family:trebuchet ms;color:#330000;"><br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;color:#330000;"><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHDxyyUaLcevyJVYqR2hzjxZrR1OWmPpUX3F6ZTpVnJqkL0EVZlUBFbN24IKOTMzuxDT-EbfbYJWUiaGXTJiuYPFbDqGpIcUV2YmfPXcdoRJ_mI04NpxsDNDC7tjqZAXVxHKCxZxUrLzYo/s1600-h/vitaccia.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304503466895289234" style="WIDTH: 151px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHDxyyUaLcevyJVYqR2hzjxZrR1OWmPpUX3F6ZTpVnJqkL0EVZlUBFbN24IKOTMzuxDT-EbfbYJWUiaGXTJiuYPFbDqGpIcUV2YmfPXcdoRJ_mI04NpxsDNDC7tjqZAXVxHKCxZxUrLzYo/s200/vitaccia.gif" border="0" /></a></span></p><p align="center"><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;color:#330000;">"Mammut, Babbut e Figliut" e "Vitaccia Cavallina", 1962</span></p><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#330000;">Nel 1962 nascono anche le avventure fino del cavallo Derby che continueranno fino al 1965. Noto per lamnetarsi con il suo "Vitaccia cavallina…", con la voce di Alighiero Noschese(che parodiava l’attore romano Alberto Sordi), verrà ripresentato dieci anni dopo, nel 1975, e andrà in onda per quattro spot. Il cavallo romano, rimasto nei ricordi degli italiani, viene definito da Marco Giusti "il più grande ronzino parlante di Carosello". (1.)</span></div><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#330000;"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/S9Bjyvlql48&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/S9Bjyvlql48&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/pDQMxJTvWHc&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/pDQMxJTvWHc&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/oSyXEo-Uv6w&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/oSyXEo-Uv6w&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><div align="justify"><br /><br /></div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTefTyfvbvstAeIdltEdnAZbhNfJH8JOuWC1lpX1YJWu3yh9cW7YtvWepbkx5aZ2KYCXtyq-INosY1nyXdL1k1fRqy1fVIAbxhxrCfBb-V_AR2IGGaENFJErfUwL2-XTYfefIRbSXv9GGw/s1600-h/trinchet.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304503355046031122" style="WIDTH: 116px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTefTyfvbvstAeIdltEdnAZbhNfJH8JOuWC1lpX1YJWu3yh9cW7YtvWepbkx5aZ2KYCXtyq-INosY1nyXdL1k1fRqy1fVIAbxhxrCfBb-V_AR2IGGaENFJErfUwL2-XTYfefIRbSXv9GGw/s200/trinchet.gif" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">"Capitan Trinchetto", 1965</span></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDUAYy2VcZ9VvLVAh8kkQyp42u44rehWIMFp1BcqwaPP8oiWxlFjSyD8wpq9PPJhqc7K359ITBC1RWLkfZKhJi8uk38V7zz8zFWrVdMB80N4x4Jwh3_f_WRnuEKzThUQse0cIxIN-l5aH_/s1600-h/tacaband.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304503356624011426" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 126px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDUAYy2VcZ9VvLVAh8kkQyp42u44rehWIMFp1BcqwaPP8oiWxlFjSyD8wpq9PPJhqc7K359ITBC1RWLkfZKhJi8uk38V7zz8zFWrVdMB80N4x4Jwh3_f_WRnuEKzThUQse0cIxIN-l5aH_/s200/tacaband.gif" border="0" /></a><br /></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaXJ8fkhMMN7m3oD_kasmsUxKW2oa6yLFT1o8r3PRDp9_lA7QiVTBvtACdCtx-PYpKEHEZrHiRJRTP4fy3S90-h2c2L5Om9_Bkw-sWIH4pr5L9fIyZcDTuZPQn8zDMt3Kdo2FTcmTpWCVM/s1600-h/cimabue.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304502917857675986" style="WIDTH: 165px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaXJ8fkhMMN7m3oD_kasmsUxKW2oa6yLFT1o8r3PRDp9_lA7QiVTBvtACdCtx-PYpKEHEZrHiRJRTP4fy3S90-h2c2L5Om9_Bkw-sWIH4pr5L9fIyZcDTuZPQn8zDMt3Kdo2FTcmTpWCVM/s200/cimabue.gif" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">"Tacabanda" e "Cimabue", 1976</span></p><p align="justify">Nel 1965 nasce "Capitan Trinchetto" prodotto per pubblicizzare le Terme Recoaro andato in onda fino al 1971. Nel 1968 nascono i personaggi Andrea e Oracolo, in arte i "Tacabanda", protagonisti della pubblicità dei biscotti Doria, per otto anni, fino al 1976, verranno trasmessi novantaquattro episodi in televisione.La particolarità dei personaggi pubblicitari proposti dai fratelli Gavioli avranno ampio riscontro anche perché in personaggi come "Caio Gregorio", "Concilia", "Tacabanda", si esprimono con un italianità comica che influenzerà la riuscita non solo del prodotto, a cui il personaggio è legato, ma proprio dell’animazione in sé.</p><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/uvkcnM4j2oc&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/uvkcnM4j2oc&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><p align="justify">Roberto Gavioli stesso affermerà: « Fra pubblicità e linguaggio c’è grande influenza reciproca, ma la scelta delle lingue dialettali regionali fu fortemente voluta: col passare degli anni perdiamo la nostra identità locali, si perde il sapore della nostra lingua, delle nostre espressioni e delle inflessioni del nostro parlato. Così quella di utilizzare in alcuni personaggi queste specificità è stata una scelta precisa di identità: abbiamo utilizzato il veneto, il siciliano, il romano, forse meno il milanese. Una scelta certo in controtendenza rispetto al linguaggio televisivo che uniforma, ma che si coniugava alla ricerca di parlate e dialetti più simpatici e comprensibili, magari unendoli allo stesso spot. Ne abbiamo discusso a lungo nelle nostre riunioni: perdere l’identità del dialetto equivale a perdere la cultura della nostra terra.» (2) Tra il 1967 per tre anni vengono raccontate le avventure de "La Vispa Teresa" che pubblicizzava la biancheria Imec. Tra il 1972 e il 1976 fa la sua comparsa televisiva il personaggio "Cimabue" accompagnato dal jingle, con il quale veniva pubblicizzato l’amaro Don Bairo in onda con una serie che si initolava "Dal diario di Frate Notizia".</p><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/6dwRCyUF-Kw&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/6dwRCyUF-Kw&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><p align="justify">Molto importanti sono anche le sperimentazione di pubblicità tra scene e personaggi disegnati e dal vivo: nello stesso anno, il 1966, dopo aver prodotto la pubblictà per la Garzanti, realizzata con l’unione di fotografie e la tecnica del disegno, Gino e Roberto pubblicizzano la serie "Gringo" per la nota marca in scatola di Carne Montana. L’esordio di questa tecnica mista riscontrò subito grande successo e sarà mandata in onda per ben undici anni. Lo spunto, detto dallo stesso Roberto Gavioli, venne in mente a Livio Mazzotti, l’allora supervisore dell’ufficio soggetti, di riprendere numerosi film western di Sergio Leone.<br />Proprio in quel periodo era uscito nelle sale cinematografiche il film western "Per un pugno di dollari". </p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvxO8wF4sAXnY6JpdYVoJ_zaFu19enibpGW-jWt63SzqSLyouKmFGtt7P7IyzCdptxOnwtu3qiJU1MOH3D4bjHjkNCftslSH2VRuEykYh2j8QWrlLPYEctUykvFks5BSwsJ9-WNUwLEfso/s1600-h/gringo_a+cavallo.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304508910483001122" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 97px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvxO8wF4sAXnY6JpdYVoJ_zaFu19enibpGW-jWt63SzqSLyouKmFGtt7P7IyzCdptxOnwtu3qiJU1MOH3D4bjHjkNCftslSH2VRuEykYh2j8QWrlLPYEctUykvFks5BSwsJ9-WNUwLEfso/s200/gringo_a+cavallo.jpg" border="0" /></a></p><p align="justify">"Gringo" rappresenta una comica parodia del vero film western, dove Gringo, l’eroe, insieme a Black Jack , il cattivo calvo, attraverso l’unione di collage fotografici e disegni animati, apporta alla pubblicità della metà degli anni Sessanta, una frizzante alternativa alla pubblicità italiana. Appartiene a questa schiera anche il simpatico "Sorbolik", che andrà in onda accanto a Gino Cervi tra il 1967 e il 1972, per la pubblicità del Brandy Vecchia Romagna (Etichetta Nera).</p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKKOnVlVvIMrNJKyhpuWjl1Tsnxx_UwgtDEGbfZ7_OO56Lf_N9Gj5Mako0uO8yCFRtGPs-KMfCPDpUiGjFdwhu8xHfW9SibX78nq76css44x0SqgBELhqkmY_kkMT_gqebPhpixxDxVV0o/s1600-h/gringo_dettagli.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304508914359834946" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 134px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKKOnVlVvIMrNJKyhpuWjl1Tsnxx_UwgtDEGbfZ7_OO56Lf_N9Gj5Mako0uO8yCFRtGPs-KMfCPDpUiGjFdwhu8xHfW9SibX78nq76css44x0SqgBELhqkmY_kkMT_gqebPhpixxDxVV0o/s200/gringo_dettagli.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVPQFRzGXLDmth-_zuaMIHHwPYq7k8f_shR_YlbiqG89-elgERb3B_iZPbUorokJ2IVc4VfmPgkRkqWpzHJvlm82dNoPkxMLwRGhMFPhuKQWa5lDBLeizT3KOBhwenrPovKdHi43C4cx2V/s1600-h/gringo_primo+piano.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304508906658922818" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 134px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVPQFRzGXLDmth-_zuaMIHHwPYq7k8f_shR_YlbiqG89-elgERb3B_iZPbUorokJ2IVc4VfmPgkRkqWpzHJvlm82dNoPkxMLwRGhMFPhuKQWa5lDBLeizT3KOBhwenrPovKdHi43C4cx2V/s200/gringo_primo+piano.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div align="center"><span style="font-size:85%;">Pubblicità "Gringo" per la Carne Montana, 1966</span></div></span><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#cc6600;"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yYFgXiL8kvo&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/yYFgXiL8kvo&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><p align="left">Nota:</span></p><p align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">1. "Scatola a sorpesa. La Gamma film di Roberto Gavioli e la comunicazione audiovisiva in Italia da Carosello a oggi. Presentazione di Sergio Zavoli", pag 75, Editoriale Jaca Book SpA, Milano, 1998.<br />2. "Scatola a sorpesa. La Gamma film di Roberto Gavioli e la comunicazione audiovisiva in Italia da Carosello a oggi. Presentazione di Sergio Zavoli", pag 119, Editoriale Jaca Book SpA, Milano, 1998.</span></p>Simonahttp://www.blogger.com/profile/14841949227606586695noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3630424945672816934.post-23325950040898874062009-02-16T09:17:00.000-08:002009-02-23T09:01:53.754-08:003.4.2. I fratelli Pagot<p align="center"></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIvLGp5gEwuMMCcfCM0UBBPLryhzCv-zLKGh88feSvTLqbhVmw1-0X6Pq0QsQi_fdMVmVZoPGsagLtArfB-x2dA4OATn2AIt0NxjMaan6oCAy-CF0kIOsXldgzRVZs-IrrIBHhQiXNnhr0/s1600-h/Nino+e+Toni+Pagot.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304472015806054242" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 144px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIvLGp5gEwuMMCcfCM0UBBPLryhzCv-zLKGh88feSvTLqbhVmw1-0X6Pq0QsQi_fdMVmVZoPGsagLtArfB-x2dA4OATn2AIt0NxjMaan6oCAy-CF0kIOsXldgzRVZs-IrrIBHhQiXNnhr0/s200/Nino+e+Toni+Pagot.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">Da destra Toni e Nino Pagot</span></span></div><div align="center"><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;"></span></div><div align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#330000;">« <em>Noi abbiamo assistito ad un cambiamento notevole perché le esigenze per il grande schermo portavano a tutta un animazione, a un ambientazione, a una sceneggiatura e a scenografie molto ricche. Il piccolo schermo in bianco e nero fino ad oggi ha preteso delle cose molto più semplici più elementari e più immediate</em> » (1.)</span> </div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#330000;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#330000;">La Pagot film nasce nel lontano 1946. Con qualche esperienza a partire dagli anni Trenta, è solo con la fine della guerra che, <strong><a href="http://lfb.it/fff/fumetto/aut/p/pagot_nino.htm">Nino</a></strong> e <strong><a href="http://lfb.it/fff/fumetto/aut/p/pagot_toni.htm">Tony Pagot</a></strong>, poterono dedicare la loro intera attivatà all’animazione. Nel 1949 realizzarono "I fratelli Dinamite", e succesivamente, avendo speso energie e denaro si avventurarono nella produzione pubblicitaria, un settore in forte espansione, che dava la possibilità di continuare la produzione di disegni animati, anche se in cambio di una più ridotta e meno libera creatività. Furono realizzate inizialmente pubblicità cinematografica, una produzione che durerà fino alla seconda metà anni Sessanta, e sul finire degli anni Cinquanta i loro personaggi arrivarono in televisione.<br />Il primo ingaggio da parte del produttore <strong>Ferdinando</strong>(<strong>Ferry</strong>) <strong>Mayer</strong> fu per la pubblicità del "Sartinsoda" della Biancosarti con il cortometraggio "Sogno d’amore" del 1949. Come si legge anche in un intervista ad Angela Pagot (2): "la pubblicità televisiva rappresentava una sfida diversa, richiedeva serialità, ripetizione, standardizzazione - mentre il cinema dava maggior spazio alla fantasia - richiedendo una continua novità, volta alla diversificazione dei personaggi e delle storie tra una pubblicità e l’altra" Un'altra cosa molto importante era il colore. Anche se la televisione a colori arriverà solo nel 1976, la produzione di molti "caroselli" firmati Pagot saranno prodotti in pellicola a colori, dato che i costi di produzione per la stampa era limitatamente più alta. Lo studio Pagot fu il primo a sperimentare in Italia la tecnica della pellicola a colori della Technicolor, e in Italia lo stabilimento della Ferrania , e nonostante le pubblicità apparivano in bianco e nero, ancora oggi molte di queste risultano effettivamente a colori.</span><span style="font-family:trebuchet ms;color:#330000;">Capite le necessità di spostarsi al mezzo televisivo incominciaronouna doppia produzione, che deve a "Carosello" molti personaggi geniali rimasti nei ricordi di intere generazioni: da"Billo e Tappo", il "Diplomatico", il "Gatto Ciccio", il "Draghetto Grisù" per le caramelle Caremoli ideato nel 1967, e il pulcino "Calimero" per Mira Lanza del 1963.</span><span style="font-family:trebuchet ms;color:#330000;"> </div><br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_LzsJooBgDK2u6b1K5_ZHIyUal16pvfHN_xK6ltzXDQDxOzqBQtoS_V7nuRxjMynlS0h4Avb5NzNJGNCszjbGJ2WXTaMm90_rcZbUEElJuP0P8SMPObU4wQ4UrcCO7lYNc0iCYhVr2qWp/s1600-h/Calimero.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304472016688538738" style="WIDTH: 182px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_LzsJooBgDK2u6b1K5_ZHIyUal16pvfHN_xK6ltzXDQDxOzqBQtoS_V7nuRxjMynlS0h4Avb5NzNJGNCszjbGJ2WXTaMm90_rcZbUEElJuP0P8SMPObU4wQ4UrcCO7lYNc0iCYhVr2qWp/s200/Calimero.jpg" border="0" /></a></p><br /><p align="center"><span style="font-size:85%;">"Calimero"</span><br /></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi569poumMuqZGkxKjJgubYXkCuy87xPNBHXbAzzylGPh5TPtmI9KM7mR691eKPtIMEq9AcM4lBWKHmpBNiGmBpNi_LsqX4ycggNkU0AkMq0Tzu8EemmnPs9KafN3DHLeJH6UwmRFeB9a26/s1600-h/jo+condor.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304472014105325154" style="WIDTH: 198px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi569poumMuqZGkxKjJgubYXkCuy87xPNBHXbAzzylGPh5TPtmI9KM7mR691eKPtIMEq9AcM4lBWKHmpBNiGmBpNi_LsqX4ycggNkU0AkMq0Tzu8EemmnPs9KafN3DHLeJH6UwmRFeB9a26/s200/jo+condor.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><span style="font-size:85%;">Il personaggio "Jo Condor" per la pubblicità della Kinder Ferrero, 1971</span></div><div align="center"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3r0iyAzf8JtiaorsdsR8mf1mHygoDKPfCRep8qGXwf3b2yhQV5Cs7IWuMMT7N28dIHgk2-RtgGTdXNizc19PccSF4QLVIqbTU1asO_eARU5A6uPKCvMluv97Te-Mfp2W-pU_ee4DmQ8uL/s1600-h/Grisu.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304472021456726146" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 124px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3r0iyAzf8JtiaorsdsR8mf1mHygoDKPfCRep8qGXwf3b2yhQV5Cs7IWuMMT7N28dIHgk2-RtgGTdXNizc19PccSF4QLVIqbTU1asO_eARU5A6uPKCvMluv97Te-Mfp2W-pU_ee4DmQ8uL/s200/Grisu.jpg" border="0" /></a><br /></div><div align="center"><span style="font-size:85%;">Il "Draghetto Grisù", 1967</span><span style="font-size:85%;"><br /></div><div align="justify"><br /></span>Oltre ai personaggi stessi creati dai Pagot, nella metà delgi anni Sessanta i due fratelli presentarono i messaggi pubblicitari con personaggi pre esistenti come "Coco Bill" di Jacovitti per i gelati Eldorado del 1968, e fu concessa l’esclusiva dalla Warner Bros per la riproduzione di personaggi presi in prestito dai cartoons americani alcuni esempi sono "Gatto Silvestro" e "Speedy Gonzales" e di Hanna e Barbera "Gli antenati", "Braccobaldo" e "I pronipoti".</div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDvHOYzs_hkMfiIDF-4XmNlBWISRM-ttJ7spme-aGopt3cihR2eLHVesaVKsUStQz7eJiE4vHttam9an-KfQEY14fAlSrYkw1hC8xjbyPpazd6l3Cvi3wmP0A0VRbhGjrndeBF16BH0_-6/s1600-h/cocc+bill.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304472585040651778" style="WIDTH: 142px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDvHOYzs_hkMfiIDF-4XmNlBWISRM-ttJ7spme-aGopt3cihR2eLHVesaVKsUStQz7eJiE4vHttam9an-KfQEY14fAlSrYkw1hC8xjbyPpazd6l3Cvi3wmP0A0VRbhGjrndeBF16BH0_-6/s200/cocc+bill.jpg" border="0" /></a><br /></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOageUqoMM344-Y5b6mqyBARyPB6qUnorDrUPaiiSgEtR4qeB2I3BB63NwdxKpqjnZv7GklXiy3qnbYXWvo4J8HhQzUMUAmj_J8CyivIzIAeqW7K5Nt-629kNYXn9MFioeNHFkNk-KAK-F/s1600-h/cocco_bill.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304472429964170978" style="WIDTH: 100px; CURSOR: hand; HEIGHT: 82px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOageUqoMM344-Y5b6mqyBARyPB6qUnorDrUPaiiSgEtR4qeB2I3BB63NwdxKpqjnZv7GklXiy3qnbYXWvo4J8HhQzUMUAmj_J8CyivIzIAeqW7K5Nt-629kNYXn9MFioeNHFkNk-KAK-F/s200/cocco_bill.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">"Coco Bill" personaggio di Jacovitti animato dai Pagot per i gelati Eldorado</span></div><div align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"></span></div><span style="font-size:85%;"></span><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKx-vbjt-grX_haRGmZKm7aNY-3JZtnsEkLl1Tfj5n9fgNis8OdKUrMfmIne_Euf7N4QsGdf7PrJOxCMnxvcyDDqXFUgO8W7-_xSx5xBd_6pool5uYjLBt-cCanQVPAtFldeJP53m34o_C/s1600-h/Neocid_pagot.gif"><span style="font-family:trebuchet ms;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304475204218308258" style="WIDTH: 182px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKx-vbjt-grX_haRGmZKm7aNY-3JZtnsEkLl1Tfj5n9fgNis8OdKUrMfmIne_Euf7N4QsGdf7PrJOxCMnxvcyDDqXFUgO8W7-_xSx5xBd_6pool5uYjLBt-cCanQVPAtFldeJP53m34o_C/s200/Neocid_pagot.gif" border="0" /></span></a></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">"Gli antenati" pubblicizzavano Neocid, andati in onda dal 1965 al 1971, successivamente passati alla produzione della <a href="http://www.fanofunny.com/eventi97/gamma.html">Gamma Film</a></span></p><p align="center"><span style="font-size:85%;"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/nOzjvLYDd9Y&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/nOzjvLYDd9Y&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></span></p><p align="justify">Grisù il simpatico draghetto che riusciva a placare il calore della sua gola solo con la caramella "Menta Fredda" ebbe successo negli anni ‘70 e, successivamente su Rai uno vennero trasmessi ben 52 episodi. Calimero invece è il personaggio per antonomasia di "Carosello", trasmessa dal 1963 al 1974 e, che tutt’ora è ricordato anche dalle più giovani generazioni. Negli ultimi anni Novanta sul personaggio di Calimero fu creata un’intera serie animata giapponese.<br />La realizzazione del cortometraggio pubblicitario durava dei mesi: dal primo contatto col cliente, alla realizzazione e produzione del cartone animato. Una volta terminata la realizzazione la pubblicità passa dalle mani dello studio a quelle della casa di produzione(in questo caso Opus, Publicitas e, Dft) che attraverso varie ramificazioni e distibuzioni a catena, presentano la pubblicità nalle principali sale cinematografiche della penisola. Queste non possono rimanere in una stessa sala cinematografica per più di una settimana, e se si parla di pubblictà conosciuto a livello internazionale, una volta che sono tradotte nella lingua richiesta, vengono distribuite fuori Italia. </p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNpHfVgltRRFiq9zX-WEH9EF6XK3BV3g3y23DQqCYAdM3e0LxgUREdNVJUpkWblSXPAFUEnX_I9g6Pvxy4mups3YqVZJmReDeKNLj5EUvetVLmsth3d1Nq31ID7O0jCrk14NwWK5vanY2J/s1600-h/Zorry+kid.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304472017694258674" style="WIDTH: 146px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNpHfVgltRRFiq9zX-WEH9EF6XK3BV3g3y23DQqCYAdM3e0LxgUREdNVJUpkWblSXPAFUEnX_I9g6Pvxy4mups3YqVZJmReDeKNLj5EUvetVLmsth3d1Nq31ID7O0jCrk14NwWK5vanY2J/s200/Zorry+kid.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">"Zorry Kid" era sempre un personaggio di Jacovitti animato per l'Olio Teodora</span></p><p align="justify">Molto importante è la lunghezza dei messaggi pubblicitari: inizialmente i cortometraggi pubblicitari per il cinema duravano all’incirca quattro minuti (180 mt di pellicola), comunque più lunghe delle pubblicità animate televisive, dove gli autori avevano più libertà raccontando un intera storia in sequenze animate. Ma il tempo come si usa dire è denaro e col tempo si assiste ad un adeguamento della pubblicità con tempi ridotti come quelli mandati in televisione.</p><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/vJHMW-g7Th8&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/vJHMW-g7Th8&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/BlM--m-AELY&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/BlM--m-AELY&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><p align="justify">La Pagot film ha potuto realizzare moltissimi lavori ottendo riconoscimenti nazionali e internazionali grazie anche al lavoro di figure professionali solide, all’organizzazione stessa dello studio e alla squadra di collaboratori su cui per molti anni fino al 1972, anno di scioglimento dell’ Organizzazione Pagot, i fratelli Nino e Tony hanno potuto contare.</span></p>Simonahttp://www.blogger.com/profile/14841949227606586695noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3630424945672816934.post-11574546431952915062009-02-16T09:13:00.000-08:002009-02-23T07:54:23.637-08:003.4.1. Paul Campani<p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0-4BCDD3AL1hwutwbqqfkdYw_KbULBVFZwUwGIeVGwB_dWza25SnWzpmC7OePPd532hmmblKlUQopjIaKUJH2SYQ-bHSyw2nH0LKLvwjn89j7X6XmABqRmhZSrxxQf0BhuFfN8uIqMTfy/s1600-h/paul_campani.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304465755905955170" style="WIDTH: 177px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0-4BCDD3AL1hwutwbqqfkdYw_KbULBVFZwUwGIeVGwB_dWza25SnWzpmC7OePPd532hmmblKlUQopjIaKUJH2SYQ-bHSyw2nH0LKLvwjn89j7X6XmABqRmhZSrxxQf0BhuFfN8uIqMTfy/s200/paul_campani.jpg" border="0" /></a><br /></p><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;">"<em>Mi sono sempre considerato un commerciante, un realizzatore di disegni: faccio un disegno, poi lo vendo. Sì perché per me è un mestiere e continua ad esserlo; invece le voglie, i desideri di fare cose diverse, cose impegnate le tengo per quando terminerà il mestiere</em>."(1.) </span><br /></p><p align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">Dal 1958 al 1965 la <a href="http://www.paulcampani.it/">Paul Film </a>ha prodotto più di quarantaquattro mila e duecento disegni, per un totale di oltre 635 "caroselli", e un migliaio di spazi di telecomunicazioni.<br />I personaggi creati sono diversi: primo fra tanti c’è "l'Omino coi baffi", a cui presta la voce Raffaele Pisu, per la caffettiera "Moka" Bialetti, che fece il suo esordio in televisione il 6 gennaio 1958 andata in onda fino al 1968. Alcuni affermano che sia una sorta di caricatura del Cavalier Alfonso Bialetti (il committente), ma altri invece semplicemente affermano che quel buffo omino a cui le lettere, disegnate in successione alle parole pronunciate e sincronizzate perfettamente con l’audio, comparivano al posto delle frasi che uscivano dalla bocca, sia il frutto di una stilizzazione grafica della caffettiera.</span></p><p align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;"></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1YUN2xb7vaGNBIKynkYnYFwlf9P9EWR9iQ3g1y-tP1TiPloQHPnc_KO76DHQ5EPKxtcnRHiWERxUvDvwBaauryQKe2dUxfjZN8F6uWJAc3EBYfe0cU7h08bfPb-NIIUPPZ6GikNq9Gs9M/s1600-h/Omino+coi+baffi.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304466461434202050" style="WIDTH: 120px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1YUN2xb7vaGNBIKynkYnYFwlf9P9EWR9iQ3g1y-tP1TiPloQHPnc_KO76DHQ5EPKxtcnRHiWERxUvDvwBaauryQKe2dUxfjZN8F6uWJAc3EBYfe0cU7h08bfPb-NIIUPPZ6GikNq9Gs9M/s200/Omino+coi+baffi.gif" border="0" /></a></p><p align="center"></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzFlh9mVD4wVpQJTg-ILusfVwX1zFO9yzUCrYDvdLlyJSj7Sc3blUt60zx0yL_ktEKDNDgfyNK7b-7reki1nSf8oyLlgnK1MeeAkfeinwvgU8G9PYj1qmouN5R0ZuYOu9y9Alq_AMoxeEQ/s1600-h/Angelino.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304465756839692162" style="WIDTH: 167px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzFlh9mVD4wVpQJTg-ILusfVwX1zFO9yzUCrYDvdLlyJSj7Sc3blUt60zx0yL_ktEKDNDgfyNK7b-7reki1nSf8oyLlgnK1MeeAkfeinwvgU8G9PYj1qmouN5R0ZuYOu9y9Alq_AMoxeEQ/s200/Angelino.gif" border="0" /></a></p><p align="center"></span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">"L'Omino coi Baffi" e "Angelino", 1958</span></p><span style="font-family:trebuchet ms;"><p align="justify">Detto ciò rispetto ad altri personaggi scomparsi dopo "Carosello" questo è uno di quelli che ancora oggi, a più di cinquant’anni dopo la sua creazione, continua a vivere sulle caffettiere degli italiani, consolidandosi come marchio negli anni.<br />Oltre "l’Omino coi baffi" in contemporanea, e fino 1965 fu mandato in onda anche "Angelino", l’angioletto dormiente sulla nuvola per Supertrim della Agip. Tra il 1960 e il 1961 per diversi anni vennero presentate le avventure di altri personaggi: "Toto e Tata" per la Motta e "Svanitella" per la Cera Liù Superiride. </p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9_WcZt3gygH494PGHWWyUwpKERn_tfHvL7PIcrvOxrFwGjD1yDXkB7PJJyn8WS542LBfKYnXd_HqNcH-xGzbuGkkHjg748VC5cUJxdMq8qOdaoh6JrNd2vSiipSomFJAfQiK9mS6GFBlU/s1600-h/toto+e+tata.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304465766034169954" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 133px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9_WcZt3gygH494PGHWWyUwpKERn_tfHvL7PIcrvOxrFwGjD1yDXkB7PJJyn8WS542LBfKYnXd_HqNcH-xGzbuGkkHjg748VC5cUJxdMq8qOdaoh6JrNd2vSiipSomFJAfQiK9mS6GFBlU/s200/toto+e+tata.gif" border="0" /></a></p><p align="center"></p><p align="justify"></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0270c5dT_M2y70maUnkIcRagdyXIXclq8rhwO67sxSZjwrgY0qNCFjVjV0bLGlgs5XfKic7vRGjgEjERVHScM_xMEqiFCqLLGK0bbPiEiGNPUoWSORHjbvbeI7DE_u-pwJCkN2nYWvdwT/s1600-h/svanitella.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304466465609951362" style="WIDTH: 167px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0270c5dT_M2y70maUnkIcRagdyXIXclq8rhwO67sxSZjwrgY0qNCFjVjV0bLGlgs5XfKic7vRGjgEjERVHScM_xMEqiFCqLLGK0bbPiEiGNPUoWSORHjbvbeI7DE_u-pwJCkN2nYWvdwT/s200/svanitella.gif" border="0" /></a></p><p align="center"></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">"Toto e tata" e "Svanitella", 1960/'61</span></p><p align="justify">Tra gli altri personaggi Paul produrrà "La smorfia e la smorfietta" , "Fido Bau" per Manetti & Roberts e, "l'Omino tutto stanco" per la Permaflex.</p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi__730tyXCQE9cQeDiBSgqOYNtjp2u_q9yfLqJQmE3wFivK5f2WO2FoyloNK1v4Mlvc0K_ZgffS8rldCYkq8zBBVlpQW-WRO19MWGlOHVsnGdDUXg4RMockd7eazSQxvx-CvR4A-FgHTJR/s1600-h/fido+bau.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304465765625110690" style="WIDTH: 180px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi__730tyXCQE9cQeDiBSgqOYNtjp2u_q9yfLqJQmE3wFivK5f2WO2FoyloNK1v4Mlvc0K_ZgffS8rldCYkq8zBBVlpQW-WRO19MWGlOHVsnGdDUXg4RMockd7eazSQxvx-CvR4A-FgHTJR/s200/fido+bau.gif" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">"Fido Bau" </span></p><span style="font-size:85%;"></span><span style="font-size:85%;"><p align="justify"></span>Questi personaggi contavano l’appoggio di straordinari professionisti <strong>come Max Massimino Garnier</strong>, importante sceneggiatore, <strong>Secondo Bignardi</strong>, capo animatore, <strong>Angelo Benevelli</strong> e <strong>Gigi Piccinini</strong> gli operatori di macchina, <strong>Enrico de Pietri</strong> il responsabile delle scenografie, <strong>Giorgio Michelini</strong> il responsabile del contorno e della coloritura, <strong>Franco Serafini</strong> il primo animatore, <strong>Vittorio Lusvardi</strong> e <strong>Mario Bondi</strong> i responsabili delle edizioni.<br />I personaggi nascevano direttamente da <strong>Paul Campani</strong>, che oltre a disegnare i layout seguiva come supervisore tutte le altre operazioni sbrigate dalla squadra dei suoi collaboratori. Nel 1961 Campani rimane solo perché, a causa di disaccordi interni, tutti i collaboratori abbandonano l’attività professionale alla Paul Film, compreso Max Massimino Garnier. </span></p><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTZ7ZhePC0YOYQMnNZe4v0pyh4NxsBo1z013uyO0hP8oKe5h6ucQUV_5rNzzGGrl-CDck5IhSQ7gXzR50gC1wuSBMur9pQrH2IJbEk111CAnPNg-VKwgp_KiKEY0Lf61VoN44UW00mL7_E/s1600-h/Campani_Max+massimino+granire.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304466460313085858" style="WIDTH: 167px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTZ7ZhePC0YOYQMnNZe4v0pyh4NxsBo1z013uyO0hP8oKe5h6ucQUV_5rNzzGGrl-CDck5IhSQ7gXzR50gC1wuSBMur9pQrH2IJbEk111CAnPNg-VKwgp_KiKEY0Lf61VoN44UW00mL7_E/s200/Campani_Max+massimino+granire.jpg" border="0" /></a> </span></p><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">Sopra da sinistra Paul Campani e Max Massimino Garnier</span> </p><p align="justify">Nonostante questo insieme al produttore e musicista <strong>Romano Bertola</strong>, Paul Campani successivamente manda in onda nuovi personaggi, anche questi riscossero un enorme successo: insieme al "Merendero" con "Miguel e il suo sombrero" per Talmone, " Ciuffo e Cioffo" per le lavatrici Castor andata in onda dal 1965 al 1966, i "Briganti Mattacchioni" per Parmigiano<br />Reggiano, e per Sao Cafè l'uccellaccio "Fefè", "Riccardone" per l'insetticida Superfaust, le avventure di "Angelino e Angelina" per il detersivo Supertrim, "Gigino Pestifero" peri gelati Tanara.</span></p><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhbelCCvUmB9dSZtVBiVktj2J2jYAS1UqJ8VOOFfrU8kr8AzaPeZcPO1HX-WhpXFAEAhbJxXJGa_Pib3ggaVT9U3Euo5LHPBAmAbkQYHJqIGwTro7MZVfxSaF-5CrZGANiAV9kzMbGgNSk/s1600-h/miguel.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304465764223599202" style="WIDTH: 183px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhbelCCvUmB9dSZtVBiVktj2J2jYAS1UqJ8VOOFfrU8kr8AzaPeZcPO1HX-WhpXFAEAhbJxXJGa_Pib3ggaVT9U3Euo5LHPBAmAbkQYHJqIGwTro7MZVfxSaF-5CrZGANiAV9kzMbGgNSk/s200/miguel.gif" border="0" /></a></span></p><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">"Miguel e il suo sombrero"</span></span></p><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"></span></p><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnuJPtsUSl212Ziomb4x78AWeA28dYMMSwYpQiy8sUAy7r9LD9MHL96DM0bCaXDeNLy_GbP5a6VodSHtGv3SrznYfkYu4vgLZnRleCYcfaYuC85ClLSnOVrdY9vyz_lXu216J-1r2flDa-/s1600-h/riccardone.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304466465748710802" style="WIDTH: 133px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnuJPtsUSl212Ziomb4x78AWeA28dYMMSwYpQiy8sUAy7r9LD9MHL96DM0bCaXDeNLy_GbP5a6VodSHtGv3SrznYfkYu4vgLZnRleCYcfaYuC85ClLSnOVrdY9vyz_lXu216J-1r2flDa-/s200/riccardone.gif" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">"Riccardone"</span></p><p align="center"><span style="font-size:85%;"></span></p><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMyqskvETITd6XndIoOSgVIEO7X1DXmVILoKs1_thmwbkdGSav7Qg60jZMzkf1guX2amMcUbh5i1Gimr86dv35UFwZBlayHdBnZn_TDn0w9lTswzs8jyr8vtNUEAnm1-4nXpPENkJ-X22k/s1600-h/gigino+pestifero.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304468339185506802" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 150px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMyqskvETITd6XndIoOSgVIEO7X1DXmVILoKs1_thmwbkdGSav7Qg60jZMzkf1guX2amMcUbh5i1Gimr86dv35UFwZBlayHdBnZn_TDn0w9lTswzs8jyr8vtNUEAnm1-4nXpPENkJ-X22k/s200/gigino+pestifero.gif" border="0" /></a></p><br /><div align="center"><span style="font-size:85%;">"Gigino Pestifero"</span></div><div align="justify"><br />"Miguel...son mì" è la voce dello stesso Romano Bertola inserita nella pubblicità il "Merendero", che fu registrata senza volere mentre, dopo vari tentativi passati a cantare la sigla, non riusciva a ottenere la canzone giusta.<br />Oltre alla realizzazione di intere campagne animate, qualche migliaio di caroselli ecquivalenti a 100 km di pellicola, e oltre duecento sigle televisive, nella svariata attività di Campani seguirono alcuni codini pubblicitari che vennero realizzati con la presenza di personaggi del calibro di Ernestro Calindri, Peppino di Capri, Giorgio Gaber, e molti altri. </div><div align="justify"> </div><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/jomcKBngTyY&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/jomcKBngTyY&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><div align="justify"><br />La scomparsa dell’artista Paul Campani, morto prematuramente, vide la fine inevitabilmete dell’attività della Paul Film prima del 1977 (anno in cui "Carosello" chiuse per sempre le attività). Ma l’Omino coi Baffi, uno dei suoi primi personaggi, fu protagonista di alcune pubblicità nel 1976, ripreso dai fratelli Gavioli, che furono attenti ai minimi particolari, meticolosi per non tradire lo stile inconfondibile di Paul. Il cartone animato, che in Italia aveva vissuto il suo "momento di gloria" rimanevano ancorate alle possibilità date dallo spazio pubblicitario.<br />Le campagne pubblicitarie per "Carosello" richiedevano molto lavoro, lavoro che per il processo di lavorazione e realizzazione rimaneva quasi del tutto artigianale.<br />Paul Campani e il suo collaboratore Max Massimino Garnier nella prima fase cercavano alcuni tratti e particolari che potessero caratterizzare i personaggi. Trovata l’idea intorno ad essa venivano realizzati gli storyboard, poche tavole prevalentemente fumettistiche che, era una prima fase preparatoria per la realizzazione della sceneggiatura definitiva.<br />Una volta definito il lavoro Paul, con l’aiuto del capo animatore, creava le posizioni base dei personaggi. A quel punto l’apporto di intercalatori, inchiostratori e campitori era essenziale: i primi dovevano disegnare le posizioni intermedie del personaggio che, insieme alle posizioni basi, dovevano rendere credibili e fluidi i movimenti del personaggio; il passo successivo era lasciato agli inchiostratori che, dovevano ricalcare i disegni a china e trasferirli dal foglio di carta su appositi fogli trasparenti di celluloide, detti "rodovetri", venivano utilizzati da 12 a 24 fogli per ogni secondo di animazione; e i campitori una volta che avevano in mano i disegni in china sui rodoverti dovevano colorarli.<br />I fogli acetati, disegnati e colorati, venivano poi inseriti sullo sfondo di una scenografia e ripresi, un fotogramma alla volta, dall’alto con la macchina da presa fissa. Il montaggio e l’inserimento del sonoro rimanevano ovviamente l’ultima fase di realizzazione del cartone animato. Questo era in sintesi il lavoro di tutti gli animatori, tanta fatica per pochi metri di pellicola, che però ebbe un notevole riscontro.</span> </div><div align="justify"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/jfGFs03CI1g&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/jfGFs03CI1g&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object><br /><span style="font-family:trebuchet ms;color:#cc6600;"></span></div><div align="left"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#cc6600;">Note:</span><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">1. "Tutto il meglio di Carosello 1957-1977" a cura di Guia Croce, "Cosa farò da grande" , pag. 106, Giulio Einaudi editore s.p.a., Torino 2008.<br />2. </span><a href="http://www.provincia.modena.it/"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">www.provincia.modena.it</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"> </span></div>Simonahttp://www.blogger.com/profile/14841949227606586695noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3630424945672816934.post-70103965794240917872009-02-16T09:05:00.001-08:002009-02-23T09:52:45.011-08:003.4 “I personaggi animati”<p align="center"></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPfpvQEYewd_XS1CQxmAFeKuOsFqE61_AqSRnebWXEoAQGMYuzX-wjdknoof80i7IwPdaHosPD8qCtnbVEkMfHzrDXUYsalepvhk1KzCrJdTsF_fc6i1A-m6ZOtSTtMbvzVGxr6MFMa2EW/s1600-h/ispettore+rock.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304462676462215874" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 186px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPfpvQEYewd_XS1CQxmAFeKuOsFqE61_AqSRnebWXEoAQGMYuzX-wjdknoof80i7IwPdaHosPD8qCtnbVEkMfHzrDXUYsalepvhk1KzCrJdTsF_fc6i1A-m6ZOtSTtMbvzVGxr6MFMa2EW/s200/ispettore+rock.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Cesare Polacco per "Brillantina Linetti", 1957</span></p><div align="justify"><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#cc6600;"><span style="color:#330000;">Così il "Radiocorriere"(1.) intitola l’articolo "Carosello ecco i nuovi divi delle 21":<br />«Accanto agli attori più simpatici al pubblico si sono inseriti con successo i personaggi creati ed animati dalla fantasia dei disegnatori.<br />[…]L’ometto del "Sì, sì, sembra facile", insieme con il "Signore nato con la camicia" e con "Peppino cuoco sopraffino"sono i personaggi più anziani dell’agguerrita schiera che subentrò alla prima- campagna/trimestre - Da due anni occupano le posizioni prestabilite, senza indietreggiare di un palmo." - I personaggi apparivano nella pubblicità non tutto l’anno ma per soli tre mesi, un trimestre alla volta. Penso sia il periodo dettato un po’ dal regolamento imposto, un po’ dettato dal fatto di dover accontentare moltissime richieste degli inserzionisti. - "Accanto agli attori più cari al pubblico"- ne sono un esempio delle prime pubblicità personaggi come Peppino De Filippo che interpreta "Peppino cuoco sopraffino" , e Mario Carotenuto che interpreta il "Signore nato con la camicia"- "imperano a Carosello i cartoni animati. Il quarto trimestre 1959 dette i natali a due "pupazzi", creature del disegnatore Roberto Gavioli prodotti dalla per la regia , in un primo tempo dello stesso Gavioli e successivamente di Arena – "il vigile siciliano" e "il Troglodita" – […] Altri "pupazzi" celebri sono "Svanitella"-1960-e "Toto e Tata" che appartengono alle progenie di Campani e alla sua casa di produzione. » (1.)</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#cc6600;"><span style="color:#330000;"></div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ9TyOMBwmulWYoLlqIUSFmzGANPWgm0orI058MJJnFqYVRmHLrr8T3YGfN4srXpWwa5RICMwXtReH-LhkV0QtyEn2ICyStiK03zdb-JAlzRl_bm5OUjuHAT3FuYAszpi6NTY29rNNpv9f/s1600-h/angelino.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304462672339861650" style="WIDTH: 123px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ9TyOMBwmulWYoLlqIUSFmzGANPWgm0orI058MJJnFqYVRmHLrr8T3YGfN4srXpWwa5RICMwXtReH-LhkV0QtyEn2ICyStiK03zdb-JAlzRl_bm5OUjuHAT3FuYAszpi6NTY29rNNpv9f/s200/angelino.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><span style="font-size:85%;">"Angelino" per la pubblicità del detersivo Supertrim, 1958</span></div><div align="center"> </div><div align="center"><span style="font-size:85%;"></span></div><div align="center"></div><div align="justify">Il nuovo circuito comunicativo riscuote da subito un gran successo soprattutto per le case di produzione che si ritrovano a dover rispondere a una domanda di committenza in grandissimo aumento. Molte erano le richieste delle aziende che volevano uno spazio televisivo dove poter pubblicizzare il prodotto, perché ovviamente "Carosello" voleva dire quadruplicare gli incassi. Come ho gia spiegato precedentemente nasce il "testimonial", attore che presta la propria immagine al prodotto e che ha una certa notorietà per i suoi rapporti con il mondo del cinema, del teatro o stesso della televisione.<br />Con sketch e battute teatrali lo spettacolo pubblicitario serale riusciva a catturare l'attenzione di tutta la famiglia giocando sulla formula del divertimento. Più alta era la notorietà del personaggio e più questo veniva pagato. Se si pensa che solo nel 1965, in pieno periodo di diffusione della televisione, solo per fare una comparsa muta un attore andava a prendere trenta mila lire: gli attori che prendevano di più, secondo i compensi resi noti dalla "Domenica del Corriere"erano Ugo Tognazzi, Vittorio Gassman e Rita Pavone (quest’ultima anche di più) che ricevevano un compenso pari a un milione di lire. (2.)<br />Dato l’aumento crescente delle aziende che, volevano uno spazio televisivo per poter promuovere il proprio prodotto, e l'aumentare dei cachet degli attori, le agenzie pubblicitarie vedendo diminuiti i propri guadagni si trovarono nella condizione di dover sostituire gli attori in carne d’ossa con personaggi animati.<br />Fu una vera scommessa! </span></span><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#cc6600;"><span style="color:#330000;"><br />Nessuno ci credeva. Nessuno, compresi gli autori, credevano che in due minuti il cartone animato fosse in grado di raccontare una storia. Invece andò proprio così.<br />Lo stesso <strong>Roberto Gavioli</strong> racconta in un intervista:<br />« <em>I caroselli del primo anno di trasmissione erano tutti realizzati con attori, nel nostro gergo "dal vivo". L’amico Nino Pagot un giorno mi confidò il suo grande timore che noi realizzatori di film animati saremmo stati tagliati fuori dalla competizione. Pagot, che era reduce dalla realizzazione di un film impegnativo, "i fratelli Dinamite", conosceva bene lo sforzo organizzativo per realizzare un solo minuto di animazione. Gli dissi di non temere, perché "Carosello" sembrava una rubrica fatta apposta per noi animatori e lo dimostrai poco dopo, realizzando il primo carosello a disegni animati, per la pomata "Vegetallumina", un prodotto Crippa e Berger. Si cominciò da qui filmati. Ci si rese conto che dall’importanza della serie, dalle ripetizioni di alcuni slogan che diventavano subito luoghi comuni o addirittura fenomeni di costume.Lavorare per carosello era bellissimo</em>.» (3.)<br />La rivincita del cartone animato italiano dopo una lunga gestazione<br />tra cortometraggi e lungometraggi di produzione artigianale, sperimentazioni, disastri costati tempo, lavoro e costanza ai nostri creativi, ormai non aveva più nessun segreto da svelare. La pubblicità animata era presente già sui grandi schermi del cinema : prima/dopo o durante il film, o magari nello stacco tra un tempo e l’altro.<br />La produzione animata ebbe un ruolo importantissimo nello sviluppo di uno stile italiano del fare pubblicità: nascevano i grandi nomi, le grandi aziende di produzione e i caracters, i personaggi.<br />Le pubblicità animate risultarono efficaci:<br />primo perché i personaggi instauravano un rapporto di simpatia non solo con i bambini, ma anche con la famiglia, e secondo il personaggio animato rispetto all’attore rimaneva per lo meno legato al prodotto e all'azienda. Il successo dei personaggi animati fu decretato dal fatto che nascevano col prodotto e rimanevano fedeli per molte serie mostrando simpatia, riconoscibilità e appeal sugli spettatori sempre in crescita, a differenza invece degli attori veri che presentati alcuni caroselli erano impegnati in altre possibilità creative.<br />E’ inoltre interessante notare che il personaggio animato nel momento in cui veniva creato, con le sue caratteristiche ben precise rimaneva fedele al prodotto per anni. Era proprio una regola che per contratto con i clienti, i creativi mettevano per iscritto. Nessuno poteva utilizzare il personaggio per nessun altro prodotto tranne per quello per cui era stato creato.<br />Perciò sono tanti i personaggi da citare, come erano molti i prodotti da pubblicizzare, ma nel farlo vorrei unire alcuni divertenti aneddoti, su come questi simpatici beniamini sono nati dalla mano dei loro "creatori".</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#cc6600;"><span style="color:#330000;"></span></div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBeMyOFJmY5bPV6cBleu_7-GkxT_gUC7ndszIrbp9OMwJ4mtLJbWPPmFa9brIlmyP0HkFjdl2sTwqvBZ_TxEBVadfDudgoEFSv-7bsofy7ncV1-ZHYecijyYROoY6ndkuYLa16LHucSBYX/s1600-h/vita+col+nonno.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304462680196767490" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 145px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBeMyOFJmY5bPV6cBleu_7-GkxT_gUC7ndszIrbp9OMwJ4mtLJbWPPmFa9brIlmyP0HkFjdl2sTwqvBZ_TxEBVadfDudgoEFSv-7bsofy7ncV1-ZHYecijyYROoY6ndkuYLa16LHucSBYX/s200/vita+col+nonno.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;">"Vita col nonno" pubblicità animata di Sandro Lodolo</span><br /><span style="color:#cc6600;"></span></span></div><div align="left"><span style="color:#cc6600;">Note:</span></div><p align="left"><span style="color:#330000;"><span style="font-size:85%;">1."Radiocorriere" articolo pag 16 "Carosello ecco i nuovi divi delle 21" N° 43, 22-28 Ottobre 1961<br />2. "Tutto il meglio di Carosello 1957-1977" a cura di Guia Croce, "I cachet dei testimonial nel 1965", pag. 202, Giulio Einaudi editore s.p.a., Torino 2008.<br />3. "Scatola a sorpesa. La Gamma film di Roberto Gavioli e la comunicazione audiovisiva in Italia da Carosello a oggi. Presentazione di Sergio Zavoli", pag 39, Editoriale Jaca Book SpA, Milano, 1998.</span> </span></span></p>Simonahttp://www.blogger.com/profile/14841949227606586695noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3630424945672816934.post-76360605488419233552009-02-16T08:59:00.001-08:002009-02-23T09:54:19.099-08:003.3 “...dopo la pubblicità tutti a nanna”<div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><em>"Carosello ha insegnato agli italiani a consumare e alle aziende ha insegnato a comunicare"</em> (1.)<br />La pubblicità italiana intorno agli anni Cinquanta era ancora, se vogliamo in una fase di arretratezza rispetto al modello americano dove la pubblicità e la televisione in un certo senso avevano percorso la stessa strada insieme.<br />In Italia nel momento in cui la televisione aveva incominciato a trasmettere regolarmente nel 1954, la pubblicità, che era stata introdotta con una certa preoccupazione oltre che con estrema cautela dai dirigenti Rai, aveva fatto la sua comparsa con "Carosello".<br />Le agenzie pubblicitarie degli anni ’50 erano veri e propri studi grafici dove la pubblicità veniva commissionata dalle stesse aziende: i creativi si occupavano della grafica, mentre, la parte scritta per i manifesti e gli annunci da pubblicare sui giornali veniva il più delle volte curata da qualche amico giornalista.</span><br />Sotto la spinta americana il modello e la struttura delle agenzie pubblicitarie furono prese come esempio anche nel nostro paese: nacquero così le prime agenzie pubblicitarie (a volte succursali delle grandi multinazionali) e parallelamente anche le prime associazioni di categoria.<br />Alcuni studi in Italia si trasformarono in agenzie come ad esempio l’Itamco, l’Omnia, la Sigla e l’I.M.A. e nel 1956 l’agenzia del pubblicitario Armando Testa che tutt’ora produce nel settore importanti campagne riconosciute a livello nazionale e internazionale.</span></div><br /><br /><br /><p align="center">1<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4XbbAynUTpJGschYp5PIIogPXpSi8TKykmKwkCr08562yhoVIr0AMpqH822J1XSdmhv5NcK1iB2pSP9NkczylmRwsE1F5F4eSVbkAdJrt29Y8gnSfKdXoaGVCxDB-TGXO5nNTGerYZK5k/s1600-h/malevich_aeroplane-flying.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304446310872361906" style="WIDTH: 167px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4XbbAynUTpJGschYp5PIIogPXpSi8TKykmKwkCr08562yhoVIr0AMpqH822J1XSdmhv5NcK1iB2pSP9NkczylmRwsE1F5F4eSVbkAdJrt29Y8gnSfKdXoaGVCxDB-TGXO5nNTGerYZK5k/s200/malevich_aeroplane-flying.jpg" border="0" /></a> 2<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIIpOxrfX7iT3g70RZuI7CGXr7raVIuzqeu7IOqrMz-CRCYOnuXUUlXUJ6bFuLFPQKOISsCDmXTkRiykPEQ3n5vJzJKK-ntSVZfvwkxB-Wh2kSHz9yAU5_MNxlI9G6kH7VZHZDygjlSUSJ/s1600-h/Armando.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304446305049180722" style="WIDTH: 134px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIIpOxrfX7iT3g70RZuI7CGXr7raVIuzqeu7IOqrMz-CRCYOnuXUUlXUJ6bFuLFPQKOISsCDmXTkRiykPEQ3n5vJzJKK-ntSVZfvwkxB-Wh2kSHz9yAU5_MNxlI9G6kH7VZHZDygjlSUSJ/s200/Armando.gif" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;"></p><div align="center"><span style="font-size:85%;">L'immagine n°1 è il quadro del pittore </span><a href="http://www.wikiartpedia.org/index.php?title=Discussione:Kazimir_Malevic"><span style="font-size:85%;">Kazimir Malevič</span></a><span style="font-size:85%;"> "Aereoplano che vola", 1915;</span></div><div align="center"><span style="font-size:85%;">l'immagine n°2 è il manifesto di Armando Testa per una fabbrica di inchiostri tipografici, 1937.</span></div><div align="center"><span style="font-size:85%;">Malevič fu il primo a dipingere composizioni di forme geometriche che risultano di un astrazione assoluta.</span></div><div align="center"><span style="font-size:85%;">Armando Testa realizzava spesso pubblicità essenziali, dove forme e colori riprendevano caratteristiche dell' arte moderna.</span></div><div align="center"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT5lDvJtxAnZtrrEiRwMgjf6nwuC1E6ARnYyNHbb8ocrs3CN4aXIYr2Hmui-yim7W_toFNsxduk_PYpRhxRaw7VuppkO6vOJJz20aNcYJci8aR2lND6yfRhoPi825kGsVoqmQGcEaQ3VXG/s1600-h/digestivo+Antonetto_Testa.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304446310175745714" style="WIDTH: 160px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT5lDvJtxAnZtrrEiRwMgjf6nwuC1E6ARnYyNHbb8ocrs3CN4aXIYr2Hmui-yim7W_toFNsxduk_PYpRhxRaw7VuppkO6vOJJz20aNcYJci8aR2lND6yfRhoPi825kGsVoqmQGcEaQ3VXG/s200/digestivo+Antonetto_Testa.jpg" border="0" /></a><br /></div><div align="center"><span style="font-size:85%;">Pubblicità di Armando Testa del Digestivo Antonetto, 1963.</span></div><span style="font-size:85%;"></span><div align="justify"><br />I mezzi utilizzati per fare pubblicità come si sa erano quelli tradizionali: la semplice affissione, la stampa, la radio e il cinema.<br />Ai progressi grafici e tipografici che migliorarono molto la qualità della carta stampata si aggiunsero parallelamente alcune soluzioni cinematografiche.<br />Il cinema venne visto come la soluzione migliore per produrre pubblicità animata. Le case di produzione nacquero soprattutto a Milano: esse potevano contare sulla crescente richiesta delle aziende attraverso il quale l’opera persuasiva della pubblicità<br />cinematografica riusciva a proporre i nuovi prodotti e i ritmi di consumo dell’Italia del boom economico.<br />Se da un lato le agenzie pubblicitarie durante gli anni Cinquanta vedevano accrescere la richiesta di pubblicità televisive, specie quando si diffuse il mezzo, sulle campagne pubblicitarie dei prodotti di consumo l’estro degli artisti italiani si incanalò ancora prima nel settore delle pubblicità cinematografiche.<br />Questa si pose come momento di transizione tra la produzione di lungometraggi, con tempi e costi di preparazione senza un effettivo riscontro di apprezzamento, e la produzione standardizzata e seriale di "Carosello", anche perché con l’arrivo della televisione gli inserzionisti decretarono la crisi della produzione pubblicitaria nel settore del cinema, dato che la televisione era ora il mezzo più moderno e credibile.<br />Nel 1949 i fratelli Pagot realizzano non solo il primo cartoon pubblicitario del dopo guerra, ma anche il primissimo cartoon in Technicolor stampato a livello internazionale: si tratta di "Sogno d’amore" per il Bianco Sarti.<br />E’ soprattutto grazie a questo tipo di pubblicità, quella cinematografica, che nasce il testimonial: da Edoardo De Filippo , che inizialmente lancia un appello al voto della Democrazia Cristiana passando poi per la pubblicità del Cognac Sarti, da Titina De Filippo a Coppi e Bartali a Walter Chiari e a Marisa Maresca. Nei primi anni di produzione della pubblicità televisiva le case di produzione di cartoon avranno un incredibile frenata di introiti, non solo perché come dicevo prima la televisione si stava consolidando pian piano, ma proprio perché le prime pubblicità sono prodotte totalmente dal vero con attori.<br /></div><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdKiEYO7DYOswIQUxEQt0MWp-nLCZ1naGkCcLLtDtiEpKU3ecF3oRQJvVQFAOZX47N5GUS_e43Xct57GUwqhEIbFNxQVZ6XWARKqFGyfZQ9OTnAJ_JJKfVVVPW5IzGP_PtmryiHGiCa1wW/s1600-h/Peppino+cuoco+sopraffino.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304451615551120418" style="WIDTH: 175px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdKiEYO7DYOswIQUxEQt0MWp-nLCZ1naGkCcLLtDtiEpKU3ecF3oRQJvVQFAOZX47N5GUS_e43Xct57GUwqhEIbFNxQVZ6XWARKqFGyfZQ9OTnAJ_JJKfVVVPW5IzGP_PtmryiHGiCa1wW/s200/Peppino+cuoco+sopraffino.jpg" border="0" /></a> </div><div align="center"> </div><div align="center"><span style="font-size:85%;">Scena di una pubblicità con Peppino De Filippo che interpreta "Peppino cuoco sopraffino" , 1957</span></div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEFWA-jFPptIwEpMe-9P4lAztUKytjT31ddjIPKgPoZt48rdfL4fGBFosIVb7FmlmA28IWE9Bm0tfFxD7-L14MjoI9fRNJLAJ__ojd1jwDTqVzeUVNaEXbc34MzSyLp0KdvaIXTTXFUjvX/s1600-h/Ercolino.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304451604931952066" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 195px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEFWA-jFPptIwEpMe-9P4lAztUKytjT31ddjIPKgPoZt48rdfL4fGBFosIVb7FmlmA28IWE9Bm0tfFxD7-L14MjoI9fRNJLAJ__ojd1jwDTqVzeUVNaEXbc34MzSyLp0KdvaIXTTXFUjvX/s200/Ercolino.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><span style="font-size:85%;">Pubblicità dove Paolo Panelli interpretava "Ercolino", 1961</span><span style="font-size:85%;"><br /></div><div align="justify"><br /></span>Il testimonial assunse nel tempo molta importanza nella pubblicità. Oltre a far aumentare le vendite al prodotto, la presenza di un volto conosciuto era sinonimo di credibilità che ben si legava con le promesse sulla qualità promesse dai prodotti.</div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2Ah9pL4sho55JGyg_ZgzVL8aBfFbXkVbRBYht1fvWP80XhCiXlf2TpzKY7byqT0whVgsLBfDKPI3yQD6YEOb8CmwqCixNzXWaM17izTwNFcdwO_CwaRtst9c5lYuMb0UF1faTg40WjGkH/s1600-h/chlorodont_virnalisi.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304451607335948162" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 154px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2Ah9pL4sho55JGyg_ZgzVL8aBfFbXkVbRBYht1fvWP80XhCiXlf2TpzKY7byqT0whVgsLBfDKPI3yQD6YEOb8CmwqCixNzXWaM17izTwNFcdwO_CwaRtst9c5lYuMb0UF1faTg40WjGkH/s200/chlorodont_virnalisi.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiREcDR1JC9zFQ0fWH5hNurBdB5jusy34qoqB4QobrKt8h_UeCNrhJ6F48vaWSYR5vDjduU9yaFVbKRps9rpNxX1RRFYL2rOnQPqk6TqhmZYpoQIlTBHYqd9LvxJC5fcgV-AIi6UAcQ2jzv/s1600-h/La+bocca+della+verit%C3%A0.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304451619843262770" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 154px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiREcDR1JC9zFQ0fWH5hNurBdB5jusy34qoqB4QobrKt8h_UeCNrhJ6F48vaWSYR5vDjduU9yaFVbKRps9rpNxX1RRFYL2rOnQPqk6TqhmZYpoQIlTBHYqd9LvxJC5fcgV-AIi6UAcQ2jzv/s200/La+bocca+della+verit%C3%A0.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtmNWhoOXI2NxlNzZ0D4cPY-ijYopP16MOa5XtlX8G6AFBWEC4f1-OBRZVtvQAVKs3E0uLoDSifkbj0mrWkkTQ3dK69F-gr9S7YLBMm2WDNAZymFH9BGyWKAnUTFs4z9RIxI_0LHgN5F-b/s1600-h/chlorodont_1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304451599493265506" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 157px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtmNWhoOXI2NxlNzZ0D4cPY-ijYopP16MOa5XtlX8G6AFBWEC4f1-OBRZVtvQAVKs3E0uLoDSifkbj0mrWkkTQ3dK69F-gr9S7YLBMm2WDNAZymFH9BGyWKAnUTFs4z9RIxI_0LHgN5F-b/s200/chlorodont_1.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><span style="font-size:85%;">Sopra Virna Lisi che interpreta "La bocca della verità" per Chlorodont.</span></div><div align="center"><span style="font-size:85%;">In mezzo la scena tratta dalla pubblicità dove appare anche Raimondo Vianello, primi anni Sessanta.</span><br /></div><div align="justify">Con l’arrivo della pubblicità televisiva vi fu un aumento delle richieste da parte della committenza e, di conseguenza i caches dei testimonial decollarono facendo declinare la scelta della produzione pubblicitaria nelle possibilità dei cartoni animati.<br />Immediato fu quindi il passo successivo. Riconosciuti da grandi e piccini i personaggi animati poterono prendere il posto delle persone in carne e ossa, così che i creativi e i disegnatori poterono dare spazio illimitato a produzioni di fantasia.<br />Dal primissimo "Carosello" passerà veramente poco tempo per vedere in azioni personaggi di fantastici, che diventeranno icone. </div><div align="justify"><br /><strong>"Prima sigla"<br /></strong>«"Sinopoli, che era il funzionario della Sacis che doveva fare "Carosello", mi ha chiamato terrorizzato una sera dicendo: "Luciano, domani andiamo in onda con Carosello: non abbiamo la sigla". Questa è stata la vigilia di "Carosello". Allora ho detto: "Proviamo a vedere se c’è un Carosello dei bambini…la giostra".Però era molto banale.alle sette di sera mi è venuto in mente di fare il palcoscenico: mettere in fila un lungo corridoio di cinque tendine che si aprivano. Le ho fatte dipingere dalla moglie dell’architetto Polidori e abbiamo girato fino alle cinque del mattino. C’èra un carrello che andava avanti e c’erano le persone che aprivano.<br />La mattina abbiamo portato tutto a sviluppare e io ho passato la notte, mentre preparavamo tutto il teatro a cercare la musica alla Icom. Mi pare di ricordare che era un documentario sulle lumache: Tatataratararatarara…Trovata la musica!<br />Insomma per farla brevealle cinque del pomeriggio era pronta la sigla. L’abbiamo portata alla Sacis ed è andata in onda la sera alle nove. » (2.) </div><div align="justify"><br />« Domenica 3 febbraio 1957, ore 20.50. sul teleschermo compare il disegno del teatrino chiuso da pesanti tendaggi; zoom sul sipario che si apre e ne svela altri quattro successivi, sui quali sono disegnati due ballerini, quattro acrobati che fanno una piramide umana, due musicisti e due innamorati, l’ultimo siparietto scopre il disegno di due paggi in polpe che reggono uno striscione con su scritto: Carosello.»<br /><em>Prima Pubblicità:</em><br />"Contributo Shell per la sicurezza nel traffico. Giovanni Canestrini vi parla di: guida a destra o guida a sinistra?"<br /><em>Seconda Pubblicità:</em><br />"Un personaggio per voi". Mike Buongiorno presenta la lacca Plix offerta dalla l’Oréal e invita: "Dal vostro parrucchiere chiedete un Plix."<br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;"><em>Terza Pubblicità:<br /></em>"Quadrante alla moda". Con Mario Carotenuto e invita: "Createvi un eleganza personale con la macchina Singer automatica".<br /><em>Quarta Pubblicità:</em><br />"L’arte del bere". Con Carlo Campanili che fa il barista e Tino Bianchi che fa il prestigiatore che invita a bere Cynar: "Contro il logorio della vita moderna" al quale non molto tempo dopo verranno sostituiti da Calindri.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;"><br />La primissima sera di carosello si conclude con rullo di tamburi della sigla di coda, i siparietti si richiudono uno dopo l’altro, e lo speaker annuncia: "Shell italiana, l’Oréal, Singer, Grandi Marche Associate, vi hanno presentato – Za-za-za-za-za-zazaraza – Carosello"(3.)</span></div><br /><span style="font-family:trebuchet ms;">«<em>La capitale della pubblicità era Milano, dove c’erano le grandi agenzie. A Milano per esempio c’era la Gamma film, che dal punto di vista dell’animazione copriva il 50/60 per cento del mercato tutta da sola. Roma esisteva soltanto in quanto detentrice di una sorta di diritto d’autore sul cinema in generale: a Roma c’erano i registi, i direttori della fotografia, i teatri di posa, le maestranze. Milano non era attrezzata da questo punto di vista e i milanesi venivano in gran parte a girare a Roma. Poi pian piano Milano ha cominciato a organizzarsi anche per le riprese in loco e Roma ha cominciato a organizzarsi anche per la pubblicità e, oggi come oggi, credo che Milano e Roma si battano ad armi pari.Le case di produzione decentrate, cavandoli da una parte, Paul Campani dall’altra, si occupavano per lo più di animazione, che era un tipo di attività diversa, che si poteva fare d’appertutto: più artigianale se vogliamo.</em> » (4.) </span><span style="font-family:trebuchet ms;"><br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;"><div align="justify"><br />La realizzazione del primo vero cartoon pubblicitario televisivo uscì dalla produzione di Gino e Roberto Gavioli della Gamma film. </div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS0sJgjz68T1YbTJNUsilg9P5YEwXewvCs9ePyX-CutfVOrXSupFCpM2tvoAv1h27HBklee658ltLLiQaccyzfN9-m4pHB9xV2IvmRMHfGl1NH3k2TGGps7okzJg8R1hqpWxVOYFwVKZhN/s1600-h/vegetallumina.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304456207225485378" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 139px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS0sJgjz68T1YbTJNUsilg9P5YEwXewvCs9ePyX-CutfVOrXSupFCpM2tvoAv1h27HBklee658ltLLiQaccyzfN9-m4pHB9xV2IvmRMHfGl1NH3k2TGGps7okzJg8R1hqpWxVOYFwVKZhN/s200/vegetallumina.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><span style="font-size:85%;">Scena di "Sport" per la pomata Vegetallumina realizzata dalla Gamma Film, 1958</span></div><span style="font-size:85%;"></span><div align="justify"><br />Capite le potenzialità del mezzo televisivo i due fratelli riuscirono a lavorare per la produzione nel 1958 di quattordici spot per la serie della "Vegetallumina", mentre i fratelli Pagot firmarono nello stesso anno ben quarantasei spot misti, per diverse marche. La creazione del personaggio "l’omino coi baffi" per la "Bialetti" primo di tutti gli altri, spetta all’autore di comics Paul Campani che, lavorerà a molte famose pubblicità tra il 1956 e il 1972. (5.) </div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijsMT426syZ1o7FObKpgisSaiKvezVYP5gty1jH52qx9prBQUs1g8MNHHpF5NCWIqdEwDZ30yWt4ZX0OeMVsSJqdTrCrH2dhuBsiqmo8bFGX61NooQVztxsVHNugGtTxhq0-bsdiY-ypuS/s1600-h/ecco+i+divi+delle+21.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304456201226530578" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 106px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijsMT426syZ1o7FObKpgisSaiKvezVYP5gty1jH52qx9prBQUs1g8MNHHpF5NCWIqdEwDZ30yWt4ZX0OeMVsSJqdTrCrH2dhuBsiqmo8bFGX61NooQVztxsVHNugGtTxhq0-bsdiY-ypuS/s200/ecco+i+divi+delle+21.jpg" border="0" /></a></p>Così il "Radiocorriere" intitola l’articolo "Carosello ecco i nuovi divi delle 21":<br />«Accanto agli attori più simpatici al pubblico si sono inseriti con successo i personaggi creati ed animati dalla fantasia dei disegnatori. LE LEVE della seconda ora sono in genere quelle che risolvono una battaglia. Non necessariamente militare, può trattarsi anche di battaglia pubblicitaria. Il loro apporto è sempre notevole: arrivano fresche, ben equipaggiate , forti delle esperienze altrui. E il gioco è fatto. Così è avvenuto anche per Carosello, la rubrica televisiva che offre teatro in pillole a grandi e piccini. Gli shorts più vecchi, che ricordammo in un precedente articolo, hanno avuto il compito di sfondare un fronte, quello del pubblico, di cui a ragione si poteva temere la diffidenza nei confronti di una rassegna in definitiva pubblicitaria. Il primo obiettivo venne raggiunto quasi a tempo di record, anche perché Carosello si rivelò subito spettacolo completo divertente, vario. I siparietti della seconda ora, che hanno fatto tesoro dei gusti e delle reazioni del pubblico, hanno consolidato le posizioni confermando il successo della formula. » (6.)<br />Oltre ai personaggi a cartone animato sono molti i personaggi che hanno fatto la scena di "Carosello", parlo dei personaggi in carne e d’ossa. In un intervista del 2008 Corrado Farina afferma:<br />«La pubblicità aveva questo di straordinario, che avendo un gran ricambio di committenze e di argomenti, e dei budget rispettabili a disposizione, permetteva di fare un tipo di sperimentazioni che il cinema commerciale non consentiva. In qualche modo, i caroselli sono stati una palestra straordinaria, che non soltanto permetteva di imparare a usare la macchina da presa ma anche di sperimentare linguaggi diversi.» (7.)</span><br /></span><br /><div align="left"><span style="color:#cc6600;">Note:</span></div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">1. Intervista a Edmondo Berselli in"Carosello", Dvd in uscita con "la Repubblica e L’espresso", 2007 Roma.<br />2. "Tutto il meglio di Carosello.1957-1977" a cura di Guia Croce, Luciano Emmer "La prima sigla", pag.5, Giulio Einaudi editore s.p.a., Torino 2008.<br />3. "Carosello" di Piero Dorfles, pag. 7 e 8, casa editrice "il Mulino", Bologna 1998.<br />4. "Tutto il meglio di Carosello 1957-1977" a cura di Guia Croce, Corrado Farina in "Roma e Milano", pag. 74, Giulio Einaudi editore s.p.a., Torino 2008.<br />5. "Un mondo perfetto. Le pubblicità cinematografiche dei fratelli Pagot", a cura di Roberto Della Torre e Marco Pagot", di Marco Giusti, Pag. 29, Editrice Il Castoro srl, Milano 2005.<br />6. "Radiocorriere" articolo pag 16, "Carosello ecco i nuovi divi delle 21", N° 43, 22-28 Ottobre 1961.<br />7. "Tutto il meglio di Carosello 1957-1977" a cura di Guia Croce, Corrado Farina "Una palestra straordinaria" ,pag. 75, Giulio Einaudi editore s.p.a., Torino 2008.</span>Simonahttp://www.blogger.com/profile/14841949227606586695noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3630424945672816934.post-44318379426676741192009-02-16T08:52:00.001-08:002009-02-23T06:27:40.453-08:003.2 “Nascita delle prime case di produzione”<div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">Qualche anno prima della comparsa di "<a href="http://www.mondocarosello.com/">Carosello</a>", nel 1948, vengono presentati a Venezia i primi lungometraggi animati italiani: parlo di "<a href="http://www.fantasymagazine.it/approfondimenti/6574/">La rosa di Bagdad</a>" di <strong>Anton Gino Domeneghini</strong> e di "<a href="http://it.wikipedia.org/wiki/I_fratelli_Dinamite">I fratelli Dinamite</a>" dei <strong>Fratelli Pagot</strong>, che poco dopo avrebbero fondato la Pagot Film.<br />Riporto a tale proposito l’articolo che il critico Nino Ghelli pubblicò per la rivista "Cinema":<br />«Per entrambi gli autori esisteva il grande incubo di sottrarsi all’ombra di Disney: così totalitaria e imperiosa è stata infatti l’influenza da lui esercitatanel campo del disegno animato con la creazione di una vasta tipologia e di un generedi gags quasi obbligati di larghissimo favore…[]E la prima lode che va ai Pagot e a Domeneghini è quella appunto di pervenire a una tecnica espressiva e ad una fantasia creatrice il più possibile autonome(rispetto a quella hollywoodiana).Da tale punto di vista I Fratelli Dinamite, meno riuscita come opera compiuta di La rosa di Bagdad, è da considerarsi più coraggioso.Nel film dei Pagot è infatti costante lo sforzo di una notevole originalità(…).Indubbiamente più unitario e di raffinatezza, La rosa di Bagdad(…)» (1.). </span><span style="font-family:trebuchet ms;"><br /><br /></div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTEKQlQLD14SmovXqigqlM9ySOhjGDiVWc9DzcB8Fxq5NXc6j9QnaDrWKmcE9GXDIOaZ2kWC0KaO6gue1aCotcB6tkf-W3br6BfDEYlbEKtD0i57YeTKaC9ERTlIGm_5oF96ixgDmoGAqt/s1600-h/pagot_dinamite.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304201970425529458" style="WIDTH: 275px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTEKQlQLD14SmovXqigqlM9ySOhjGDiVWc9DzcB8Fxq5NXc6j9QnaDrWKmcE9GXDIOaZ2kWC0KaO6gue1aCotcB6tkf-W3br6BfDEYlbEKtD0i57YeTKaC9ERTlIGm_5oF96ixgDmoGAqt/s200/pagot_dinamite.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><span style="font-size:85%;">Locandina del lungometraggio "I fratelli Dinamite" e accanto un fotogramma del cartoon, dei fratelli Pagot, 1949</span></span> </div><div align="justify"><br /><span style="font-family:trebuchet ms;">Sebbene costituiscano i primi lungometraggi di firma italiana mai realizzati, non ebbero molta considerazione. Il motivo è da ricercare in alcuni fattori: da un lato la concorrenza della maestosa "fabbrica Disney", che costituiva un’impresa quasi impossibile per i nostri autori (come per molti altri artisti stranieri), dove per creare uno stile proprio che risultasse altrettanto simpatico e convincente per il pubblico dovevano mettercela tutta; dall’altro bisognava considerare la poca attenzione che il cartone animato aveva nel nostro paese (la mancanza di fondi e di assistenza pubblica garantivano un impedimento alla produzione continuativa dei lungometraggi).</span><br /><br /></div><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJGAS1Mlcca8G0VSlVU4cGt2yi0rxQkJ15bHJihJZ-aznHprJc6Pi4PHqkSIGAZ6KRsS4dsfw6eUsXyRdPZRjQPPnU5JgOQE6bqFHKrv9mFbpXzqHX5yrp5HtuzTtC9VQlkRDDoo-dboRu/s1600-h/rosa2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304201967515506658" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 150px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJGAS1Mlcca8G0VSlVU4cGt2yi0rxQkJ15bHJihJZ-aznHprJc6Pi4PHqkSIGAZ6KRsS4dsfw6eUsXyRdPZRjQPPnU5JgOQE6bqFHKrv9mFbpXzqHX5yrp5HtuzTtC9VQlkRDDoo-dboRu/s200/rosa2.jpg" border="0" /></a><br /><br /></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDYrxj26vaj82wLjEsq9a2lmiEJBNMGAY23CuYb1eS5tPhwLA5KP56UiboXSzpJw3PtBw7SNnF-tXDh70HxNsSLk_0EXVCLbvdnkGmdR8pUPRYaj3LNcR_cKc8qTNLk5S5XFvj9XEHV7Iq/s1600-h/rosa1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304201970882850962" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 150px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDYrxj26vaj82wLjEsq9a2lmiEJBNMGAY23CuYb1eS5tPhwLA5KP56UiboXSzpJw3PtBw7SNnF-tXDh70HxNsSLk_0EXVCLbvdnkGmdR8pUPRYaj3LNcR_cKc8qTNLk5S5XFvj9XEHV7Iq/s200/rosa1.jpg" border="0" /></a></span></p><div align="center"><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;">Sopra alcune scene tratte da "La rosa di Bagdad" di Anton Gino Domeneghini, 1949</span><span style="font-family:trebuchet ms;"><br /></div><div align="justify"><br />Il nostro momento di gloria arrivò con la nascita di "Carosello": splendido idillio tra creatività animata e pubblicità, ma il passo non fu immediato.<br />Qualche anno prima la pubblicità aveva già dato ampio respiro alla creatività di artisti della "carta stampata" e non solo, sposandosi pienamente con l'arte: per esempio il già citato <strong>Depero</strong>, oppure la maestria dei manifesti pubblicitari di <strong>Leonetto Cappiello</strong> e successivamente un giovane <a href="http://www.graficainlinea.com/pagine/grafica/Armando_Testa.html">Armando Testa</a>, che lavorerà anche con "Carosello". Per quanto riguarda invece l’esposizione di progetti meno statici, l’astrattista <a href="http://www.oskarfischinger.org/">Oskar Fischinger</a> ad esempio dopo che nel 1935 aveva composto l’opera "Composition in Blue" raggiungendo il massimo capolavoro dell’animazione astratta tedesca prima della messa al bando da parte del nazismo, nel 1934 in ambito pubblicitario ebbe a realizzare il progetto per la campagna delle sigarette "Muratti" creando una serie di animazioni con le sigarette che si muovono a suon di marcia in uno schema ritmico formale rigoroso, che diventa un modello per tutte e réclame successive. </div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtrxZx2HDP6SwEW6lKi1qad_7qb3HtkHskdWzkjuoANx_5TvOY5CCCq16H-1lglKTVfLKzkOObcYCsPNgccnpAvY7_hM0jg0Fn3qkuRQBym94-IcnMo_Eis4jVoYX33hfQMR3IItVvDxVf/s1600-h/12613w_fishchinger_muratti.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304435482045273138" style="WIDTH: 225px; CURSOR: hand; HEIGHT: 167px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtrxZx2HDP6SwEW6lKi1qad_7qb3HtkHskdWzkjuoANx_5TvOY5CCCq16H-1lglKTVfLKzkOObcYCsPNgccnpAvY7_hM0jg0Fn3qkuRQBym94-IcnMo_Eis4jVoYX33hfQMR3IItVvDxVf/s200/12613w_fishchinger_muratti.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXTHx9eUCY7WkkFHxHD91z4IuHLQNUonUow-Qu_D3AZsdZaWsj3Bad0nuTXhoDENjHvpUYqKGwASvZZIYPmhnDsp_Lw5sFrvahDBa3x3cRODoZEPVqj7F0fjq0jvK2Kt0Y6yXBjk_m6N17/s1600-h/Muratti_fishinger.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304435103015051410" style="WIDTH: 112px; CURSOR: hand; HEIGHT: 167px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXTHx9eUCY7WkkFHxHD91z4IuHLQNUonUow-Qu_D3AZsdZaWsj3Bad0nuTXhoDENjHvpUYqKGwASvZZIYPmhnDsp_Lw5sFrvahDBa3x3cRODoZEPVqj7F0fjq0jvK2Kt0Y6yXBjk_m6N17/s200/Muratti_fishinger.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">Pubblicità di Oskar Fischinger per la Muratti, 1935</span></p><p align="justify">Tra il 1949 e il 1957 le agenzie pubblicitarie avevano completamente il controllo degli spazi sulle riviste e sugli spazi murali, mentre la pubblicità per il cinema era rimasta ancora una parentesi semi libera.<br />Prima di comporre il lungometraggio "I fratelli Dinamite", Nino Pagot già nel 1928, poco più che vent’enne fu contattato per le prime commissioni animate dei fratelli Maestro, per dei cartoon pubblicitari a Milano. Due anni dopo Pagot fonda, insieme a <strong>Gustavo Petronio</strong> e <strong>Brunetto del Vita</strong>, la Rex Film, dove gira pochi filmati animati. Nel 1943 sciolta la Rex fonda la Ars Film, con la quale dà vita al lungometraggio "I fratelli Dinamite", che inizialmente doveva chiamarsi "Tolomeo".<br />Dopo aver speso parecchie energie nonché fondi per realizzare il film, i due fratelli Toni e Nino Pagot, che nel frattempo avevano avuto alcune commisioni pubblicitarie da Ferdinando Mayer, parente dei Maestro e direttore della Publi Enic (la Società di Raccolta Pubblicitaria), si trovarono nella condizione di produrre delle serie di cartoon pubblicitari per il cinema. Tra il 1949 e il 1972 vengono prodotti più di quattrocento pubblicità per il cinema: " <em>Sono moltissime le pubblicità prodotte dai Pagot, moltissimi metri di pellicola, tanti da percorrere la distanza fra Milano e Parigi moltissimi i paesi in cui sono stati proiettati dalla Finlandia al Kenia, dal Libano al Vietnam.</em>" (2.)<br />Nel frattempo erano nate diverse produzioni pubblicitarie e Milano fu la città che raccolse queste straordinarie personalità: Anton Gino Domeneghini, che aveva realizzato "La rosa di Bagdad" il lungometraggio arrivato a Venezia insieme a quello dei Pagot nel lontano 1948, fonda la casa di produzione Ima che fino alla sua morte, avvenuta nel 1953, produce pubblicità cinematografiche; <strong>Osvaldo Cavandoli</strong>, che uscito dalla scuderia Pagot fonda nel 1951 "Pupilandia" insieme al fotografo Ugo Gelsi, e dalla collaborazione dei due artisti verranno prodotti cortometraggi pubblicitari e di pupazzi animati.<br />La nascente pubblicità televisiva aveva causato un blocco alle case di produzione di cartoon che si trovavano spiazzate dal nuovo settore; <strong>Osvaldo Piccardo</strong> insieme a <strong>Elena Pellegrini</strong> fonda nei primi anni Cinquanta lo "Studio 3P" (Piccardo, Pellegrini&Pellegrini); importantissima furono anche la produzione tra il 1953 e il 1972 di film pubblicitari d’animazione con i cartoon e pupazzi animati dei fratelli <strong>Roberto </strong>e <strong>Gino Gavioli</strong>, che insieme fondarono la "Gamma film" nel 1953. Si distinse invece già dal 1928 l’artista italo-russo <strong>Paul Bianchi</strong> per la sua bravura a dare vita agli oggetti e pupazzi soprattutto a scopo pubblicitario: posso ricondurre l’opera di Fischinger nella mia immaginazione alla pubblicità spassosa italiana di Paul Bianchi dove gli spazzolini da denti marciano incolonnati a ritmo di musica ne "Il Circo" realizzata per il dentifricio Chlorodont nel 1953. Tra il 1949 e il 1957 realizza importanti opere per le case di produzione Publi-Enic e da Ferry Mayer. Tecnicamente Paul Bianchi verrà riconosciuto un maestro nel genere dei pupazzi e oggetti solidi animati e il suo lavoro permetterà di aprire la strada anche nel mostro paese a questo tipo di animazione anche se la scomparsa dell’artista avvenne nel solo 1958.<br />Dal 1949 viene richiamato dalla Francia per lavorare ad alcune pubblicità a colori per Colgate, Chlorodont ("Il circo", 1953), Palmolive ("L’allegro trenino", 1953), il Ddt del B.P.D.("Ronda di notte"1954), Neocid ("La scuola delle mosche", 1955).</p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2IThQuwIPOLrl401et7vo3V3DuKKffjMebFf8Q_T_0Qfut_llnrChQbIJKntCODKSdvQx67_esYSIufgmhlk9mspBkqTukw0_pC1MxdqHox6koJ2arEdvO_4V6EsJ7DK-mzq2DfLQS5JC/s1600-h/chorodol.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304435482013410098" style="WIDTH: 125px; CURSOR: hand; HEIGHT: 93px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2IThQuwIPOLrl401et7vo3V3DuKKffjMebFf8Q_T_0Qfut_llnrChQbIJKntCODKSdvQx67_esYSIufgmhlk9mspBkqTukw0_pC1MxdqHox6koJ2arEdvO_4V6EsJ7DK-mzq2DfLQS5JC/s200/chorodol.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">Pubblicità di Paul Bianchi della Chlorodont del 1953. La tecnica utilizzata, ovvero la <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Cinema_d%27animazione#Giuliano_Cenci_.281931-.29">stop motion</a>, è la stessa della pubblicità di Oskar Fishinger nella quale le sigarette come gli spazolini (in questo caso), si animano e marciano a suon di musica .</span></p><span style="font-size:85%;"><p align="justify"></span>Nel 1959 vengono creati altri due spazi televisivi in fasce orarie differenti: "Gong" nel pomeriggio e "Tic Tac"alle 20.30 prima del Telegiornale, ciascuno spazio diviso in quattro parti da 30" l’uno.<br />I soggetti sono più semplici e le storie non sono legate al mondo della produzione così alla fine dello stesso anno le tre grandi case d’animazione italiana conteranno rispettivamente: La Pagot settantadue filmati (tra la serie semianimata "Lo sapevate che " per la Cora, venticinque "Tic Tac" e diversi "Gong"), La Gamma conterà invece sessantatre filmati ( quarantadue caroselli, ventuno "Tic Tac"), e la Paul Film invece produrrà ottantaquattro caroselli, settantasei "Tic Tac", e diciotto "Gong". (3.)<br />Edmondo Berselli racconta che:<br />«In primo luogo la televisione di allora ha approfittato moltissimo delle professionalità che c’erano nel teatro di varietà, nel cinema, e non solo per i registi, per gli attori ma anche, per i tecnici, gli operatori delle luci, per i macchinisti, per tutte queste forme professionali che esistevano e che potevano essere sfruttate da un mezzo nuovo. Quindi non c’è da stupirsi se per ragioni come dicevano loro alimntari, anche grandi registi hanno fatto, hanno girato dei caroselli, e se attori di qualche importanza si sono prestati a pubblicizzare qualche prodotto e a girare queste cose.C’era però una dignità della televisione, proprio perché la pubblicità era localizzata in quel momento lì, non c’era granchè durante la giornata, e quindi Carosello era più che la pubblicità di un prodotto, era lo spettacolo della pubblicità. E nello spettacolo ci possono stare anche gli attori di grido. » (4.)</span> </p><p align="justify"><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#cc6600;">Fonti:</span></p><p align="left"><span style="font-family:Trebuchet MS;"><span style="font-size:85%;">1. "L’Italia in cartone", pag 42 "I disegni animati: Disney, "Cadet Rousselle e due esperimenti italiani", in "Cinema" v.s.,n°22, 1948. </span></span><span style="font-family:Trebuchet MS;"><span style="font-size:85%;"><br />2. "Un mondo perfetto. Le pubblicità cinematografiche dei fratelli Pagot", a cura di Roberto Della Torre e Marco Pagot", di Marco Pagot e Gi Pagot ,Pag. 11, Editrice Il Castoro srl, Milano <span style="font-family:trebuchet ms;">2005.</span></span></span></p><p align="left"><span style="font-family:Trebuchet MS;"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">3</span></span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">. "Un mondo perfetto.Le pubblicità cinematografiche dei fratelli Pagot", a cura di Roberto Della Torre e Marco Pagot", di Marco Giusti ,Pag. 30, Editrice Il Castoro srl, Milano 2005.<br />4. Intervista a Edmondo Berselli in"Carosello", Dvd in uscita con "la Repubblica e L’espresso", Roma 2007 .</span></p>Simonahttp://www.blogger.com/profile/14841949227606586695noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3630424945672816934.post-11193987733160612772009-02-16T08:48:00.001-08:002009-02-19T01:08:44.553-08:003.1.1. “Le regole del fare pubblicità Rai”<div align="justify"><br /></div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR3lCtjuBY_0Wn7px4w_ts8ES0Ix-TYMlo2b5GO_t8raGj4tudoxix2itYQUHVHK7UDKu27E92R3DHxqjEOgX6q2Ru_tN7gsCzzJbimJv6Q-pN_9SjOlO4PJClv5VBppRvRcmtEvdln2al/s1600-h/primo+monoscopio.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304198886596501602" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 173px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR3lCtjuBY_0Wn7px4w_ts8ES0Ix-TYMlo2b5GO_t8raGj4tudoxix2itYQUHVHK7UDKu27E92R3DHxqjEOgX6q2Ru_tN7gsCzzJbimJv6Q-pN_9SjOlO4PJClv5VBppRvRcmtEvdln2al/s200/primo+monoscopio.jpg" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"></span></div><div align="justify"><span style="font-size:85%;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;"></span> </div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">C’è da premettere una cosa: nel 1957 "Carosello"nasce come rubrica pubblicitaria della televisione italiana, ma fino al 1972 non vi furono un regolamento scritto che potesse attestare le regole della Sipra, tutto era fatto a voce.<br />Nascono regole scritte sotto i "Criteri per la pubblicità radiotelevisiva integrativi del codice della Lealtà pubblicitaria". Fino a questo momento le regole coincidevano con delle norme interne prese in prestito da paesi come l’Inghilterra e la Francia, cui il controllo preventivo e obbligatorio veniva espressamente richiesto dalle leggi in vigore.<br />Nato da un esperimento pubblicitario voluto dai dirigenti RAI per permettere di mandare in onda la pubblicità anche in televisione, "Carosello" fu confezionato e modificato di volta in volta per funzionare come uno straordinario gioiellino, e per quanti provassero a crearne uno simile, soprattutto negli altri paesi europei o anche in America, non fu possibile e non v’era la cultura per poter far funzionare alla perfezione un programma di sola pubblicità per venti lunghi anni.<br />Serialità e iteratività degli episodi, delle formule e dei personaggi che di volta in volta venivano realizzati per le pubblicità attraverso un continuo rimescolarsi di generi della cultura popolare che così bene si fonda nel nostro paese (cinema, teatro), sarà una caratteristica ed una peculiarità di "Carosello". </span></div><span style="font-family:Trebuchet MS;"></span><div align="justify"><br /></div><p><span style="font-family:trebuchet ms;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304199065787077026" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 149px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6-z7Hqxf77biV08IlzSTMFLMQKUORKWf6k_uEdTtUiDUqR4mxEs_fWjekC9mqI-wkhBUR0XWHmrQaK9dPMgVyQXhO7PuK0A8x1WkRs6QjiF35FvS9lE28-HIrs68gn5bwz1kO4f4VLGyX/s200/carosello-sigla-g.jpg" border="0" />Prima però vorrei prendere in considerazione alcuni dati relativi ai pesanti costi del teatrino.<br />Nel 1955 la Rai crea la società per il controllo e lo sviluppo della pubblicità televisiva, la Sacis, che situata in via degli Scialoja 23 a Roma, nasce come organo che regolamenta una seria difesa del buon costume.<br />I dirigenti della Rai inizialmente imposero che il costo di ogni filmetto pubblicitario proiettato fosse di 1 milione e 500 mila lire.<br />Inizialmente ebbero qualche titubanza ma nel giro di poco tempo dato l’aumento della richiesta, finirono per aumentare il costo di ogni inserzione a 2 milioni tondi.<br />Questo significava che ogni giorno la Rai incassava 8 milioni di lire con "Carosello", più quelli ottenuti grazie ai piccoli spazi come "Tic-Tac" e "Gong" che sono comparsi in televisione solo dal 1959.<br />Il successo inaspettato della trasmissione fece impallidire i più scettici e con il passare del tempo dai 2 milioni di lire del 1960 circa, si arrivò nel 1966 a 3 milioni e settecento mila lire. Se solo inizialmente la pubblicità radiofonica superava il costo di quella televisiva, soltanto nel 1958, ovvero quando "Carosello" compì un anno, i guadagni della pubblicità televisiva sfioravano i sedici miliardi e mezzo di lire contro i soli dodici della radio, e pensare che sarebbero ben presto aumentati grazie anche a piccoli spazi nati per dare la possibilità agli inserzionisti, sempre più numerosi, di pubblicizzare i prodotti.<br />Tra il 1959 e il 1975 vennero in aiuto a "Carosello": "Doremi", "Break", "Break 2" nel secondo canale, e poi "Gong", "Tic Tac", "Arcobaleno", "Intermezzo", "Break" e "Informazione".<br />Ogni trasmissione di "Carosello" era composta da quattro episodi (caroselli), che nel 1961 divennero cinque, dato la crescente richiesta. Ogni episodio durava 2 minuti e 15": in un minuto e quarantacinque secondi veniva sviluppata la storia che non poteva fare cenno al prodotto, tutto avveniva negli ultimi trenta secondi, definito come il tempo del "codino", dove il prodotto veniva presentato (marca, aspetto della confezione, prezzo, ecc..) e accompagnato dal jingle. A volte poteva capitare che a fronte della pubblicità veniva presentato l’episodio direttamente dalla marca (un esempio: " Chorodont presenta: …").<br />Le disposizioni della Sacis parlavano chiaro: la pubblicità che andava in onda la sera non poteva essere ripresentata che dopo una settimana o dieci giorni, inoltre in uno stesso "Carosello" non potevano né comparire due prodotti che appartenessero allo stesso settore merceologico (detersivi, lavatrici, ecc.), né ovviamente la ripetizione di uno stesso episodio. Questo regolamento severo contribuì alla produzione massiccia di caroselli che come ebbe a dire Cesare Taurelli: «<em>Basti Pensare cheil tempo di proiezione dei caroselli prodotti equivale alla proiezione di 1423 film spettacolari. E dico poco?</em> » (1.)</span> </p><p><br /><span style="font-family:trebuchet ms;">"Carosello" si presenta come ultima analisi come una vera e propria anomalia della pubblicità: mai nella storia della televisione italiana si conteranno picchi d’ascolti così alti, e la cosa curiosa è che furono concentrati in quei dieci minuti, di sola pubblicità. Come afferma Umberto Eco:</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> </span><span style="font-family:trebuchet ms;">«<em>In ultima analisi (Carosello) ha prodotto una di quelle situazioni abbastanza rare nella storia della società dei consumi per cui il pubblico, anziché subire, desidera e richiede pubblicità.</em> » (2.) </p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304198890667034850" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 145px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWEb99gfh_JC0PzFUM7W-ZMWqnZjwoZJIzMk3U1_MW9uAkWrQNDJHOOE2dysfoZnPkzKxKyqRSYrf6zJ3fr5ZhN5EQz8S60s09as-t8h3bkP6uLsgyXnGI_GBwH8eJLtnzKn8mjsjfRfDf/s200/Tino_Scotti.jpg" border="0" /> <p align="center"><span style="font-size:85%;">Pubblicità della falquì con Tino Scotti andata in onda dal 1957 al 1964</span><br /></p><p align="justify">La censura con le sue regole ha potuto garantire una numerosa produzione pubblicitaria, ma non sono mancati aneddoti dei creativi che per poter riuscire ad aggirare queste regole si sono sbizzarrizi con geniali creazioni: </p><p align="justify"><br /><strong>Marcello Marchesi e la Falquì<br /></strong>« Basta la parola"(Falquì con tino Scoti, 1958 - 73), porta ai tempi nei quali l’occhiuta censura della Sacis senza un testo di norme scritte (che furono introdotte appena nel 1975) non lasciava dire la parola "lassativo": una difficoltà che si tradusse in colpo geniale. » (3.) </span></p><span style="font-family:trebuchet ms;"><div align="justify"></span><span style="font-family:trebuchet ms;"><strong>Armando Testa e la Sacis<br /></strong>« Gli uomini della Sacis, addetti al controllo, leggevano libri di psicologia e di pubblicità per difendersi dalle compromettenti sceneggiature imposte dalle agenzie, le quali, il più delle volte, contenevano nascoste e misteriose anticipazioni sul prodotto prima del codino. Non solo taluni pubblicitari come noi facevano disperare i Sinopoli con Paulista che diceva "Vieni avanti Gargiullo… che ti spacco l’orecchio!" oppure "Don Ortega…morirai sotto una sega!" od ancora "Ma qui non si vede un cactus!". Come protestavano alla Sacis, possibile che ci siano sempre cactus? Eh sì, in sud America ci sono più cactus che abeti…» (4.) </span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;"><br /><strong>Bozzetto e il cosacco</strong><br />« A me è capitato persino di dover cambiare il finale ad una serie di cartoon per la Perugina, dove il cosacco pago di aver mangiato le caramelle Don andava in vacanza alle Hawaii. Il mio era un sogno impossibile: non era permesso raccontare di un russo che andava a spassarsela in uno stato degli Usa. » (5.)</span><br /><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#cc6600;"></span><br /><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#cc6600;">Note:</span><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">1. "Tutto il meglio di Carosello 1957-1977" a cura di Guia Croce, di Cesare Taurelli, "un pò di cifre pag. 156 ", Giulio Einaudi editore s.p.a., Torino 2008.<br />2. "Carosello" l’identità italiana di Piero Dorfles, casa editrice "il Mulino", pag.39, Bologna 1998.<br />3. "Dreams. I sogni degli Italiani in 50 anni di pubblicità televisiva" a cura di Giovanni Canova, pag300, casa editrice Bruno Mondadori, la Triennale di Milano 2004.<br />4."Dreams. I sogni degli Italiani in 50 anni di pubblicità televisiva" a cura di Giovanni Canova, pag300,<br />casa editrice Bruno Mondadori, la Triennale di Milano 2004.<br />5."Dreams. I sogni degli Italiani in 50 anni di pubblicità televisiva" a cura di Giovanni Canova, pag299,<br />casa editrice Bruno Mondadori, la Triennale di Milano 2004.</span></div>Simonahttp://www.blogger.com/profile/14841949227606586695noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3630424945672816934.post-65225313354844988982009-02-16T08:41:00.001-08:002009-02-23T09:18:48.489-08:003.1 “La produzione e il consumo”<div align="center"></div><div align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304192808004313202" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 142px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxvXUklZ7YMZ0P5qb4DGKpUZ0Bwmhnpy_uZ3HKQeS7nWDV4GlQK7LVkp6qBIMY5TO6kCBYsNCtuKzMvaKTyVewUhCEJVpbLIaewoEO90mPQnsC7k2meJJBxqXwHgbBYZd5gcP9STw0pTP6/s200/pubblicit%C3%A0+della+radio+e+televisione_vega+anni+%2750.jpg" border="0" /> <span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Pubblicità radio e televisori anni cinquanta della Vega</span> </div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">« La televisione rappresenta una delle tappe di conquista di un nuovo benessere, impensabile sino a qualche tempo fa, e non solo perché lo sviluppo della televisione è un fatto di recente acquisizione.[…]In quale ordine è tenuta la televisione?Abbiamo rivolto la domanda a molti coltivatori – ad alcuni che hanno già l’apparecchio e ad altri che si ripromettono di acquistarlo – nonché a commercianti della zona. Il bisogno primario, quello che sembra sovrastare tutti gli altri, è il mezzo di locomozione, strumento indispensabile per mantenere un contatto – umano ancor prima che economico – con il centro del paese e con la vicina città.[…]Questa necessità di un contatto rapido e comodo con la vicina comunità ha determinato, come si è detto, un notevole incremento della motorizzazione. Le motociclette, ormai non si contano. Ma adesso, poiché il benessere chiama il benessere, cominciano a circolare anche le prime automobili, magari vecchie "carrette"snobbate dai cittadini e perciò acquistabili a buoni prezzi, ancora utili a gente che non fa questione d’estetica, quanto di comodità. Fra i coltivatori di San Pietro in Casale(indagine nella zona bolognese), per esempio, si calcola che un buon 15 per cento conti già l’auto, mentre solo il 10 per cento possiede anche il televisore.[…] Ci diceva per esempio un coltivatore diretto di Molinella di aver acquistato l’apparecchio, e non senza sacrificio, perché spera di trovare in esso un aiuto al miglioramento dell’educazione dei figlie e, magari, uno stimolo di studio. <em>"[…]Ma io conto sulla televisione perché renda i miei bambini meno ignoranti di me.Già ora mi accorgo che qualche cosa sta cambiando in loro. Si interessano, per esempio, alle trasmissioni scientifiche per ragazzi".</em> ».<br />Questo articolo di Gianni Castellano raccolto dal "Radiocorriere" (1.) sta a dimostrare la funzione che acquista il nuovo mezzo di comunicazione. I programmi televisivi, nel nostro paese, nascono come un momento di socializzazione e di svago. Pochi italiani potevano permettersi il lusso di possedere una propria televisione anche perché per acquistarla erano necessari tre mensilità di un impiegato. Da novanta mila apparecchi televisivi nel 1954, si passò nell’anno successivo a ben sette milioni. Una ricerca del servizio opinioni Rai segnalerà: nel 1956 un 3,1% per una fruizione del televisore da parte del pubblico in casa propria, il 12,5% in casa degli altri e il 45% in luoghi pubblici. Ma è solo nel 1961 che si conterà un ascolto di oltre dieci milioni di persone soprattutto concentrate intorno alle ore 21,00. (2.) </span></div><div align="justify"><span style="font-family:Trebuchet MS;"></span><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;"></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304190986099316338" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 150px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5sQ7sHMST_TtCgJMhv8J-UTaGEN_7phzcpz7mklb6tevvjM8XJG57-DW4jE0icdVSIpx-q2co4XhnkfMBeuui1VADKT6CTtq9msNa0YRkzg2X_yd8WnEUPN173NcDNj-Hzmtvq7t8EmQr/s200/taccone_la_stampa.jpg" border="0" /></span><span style="font-family:trebuchet ms;"></span><span style="font-family:trebuchet ms;"></span><span style="font-family:trebuchet ms;"></span> <div align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">Anche gli eventi sportivi, come il ciclismo e le olipiadi, hanno contribuito ad accrescere il pubblico televisivo</span><span style="font-size:85%;"></div><div align="justify"><br /></span>Come ho detto precedentemente la televisione nasce nel nostro paese come medium di utilità a servizio pubblico: come avveniva del resto in altri paesi europei (ad esempio in Inghilterra con la Bbc di John Reith), educare, intrattenere e informare erano le funzioni che la televisione, anche attraverso l’intervento dello Stato proprio nel settore del broadcasting, assicurava alla popolazione.<br />Il compito pedagogico del televisore, in Italia rispetto ad altri paesi europei, assunse una rilevanza più pressante: da un lato c’era l’esigenza di educare in maniera più tradizionale (svolgere cioè insieme alla scuola una vera e propria formazione attraverso la "telescuola" con programmi e documentari di natura scientifica); mentre dall’altro bisognava cercare di educare il popolo italiano alla cittadinanza e alla comunità nazionale. Massimo Scaglioni dice che: « (…)questi due compiti si saldarono, anche grazie alla televisione, nel progressivo passaggio dalle Italie (ancora dialettofone) , all’Italia che si ritrova a parlare non la lingua aulica del teleteatro, ma quella "media" e quotidiana di Mike Buongiorno.» (3.).<br />Inizialmente le trasmissioni RAI risultavano sperimentali: la prima trasmissione risale al 3 gennaio del 1954 e la programmazione prevista era di quindici ore settimanali. A quel tempo i televisori disposti in tutta la penisola erano poco più di un centinaio e il segnale riusciva a raggiungere a mala pena alcune zone del "Centro-Italia", mentre il "Meridione" veniva completamente escluso.<br />In alcuni numeri del settimanale il "Radiocorriere" che risalgono al 1957, anno d’esordio di "Carosello"e quindi della pubblicità televisiva, viene riportata la programmazione giornaliera nella quale è interessante confrontare l’importanza d’ascolto data ai due mezzi: a differenza dei programmi radiofonici, che occupano un intera facciata, i programmi televisivi sono sacrificati solo su due<br />mezze colonnine. In America la pubblicità era nata insieme alla televisione e veniva ben confezionata dalle grandi agenzie della Madison Avenue di New York, da noi invece il consumo era ancora minimo e frammentato qua e là nella penisola.<br />Negli anni in cui in America comparve lo "spot", che consisteva in alcuni brevi messaggi pubblicitari che venivano inseriti nel corso delle trasmissioni, in Italia la pubblicità venne rilegata tutta insieme in dieci minuti di spettacolini.<br />Ma è soltanto l’inizio. </div><div align="justify"></div><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304192803330141842" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 121px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglrD-LjfcjKmm6a1tXkx9ovve3bQ_G1VCFNJ7axQnQ1W_A5u-93gsSfnl-AvyImOIkXChiVXuamm2JDhyphenhyphenHyJC9wmJbZxhyphenhyphenhnBgqWLKX6LsT8YNk7wJLstGeBveSj1VXZqFJPNmypCx6MXi/s200/contadini+emiliani+che+guardano+la+tv.jpg" border="0" /> </p><p align="center"><span style="font-size:85%;">Contadini delle campagne bergamasche seduti a guardare la televisione</span></p><p align="justify">Con il passare del tempo e soprattutto a partire proprio da "Carosello" guardare la televisione diventa un vero e proprio appuntamento: alcune foto di quegli anni rivelano un Italia curiosa, per seguire gli appuntamenti serali infatti intere famiglie si raccoglievano nei bar e locali pubblici, a volte portandosi sotto braccio la sedia da casa. </p><div align="justify"></div><p align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304190982097359362" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 191px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi41mLHuu6Lycid_dajdUj87ZefPA75lxuB1ruHSAB0vkD13aEJF9V0veiIDG88XPoC1o0e08a-2nbROomF30IIgSTDUyjkz9PbsZZeqi6ViXYcj3oCXTxFvT3ngnxNid6gFpYA3UwN9wwn/s200/bar_televisione.jpg" border="0" /><span style="font-size:85%;">Situazione italiana ricorrente a fine anni Cinquanta dove la gente si sedeva al bar a guardare</span> <span style="font-size:85%;">la televisione.Le trasmissioni più seguite furono: </span><span style="font-size:85%;">"Lascia o raddoppia"(in onda dal'56 al '59) e "Canzonissima"</span><span style="font-size:85%;">(dal '57 al '75)</span></p><p>Le diverse pubblicità proponevano non solo il prodotto e l’appuntamento serale che si prolungava settimanalmente per tutta la campagna, ma anche delle pubblicità di pubblicità. Sembra uno scioglilingua ma per alcune era proprio così: un esempio valido per far capire meglio può essere dato dalla benzina "Shell" nella programmazione del "Radiocorriere" che tra le note annunciava: "questa sera alla tv, ore 20,50. "Per guidare meglio", programma speciale per gli automobilisti presentato da Giovanni Canestrini. Contributo Shell per la sicurezza nel traffico."(4.)<br />Con la promessa di svelare il finale o lo scioglimento di una trama, o anche solo dei consigli per vivere meglio, l’appuntamento veniva annunciato sul settimanale, il "Radiocorriere", con frasi di questo tipo: ad esempio " (…) la risposta a questa sera in Carosello." (5.) oppure "questa sera, alle 20.50, uno spettacolo televisivo se pur breve, vi divertirà moltissimo…"(6.), e ancora " Chi Mobil. Chi meno. Questa sera non perdete l’eccezionale spettacolo di musiche e visioni offerte dalla Mobil Oil Italia (…)". (7.)<br />Gli appuntamenti lanciati dalla rubrica attiravano la curiosità di molti. Non c’è dubbio che "Carosello" nel tempo grazie ai propri spettacolini sia riuscito con una certa discrezione a instaurare un rapporto stretto con il pubblico. Lo spazio pubblicitario camuffato in un delicato meccanismo di intrattenimento risultava in effetti<br />leggero: oltre ad aver permesso la godibilità dei messaggi pubblicitari negli anni svolgeva il ruolo privilegiato di una prima educazione ai consumi.<br />Piero Dorfles nel suo libro (8.) spiega che ritenere "Carosello" come unico motivo dell’aumento d’interesse per la televisione è un’esagerazione, ma poi afferma anche che, quei dieci minuti di trasmissione hanno concorso negli anni all’aumento di quell’audience che altrimenti mai sarebbe stato raggiunto (un’intera generazione di bambini e ragazzi), poiché le trasmissioni erano soprattutto di carattere didattico e poco propense ad attirare l’attenzione dei più piccoli.<br />In breve tempo il televisore assunse una nuova funzione: da oggetto di consumo occasionale ad oggetto d’uso domestico, e il nuovo apparecchio a poco a poco comparve nelle case degli italiani.<br />Se "Carosello" apportò grandi cambiamenti e stravolgimenti nell’organizzazione della vita quotidiana fu soprattutto grazie alla televisione che nel tempo si era costruita una certa autorevolezza che potè far dire alla gente: «E’ vero, l’ha detto la tv!».<br />Come già detto, la televisione ha avuto un ruolo centrale nello sviluppo del consumo italiano: la qualità e la credibilità dei prodotti pubblicizzati fa accrescere il rapporto di fiducia del consumatore, ed è qui che il marchio di un prodotto viene scelto rispetto ad altri. Se di 24 milioni solo quattro milioni ottocentomila donne negli anni Cinquanta avevano un occupazione, inevitabilmente gli articoli d’uso domestico e l’arrivo dei primi elettrodomestici riorganizza il tempo della donna, non più obbligata a fare la spesa tutti i giorni e a lavare a mano il bucato: il frigorifero sostituisce la vecchia ghiacciaia permettendo la conservazione dei prodotti freschi per più giorni, inoltre con l’arrivo della lavatrice non è più necessario riempire la casa di tinozze con panni da lavare e detersivi. "Moulinex regala più tempo alla donna" (Moulinex-1975), "…Tutti dicono "Lombardi ex bon!"(Brodo Lombardi - 1966), "…Olà fa il bucato bianco, bianchissimo!"(Detersivo Olà – 1957). Oltre alle automobili e alle vespe 50 dal messaggio: "Con vespa si può: perché si guida con gioia, è bella, è forte, è robusta" ("Vespa 50", "Le canzoni di Gianni Morandi" –1966"), agli elettrodomestici (televisori, lavatrici<br />e frigoriferi), compariranno anche l’aspirapolvere, la lucidatrice, il frullatore , la pentola a pressione e perché no, il condizionatore. E ancora i prodotti per l’igiene personale (tipo il dentifricio Durban’s o il deodorante "Rexona" che "non ti pianta in asso!" -1975), i detersivi, i medicinali (Falqui, Verdal, ecc.), fino ad arrivare alle calze ("Con Omsa che gambe!"- 1960) e all’abbigliamento. </p><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304193491437722178" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 148px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDTOV1eRLlBJ044WG_DFIMW9SvldhTB5Gushe2Asx4GPxgJ8X5sBJtpHxwZpXctxcC6MIzD7nvL2CM_KjcVg6LQtxi_tU4ZxGQ-NQ8JaT1qFrJYU1pXHvofGPvO9Z02lODe0Sd3tVPVW1_/s200/PubblNaonis.jpg" border="0" /> </p><p align="center"><span style="font-size:85%;">Pubblicità per le cucine "Naonis", andata in onda dal 1965 fino al 1971</span></p><span style="font-size:85%;"></span><p align="justify">In quegli anni ebbero un incremento vertiginoso: l’industria automobilistica, il settore della meccanica di precisione e della metalmeccanica. Inoltre molta importanza assunsero le attività che producevano cellulosa, fibbre tessili artificiali e sintetiche e, i derivati del petrolio.<br />Tra il 1958 e il 1962 la produzione crebbe del 90% e automaticamente le esportazioni aumentarono del 16%. </span></p><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304196222541122626" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 146px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzyfwfpNBLlIrzalaWTWDyqbR2aOZbCHHVrXcA75DqAhoPpH9b7ANTnPSRt3ikv_xCuipcdq_ntKI2a7vlpt1RGpQkcCsVYQzAs9xQ1aDaBsViovTQTo8YBDGBYi3Iv1Pf1Kfly6_RSaw1/s200/lambretta12pa7.jpg" border="0" /> <p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ucNPLkAKbR8&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/ucNPLkAKbR8&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><br />Dalla primavera del 1955 sulle strade italiane comparvero le prime Fiat "600" e due anni dopo la "500", pagabili a rate ad un prezzo contenuto. Mentre abbandonate le biciclette, le due ruote poterono contare la comparsa della "Vespa" della Piaggio e la "Lambretta" della Innocenti. </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Dal 1955 lo Stato varò un piano di grandi costruzioni: oltre a cominciare i lavori autostradali per rendere percorribile l’Autostrada del Sole (il tratto che va da Milano a Napoli, utile a favorire scambi ed ampliare il mercato interno), vengono avviati lavori di valorizzazione del patrimonio paesaggistico e artistico, così da promuovere anche nel nostro paese il turismo.</span><br /><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#cc6600;">Note:</span></div><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">1. "Radiocorriere" articolo pag 8 "La tv in casa la tv al caffe"N° 28, 9-15 Luglio 1961.<br />2. "Carosello" di Piero Dorfles, pag. 9, Società editrice "il Mulino", Bologna 1998.<br />3. "Dreams. I sogni degli italiani in 50 anni di pubblicità televisiva" a cura di Gianni Canova, Massimo Scaglioni pag.37, Paravia Bruno Mondadori Editori, La Triennale di Milano 2004.<br />4. "Carosello" di Piero Dorfles, pag.12, Società editrice "il Mulino", Bologna 1998, pubblicità del 3 febbraio del 1957 della Shell.<br />5. "Carosello" di Piero Dorfles, pag.13, Società editrice "il Mulino", Bologna 1998.</span><br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">6. "Carosello" di Piero Dorfles, pag.13, Società editrice "il Mulino", Bologna 1998, pubblicità del 4 settembre 1957 della Durban’s.<br />7. "Carosello" di Piero Dorfles, pag.13, Società editrice "il Mulino", Bologna 1998, pubblicità del Mobil Oil Italia e della nuova benzina "Antiusura 42".<br />8. "Carosello" di Piero Dorfles, pag.14, Società editrice "il Mulino", Bologna 1998.</span>Simonahttp://www.blogger.com/profile/14841949227606586695noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3630424945672816934.post-83189389543624604782009-02-16T08:12:00.000-08:002009-02-18T09:25:47.193-08:003.0 “Il boom economico”<div><div><div><div><div><span style="font-family:trebuchet ms;">L’Italia dopo la liberazione, avvenuta nel 1945, era ancora un paese fondamentalmente rurale dove la chiesa aveva salde radici ancorate capillarmente in tutti gli strati sociali.<br />La famiglia media degli anni cinquanta era ancora legata a un modello nella quale vigeva una gerarchia patriarcale. La diffusione della cultura fondamentalmente si basava ancora sulla tradizione orale: nel "Sud Italia" questa avveniva attraverso la predica in chiesa, i rapporti personali e la diffusione di qualche giornale parrocchiale, come anche con gli incontri nei circoli Acli; mentre al "Nord Italia" la situazione variava non di molto poiché, essendo la parte della penisola più industrializzata, la cultura veniva alimentata sia dai partiti che dai sindacati della sinistra, e anche qui, la circolazione delle idee rimane vincolata ai rapporti verbali, ai comizi, alle assemblee e alle sale gioco dei circoli Arci. Durante tutta la prima metà del secolo gli unici mezzi di comunicazione per lo più diffusi su tutta l’Italia erano la stampa (quindi i quotidiani e i giornali per ragazzi), la radio (ritenuta un ottimo mezzo dallo"stato fascista" per arrivare nelle case) e il cinema : per tutto questo periodo i mezzi di comunicazione di massa erano interamente sostenuti e regolamentati dalle politiche del regime totalitario di Benito Mussolini che, attraverso l’intenzione di operare una totale persuasione di massa, si rese partecipe di episodi di repressione nei confronti degli oppositori che spesso pagarono con la reclusione o addirittura la morte .<br />Il cinema è senz’altro l’arma più forte dello stato fascista, si pensi solo che nel 1923 nasce l’istituto LUCE (L’Unione Cinematografica Educativa) per la produzione dei documentari e dei cinegiornali.<br />Con l’avvento del sonoro si spalanca la possibilità tecnologica di sentire le parole pronunciate enfaticamente per descrivere le immaggini, non senza l'accompagnamento di musiche trionfali<br />Nonostante i mezzi di comunicazione di massa siano stati utilizzati totalmente a favore del regime la situazione italiana era<br />rimasta invariata sia dal punto di vista culturale e sociale, sia da dal punto di vista del modello comunicativo. Per ironia della sorte nel momento in cui ci fu la diffusione della televisione in tutto il mondo, in Italia la credibilità del fascismo era già in declino e quindi le soluzioni adottate da Mussolini per elevare il paese a una modernizzazione e ad un rinnovamento internazionale risultarono nulle. </span></div><span style="font-family:trebuchet ms;"><div align="justify"><br />1945 : l’Italia è finalmente libera! </div><div align="justify"><br />Lo spettro della guerra che aveva imprigionato la penisola per anni man mano si allontana per scomparire completamente, lasciando solo distruzione e desolazione.<br />C’è molto da fare e da ricostruire, soprattutto formare le ossa a una società annientata dalle ideologie fasciste, che vive per la prima volta un periodo di rinnovamento sociale e culturale.<br />Sono gli anni in cui il neorealismo approda come nuovo canone non solo letterario ma anche cinematografico, poichè si rifà alla bruciante realtà sociale dell’epoca. E’ in questo periodo che emergono registi e attori che hanno fatto la scuola del cinema italiano: da Federico Fellini, a De Sica, a Zavattini; sono inoltre i giorni in cui lo stesso Roberto Rossellini, per poter rispettare le scadenze del capolavoro "Roma città aperta", è obbligato a "prendere in prestito" l’energia elettrica a una vicina centrale.<br />Nella stessa città gli alleati trovano Luigi Liberio Pensuti (ormai purtroppo costretto su una sedia a rotelle a causa di una grave malattia) e gli commissionano uno short didattico di utilità pubblica dal titolo: "Come la popolazione di Roma può usare l’energia elettrica razionalmente". Non mancano sperimentazioni del cinema a cartoon: Federico Fellini insieme a Niso Ramponi e a Luigi Giobbe all’inizio del 1944 stavano girando a Roma un cortometraggio in bianco e nero dal nome "Hello jeep". </span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;"></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304187095222280386" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 134px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiMV5PW_k8tj2vwzSEItfNve3rpzuDg-Bwwl2T3P8HqU8z7Gc8KL3fVvHkoRIGNsIOPAqjCrFK-iG8qdCa-oKetxTMqPKZZK1AN76BvDGIB4JNsW_lIuysEkTmSeLfHl6D62NH3j-0KMP4/s200/hallo+jeep.jpg" border="0" /></span></div><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></div><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></div><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></div><br /><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">"Hello jeep!" cortometraggio di Federico Fellini, Niso Ramponi e Luigi Giobbe, 1944 </span></p><br /><p align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">Sugli stessi canoni espressivi del neorealismo e sulla stessa chiave tematica di "Roma città aperta" è realizzata l’opera di Francesco Maurizio Guidoni, in arte Gibba, nel suo mediometraggio "L’ultimo sciuscià", che ai tempi ebbe parecchi apprezzamenti.<br />L’Italia ora deve rialzarsi e scrivere una nuova pagina di storia.<br />Durante tutta la ricostruzìione e per i successivi quarant'anni si protrarrà al potere della Repubblica il governo della Democrazia Cristiana, che avrà non solo il compito di accompagnare il paese a una educazione sociale, ma anche di seguirlo durante il boom economico e lo sviluppo del paese da semplice paese rurale a paese civile al passo con gli altri in Europa e (inevitabilmente e soprattutto) industrializzato e consumistico.<br />L’unificazione della penisola, avvenuta il secolo prima e in ritardo rispetto alle altre nazioni europee, non aveva apportato grandi modificazioni soprattutto a livello sociale e culturale nel vedere la penisola in un buon spirito di unità nazionale. Grazie allo sviluppo del triangolo industriale, dagli anni Cinquanta in poi, vi fu una massiccia migrazione di famiglie dal Meridione verso le aree del "Nord Italia".<br />Questo comportò senza dubbio diversi problemi sociali e qualche episodio diffuso di insofferenza verso le diverse tradizioni: l’esempio più classico: la scritta di alcuni cartelli "non si affitta a meridionali". (1) La televisione aveva fatto il suo ingresso nel nostro paese nel lontano 1931 inizialmente l’apparecchio era esclusivamente meccanico successivamente fu sostituito dal sistema elettronico.<br />Dal 1938 nel giro di due anni l’EIAR (Ente Italiano Audizioni Radiofoniche) installò a Roma e a Milano le stazioni d’emittenza. Dopo la guerra l’EIAR cambia nome in RAI e a partire dal 1952, dopo alcuni anni di fasi sperimentali di trasmissione (soprattutto a carattere locale), le stazioni trasmittenti televisive incominciano a nascere un po’ dappertutto insieme ai collegamenti via ponte radio.<br />Il 3 gennaio del 1954 fu inaugurata la primissima trasmissione ufficiale che, grazie al collegamento tra Torino e Palermo con diramazioni installate l’anno prima anche in Sicilia e Sardegna, poté contare sulla messa in onda in quasi tutta la penisola. </p></span><br /><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304187095149926066" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 161px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUQWJucOgHWZEJ6TMAxSEBtj3IGJTjvjvuL930ArRbEQNzHRm7JizseolxTRjUKHcGj3y2swjuSvKWxB9TG_mBziehHhDMY4HwG7cKdJO9yn_K4w6DY0-IS0QMcKp0nB4IRKxb7ofSrPfP/s200/trasmettitore+ponte+radio+massina+1958.jpg" border="0" /></p><br /><p align="center"><span style="font-size:85%;">Trasmettitore ponte radio a Messina, 1958</span></p><span style="font-size:85%;"></span><p align="justify"><br />La televisione si sviluppa in un Italia contadina nei primi anni ’50 e sembra essere il mezzo di comunicazione che può adattarsi meglio al clima politico che da pochi anni non ammette più il controllo totale delle idee.<br />La RAI si impone con un unico canale a servizio pubblico e nei primissimi anni di attività svolge un lavoro di tipo pedagogico e<br />didattico, dedito quindi alla crescita culturale e sociale .<br />Attraverso la televisione nel nostro paese inizia l’educazione al consumo e il lento cammino degli italiani che imparano il buon costume.<br />Di lì a pochi anni cambia il modo di concepire e vivere la vita quotidiana: ci si trova allacciati a dei modelli proposti come "alla moda", dove il modo di vestire, il tempo libero e la cura della persona di lì a poco risultano un esigenza di importanza sociale e di convivenza.<br />Grazie al progressivo miglioramento del tenore di vita e al grande sviluppo industriale, il popolo italiano incomincia la sua ascesa verso la nascente società dei consumi: si assiste anche nel nostro paese al grande boom economico. </p><p align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304185814622257938" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 151px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIPeNXMlvmSlNYkkUuOhkaJ4iOHTXN-TG2UOiBsp9NvjdzO3_4qMob2K3Yqx0bjiUTmoKXxl0hG-oq4lGmdvkGuPpRuGsiLnyIVWoSP1VJsCvnLfCg-XmmBZ5Nt7OCOcjE5x3rnyBLf4F8/s200/pubblicit%C3%A0+magneto+marelli+1946.jpg" border="0" /><span style="font-size:85%;">Pubblicità Magneto Marelli di Milano, 1946</span></p><p align="justify">Attraverso i quotidiani e le riviste, la pubblicità aveva avuto un ruolo importante nel promuovere i prodotti ed invogliarne l’acquisto: ma è grazie e soprattutto attraverso la televisione che si sviluppa anche in Italia la corsa all’acquisto di beni di largo consumo.<br />L’orario serale di punta coincise con la messa in onda di dieci minuti di pubblicità a partire dalle 20. 50 e il programma che ebbe gli indici di ascolto mai tenuti dalla storia della pubblicità era proprio "Carosello". Il 3 febbraio 1957 la Rai, sotto attento controllo e regolamentazione delle norme dalla Sacis (Società Italiana Commerciale Iniziative Spettacolo, cioè l’azienda che produce pubblicità per la Rai), manda in onda alle 20.50 dopo il telegiornale e prima dell’appuntamento serale del programma condotto da Enzo Tortora "Primo applauso sottotitolo dilettanti allo sbaraglio": dieci minuti di pubblicità che segnano l'esordio di "Carosello" nel focolare domestico delle famiglie italiane .</p><span style="font-family:trebuchet ms;"><p align="justify"></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304188882173497394" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 151px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjabI5kJ1_fP-elvkD6UtqfKzro7LRl1l59O59hdb6reEkhEVWx5eWClExf5Gc9kKdXGkDBQIvmkFt8_rw0PS-_4gUq2B5H5jCVj-JnM1xH7RfWr4gvP0Nfb0WzU8_IoYyk9rSjmNYy-MIo/s200/monoscopio_+1954.jpg" border="0" /></p><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Monoscopio del 1954</span></p><p align="justify"><br /><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#cc6600;">Note:</span></p><p align="justify"><span style="font-size:85%;">1. "Tutto il meglio di Carosello 1957-1977" a cura di Guia Croce, citazione di Edmondo Berselli, pag V, Giulio Einaudi editore s.p.a., Torino 2008.</span></p>Simonahttp://www.blogger.com/profile/14841949227606586695noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3630424945672816934.post-68679662725515610272009-02-16T08:05:00.001-08:002009-02-23T09:51:59.767-08:002.1 “L’evoluzione grafica e pubblicitaria in Italia”<div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">Un’ondata di rinnovamento dello stile accademico avviene nel momento in cui a Vienna alcuni artisti sentono la necessità di ribaltare i canoni tradizionali da sempre istituiti inaugurando così la stagione della Secessione Viennese.<br />Il forte gusto decorativo che si veniva delineando con la Secessione Viennese caratterizzò tutto il mondo del prodotto artigianale e industriale: dalla falegnameria alla vetreria, dalla ceramica alla siderurgia leggera, dai tessuti fini alla grafica(si inserisce in questo filone anche la cartellonistica pubblicitaria).<br />Nei primi del Novecento con lo sviluppo delle industrie portò ad una standardizzazione della produzione e, di conseguenza si diffusero oggetti tutti rigorosamente uguali e privi di personalità.<br />Nacque il movimento dell’ <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Liberty">Art Nouveau </a>(arte nuova), che in Italia venne battezzata come "Liberty", il quale ebbe a ridefinire la funzione dell’oggetto fatto in serie, ovvero il prodotto della società industriale.<br />Dare una dignità artistica al prodotto industriale era un’esigenza nata in primo luogo dal formarsi di nuovo livello estetico della media e piccola borghesia, classe che nasceva in quel tempo, esclusi fino ad ora dall’acquisto di prodotti di alto artigianato, e in secondo luogo l’arte che si andava a creare era completamente nuova al passo con le aspettative con il progresso scientifico e sociale.<br />Dall’esperienza di <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/William_Morris">William Morris</a> e della sua "Arts and Craft Exhibition Society", associazione fondata nel 1888 di arte e mestiere che sviluppava una conciliazione tra il lavoro e l’arte per una produzione di oggetti ad uso acquistabili anche dalle classi meno abbiette, l’"Art Nouveau" ne fa un uso proprio diventando il gusto della belle époque che si preparerà ben presto alla prima guerra mondiale.<br />Nella nascente società dell’immagine e dei beni di consumo un ruolo molto importante ebbe lo sviluppo della pubblicità.<br />Parallelamente le possibilità offerte dalla carta stampata, anche grazie alla cromolitografia (la tecnica di stampa a colori nata nel 1833) furono sfruttate a pieno nella pubblicità. Numerosi furono gli artisti che si cimentarono nell’ambito pubblicitario grazie anche all’efficacia comunicativa offerta dalla stampa a colore.<br /><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Manet">Eduard Manet</a> nel 1868 pubblica il manifesto "Les chats" per l’omonimo libro scritto da Champfleury che per l’elevata qualità grafica dell’immagine, questo manifesto può essere considerato una tappa importante nell’evoluzione della pubblicità. </span><br /><br /><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304175491787402546" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 150px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTaTOXC3xK0Yyub0RBMSJCOFbhGjyif_QhGZp5iS4bq2U_XPHIdQFoT2LyNahkyE8hqWdGpz3RLtSlsYuatvhflNu90GglW2IFHhVOrdPW5aUaKjgBKlwjRY6uqgRJdJ74aSFNXhgnIa1m/s200/manifesto_les+chats.jpg" border="0" /> <p align="center"><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">Manifesto per il libro di Champfleury con un illustrazione "Incontro di gatti"di Edouard Manet, 1868</span><br /></span><br /></p><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">L’evoluzione del manifesto pubblicitario coincise con l’applicazione e l’opera di artisti come Jules Chèret con "Folies Bergère"(1881) e "Expositions universelle des arts incoherents"(1889), considerato il padre del manifesto moderno, e Henri Toulouse-Lautrec con "Babylonne d’Allemagne"(1894) e "Jane Avril"(1899).</span></div><div align="justify"><br /></div><div align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304176449007343954" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 160px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzcE-kiB7dEwMzWi2fOPgD3K1QFOyu7pq_X4JXSQP-tzuIWUu1cWkd30fnb4lgsOmAXhfoM8YcSrESlFixlqCfdKDQ6YReMAFzLXehWqk-yMqbVtuYusATDd1kfTeKwORqV_1flXsW2yHh/s200/Folies-Bergere_Jules+Ch%C3%A8ret.jpg" border="0" /></div><br /><div align="center"><span style="font-size:85%;">Manifesto "Folies Bergère" di Jules Chèret, 1881</span><br /><br /><br /></div><div align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304176450220612802" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 142px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-UF_Z1tAMKsxs_IsX3L7E50QTKwNOp4I_tqG6a-_GNZGG6EV8-BBBIJonv-vS-m6ayym9EnU5x5zRSDX2z0vVYUsjm14jTcxh9J8rpEMYk_tejAU3WRkWZHQYojYYFLm95HJzNudmKuWC/s200/henri-toulouse-lautrec-jane-avril.jpg" border="0" /><br /></div><div align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Manifesto "Jane Avril" di Henri Toulouse-Lautrec, 1899</span> <span style="font-family:trebuchet ms;"><br /></div></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><div align="justify">In Italia nei primi del novecento alcuni artisti attraverso le officine grafiche Ricordi di Milano ebbero a creare alcuni manifesti per promuovere in tutto il mondo le opere teatrali grazie all’abilità e all’ingegno di eccellenti pubblicitari come <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Leonetto_Cappiello">Leonetto Cappiello</a> (autore del "manifesto-marchio" invenzione moderna dove il prodotto e quindi il marchio è riconoscibile anche dagli analfabeti come la donna dal vestito verde per il cioccolato Klaus(1903), la zebra rossa per il Vermouth Cinzano (1910), e il folletto che esce dall’arancia per il Bitter Campari (1921), Marcello Dudovich, Macello Maria Pantaloni, Luciano Achille Mauzan e Seneca.<br /><br /></div><div align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304173867907019922" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 134px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4wupRatuYpQ3cyrpXCtgUEYedLxaU0H-UpCgP3fFIp7LbU3ZY1OR4qmq0nTukn_2ZeZr9jBUAtFxft7WSNLB9XiBdgPPeyLJej-ZItwVqQ5hUGj0V-5GD0pMZb0_VrpCpPoBycJthjyVP/s200/Cinzano-Vermouth-Posters.jpg" border="0" /><span style="font-size:85%;"></span></div><div align="center"><span style="font-size:85%;"></span></div><div align="center"><span style="font-size:85%;">Uno dei manifesti-marchio di Leonetto Cappiello "Vermouth Cinzano", 1910</span></div><div align="center"><span style="font-size:85%;"></span></div><div align="center"><span style="font-size:85%;"></span></div><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Con l’inizio del secolo ‘900 il binomio arte/pubblicità si fa sempre più calzante: gli artisti iniziano così a stabilire una profonda sintonia con la comunicazione pubblicitaria, si mettono alla prova usando questa differente arte come luogo per esprimersi e sperimentare, comprendendone la natura innovativa. Da Giacomo Puccini che nel 1910 si cimenta nella scrittura di versi che pubblicizzano il dentifricio "Odol" a Gabriele D’Annunzio che inizialmente crea il nome dell’azienda milanese "Rinascente" ma con gli anni si dedicherà a pubblicizzare alcuni prodotti. </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">I primi manifesti che meritano rilevanza sono composti da collages, tecnica che nasce dal "<a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Cubismo">Cubismo</a>": artisti come <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso">Pablo Picasso</a> con "Au Bon Marché" (1913 ), <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Georges_Braque">Georges Bracque</a> e <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Juan_Gris">Juan Gris </a>che inglobano nella tela lettere e pezzi di marche dei prodotti commerciali. </div><br /><br /><div align="justify"></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304173862679455954" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 132px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFgXxUd8gCmPx9uLkfcof2Q5BQu4iJsBLg71zgP-7M0jrH2jPCtHBXWziHm98pzuPjTUjZGLJGcMuCtML5vMjPhCONCZ6nEWeZNHaOGnDn1g49-pryjiHN9PoAuSlkfz3O9goO_LSbXkL9/s200/bonmarch_+pablo+picasso.jpg" border="0" /></span> <div align="center"><br /></div><div align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">Pubblicità "Au Bon Marché" di "Pablo Picasso, 1913</span> </span></div><span style="font-family:Trebuchet MS;"></span><p><br /><span style="font-family:trebuchet ms;">Anche i futuristi hanno un legame molto stretto con la pubblicità, ma a differenza dei "cubisti" la utilizzano con una consapevolezza strategica capace di attirare l’attenzione : fin dalla prima pubblicazione del "Manifesto del Futurismo" firmato da <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Filippo_Tommaso_Marinetti">Filippo Tommaso Martinetti</a> che appare sul quotidiano francese, "Le Figaro" nel 1909, il movimento passerà dalle affissioni di manifesti ai volantini, dagli annunci sui giornali agli eventi propagandistici delle famose "serate futuriste", finite quasi sempre in risse e con l’intervento delle forze dell’ordine. Insomma gli italiani celebrano per primi il fascino della pubblicità e in alcuni casi utilizzano proprio questa come espressione della cultura industriale già dagli anni Dieci.<br />Se lo stretto legame tra arte e pubblicità è stato sentito soprattutto nel nostro paese il Futurismo attraverso l’utilizzo incondizionato della scrittura, della grafica, dell’immagine, dell’architettura e del design ha saputo instaurare uno stretto rapporto tra civiltà industriale che predilige la velocità e la simultaneità, coniugando e plasmando insieme tecnologia e bellezza artistica. Fatta fede del bisogno di un superamento del passatismo, il movimento matura l’idea di un arte totalizzante: dove in primo luogo vi è l’abbattimento degli ambiti disciplinari e secondariamente molto importante, che inizierà proprio dai futuristi, è il superamento della divisione tra arte e vita.<br />I fondamenti teorici del Futurismo si sviluppano non solo attraverso la massiccia sperimentazione in ambiti sconosciuti ma implode soprattutto in ogni forma d’espressione. Oltre al manifesto dei pittori si susseguono tanti manifesti in altre discipline: dalla letteratura alla pittura e alla scultura, dalla musica alla fotografia, dal cinema alla cucina, dal teatro alla moda. Il problema centrale del Futurismo è la rappresentazione del movimento e l’espressione mutevole della dimensione temporale, problema proporzionato all’esigenza e ai cambiamenti che si stavano svolgendo a quei tempi. Il ruolo del cambiamento non è solo materiale, sintomo di una società che stà cambiando, ma sopprattutto spirituale: non solo Marinetti auspica un cambiamento "immediato e potente", che viene proclamato nel manifesto, anche gli stessi artisti Giacomo Balla e<br />Umberto Boccioni trovavano affascinante tutto ciò che si può ricollegare al movimento sinonimo di modernità: il fluire del movimento, le città, la gente, la velocità, le macchine e la simultaneità, tutte queste cose è fonte inesauribile di idee e sperimentazioni per questi artisti.<br />Lo spirito anticonformista del Futurismo ha contribuito ad anticipare i diffusi atteggiamenti che si sono poi sviluppati nel resto delle Avanguardie Europee. In Francia vi era l’esperienza del Cubismo, e le opere di Serout, il colorismo dei Fauves e le conquiste pittoriche dei cubisti avevano sicuramente un riscontro con le opere dei Futuristi. Il 15 febbraio del 1912 viene inaugurata la prima esposizione futurista con trentaquattro opere, riscotendo la simpatia di artisti del calibro di Marcel Duchamp, Fernand Léger , Francis Picabia, Robert e Sonia Delunay. Successivamente la mostra si spostò in Ighilterra e nell’aprile dello stesso anno alla Sackville Gallery di Londra, ma nonostante l’affluenza di visitatori alla mostra non riscosse un gran successo, forse perché era ancora il post impressionismo ad avere più la meglio, ma solo dopo due anni nacque il Vorticismo, per alcuni aspetti in linea con i punti del Futurismo. In Germania è ancora troppo presto perché il movimento italiano possa trovare spazio, è in pieno sviluppo l’Espressionismo, mentre in Russia Spagna e Portogallo il Futurismo si sviluppa in letteratura. In Estremo Oriente, cioè in Giappone, le soluzioni estetiche del Futurismo trovano una mediazione con una propria tradizione visiva, realizzando spesso opere dove la parola scritta viene espressa, unitamente agli ideogrammi, con un doppio significato.Ma torniamo in Italia.<br />Con l’invenzione di Marinetti delle "Parole in libertà" si può di certo affermare che il Futurismo sfrutta anche nella poesia il modello grafico dei manifesti pubblicitari: partendo dalla distruzione della sintassi e della punteggiatura, dall’abolizione di aggettivi e avverbi, dall’utilizzo dei verbi all’infinito per arrivare alla creazione di un nuovo codice di comunicazione attraverso la disposizione grafica completamente visibile dei versi, vengono privilegiati i caratteri tipografici e la gestione dello spazio della pagina. </span></p><p align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304181693347561474" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 167px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhNq6puBHHnvmEbrJk8Q4iPmNovkI9r2w0MCx0kmGxnzjGBYfhIatbedE1kAoMq-Bhp4LIq6VXoHf8MGVgSi6cJWBYJYhZROh5t4YqsQSR-2AzZxZL5zZk5XfmbBq7XbEJb0DYw0LCY5Zv/s200/Filippo+Tommaso+Marinetti,+Parole+in+libert%C3%A0+(manifesto),+1915.jpg" border="0" /> <span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">"Montagna + Vallate + strade x Joffre" di F.Tommaso Marinetti, 1915</span> </span></p><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">Lo stesso Filippo Tommaso Marinetti, esponente ideologico e figura chiave del<br />movimento sembra che negli anni Trenta abbia scritto per la Snia Viscosa alcuni poemi pubblicitari quali "Il poema del vestito di latte" del 1937 e "Il poema di Torre Viscosa" del 1938;<br /><br /></div><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304182622431881826" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 147px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxIPpJAddtUqBzkskNOzY8xvM12B2rK9L2Fmsi4-1XQeToFDkpjGRqC35uVN6stq405PKZaAbbrfb1dXQuPB0whJCmK5C3EOh25MirvIVc7ykm9tzdKZwakeaAAFXLlgujzlpJwVS1rrSb/s200/il+poema+vestito+di+latte.jpg" border="0" /></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">"Il poema dal vestito di latte" F.Tommaso Marinetti, 1937</span> </p><p align="center"><br />oltre a lui vanno ricordati anche Farfa con la Ferraiae N. Diulgheroff con la Fiat per la Balilla. </p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304173869101549842" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 152px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiohvoNCw5cEj6yI7bVBoHVYkHcf-9bVykHKQr_EhzvrLtzYl9QQUOu9EtcJqRq6sPMUyaK1DfnfFWTVo20O4LXeNwaj63MYiBqhOvlNMtKDyc9H74AvwiTn7M1ObwjD5IUXBAzwp8DMC0P/s200/F_-Depero--casa-d-arte-futurista-1922.jpg" border="0" /></span><span style="font-family:trebuchet ms;"></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><div align="center"><span style="font-size:85%;">Diploma della "Casa d'arte futurista", 1933</span></div><span style="font-size:85%;"><div align="justify"><br /></span>L’artista futurista, che più degli altri va ricordato in ambito della grafica pubblicitaria, è senza dubbio Fortunato Depero che nel 1931 scrisse: « <em>L’arte dell’avvenire sarà potentemente pubblicitaria </em>». Intanto nel 1915 aveva scritto e firmato insieme a Balla "Ricostruzione futurista dell’Universo", e nel 1919 fondò la "Casa d’Arte Futurista" dove creò alcuni messaggi pubblicitari di forte impatto considerati ancora oggi moderni.<br />Intorno agli anni Trenta oltre a firmare il manifesto "Il futurismo e l’arte pubblicitaria" si trova a lavorare per l’azienda di Davide Campari , dove fra l’altro non mancano nomi del calibro di artisti come Leonetto Capiello, Marcello Zizzoli, Sinopico.<br />Negli stessi anni alcuni esponenti del Futurismo russo si dedicano alla pubblicità: ne sono un esempio il poeta Vladimir Majakovskij e il pittore fotografo Alexander Rodcenko: intorno al 1923 danno vita alla società "Publiconstructeur"..<br />Anche alcuni artisti dadaisti come <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Man_Ray">Man Ray </a>e Kurt Schwitters fondarono l’agenzia pubblicitaria "Merz Werbezentrale". <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Magritte">René Magritte</a> fonda a Bruxelles nel 1930 uno studio pubblicitario: lo Studio Dongo dove, insieme al fratello realizza molte immagini utilizzate sia per i manifesti che per i quadri.</span></div>Simonahttp://www.blogger.com/profile/14841949227606586695noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3630424945672816934.post-71840104551496204422009-02-16T07:56:00.000-08:002009-02-23T09:50:35.320-08:002.0 “L'armonia del tempo e il ritmo del movimento”<div align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></div><div align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#660000;"><strong>Le Avanguardie</strong></span></div><div align="center"><strong><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#660000;"></span></strong></div><div align="justify"><span style="font-family:Trebuchet MS;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">Le sperimentazioni che si sviluppano sul movimento discostandosi dalla mera raffigurazione sono tendenzialmente quelle delle avanguardie proprio perché il tempo è il soggetto rappresentato che unito all’arte tradizionalmente riconosciuta viene indagato in tutte le sue forme d’espressione.<br />L’eredità estetica romantica di una compenetrazione tra le arti, come ad esempio quelle auspicate da Wagner o da Appia a partire dalla seconda metà dell’Ottocento, si sviluppano solo in parte con le Avanguardie Storiche nei primi anni del Novecento. Esse guardano con fiducia al progresso tecnico e scientifico, considerato parallelo a quello sociale e artistico, ed è proprio grazie allo sviluppo tecnico che nasce una nuova forma d’arte: la tecnica del cinema. Grazie all’invenzione dei fratelli Lumiére si diffuse prima in Francia, poi tutto il mondo il cinematografo, quale nuova realizzazione della grande utopia di mettere a servizio dell’uomo il movimento, che si venne concretizzando nel 1885 circa.<br />Questa straordinaria invenzione, anche se in modo differente, si ripercosse nel mondo dell’arte come accadde precedentemente con lo sviluppo della fotografia, responsabile di uno stravolgimento estetico per gli artisti della metà dell’ Ottocento (si pensi ai soli <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Impressionismo">impressionisti</a> che per primi vollero abbandonare la riproduzione oggettiva della mimesis, ovvero l’imitazione della realtà, oramai non più contemplata).</span></div><span style="font-family:Trebuchet MS;"></span><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304082524315754930" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 151px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS0T1ArPWu1spTaFi-K-lBf7Yy8s81LpDu39t4HKVZ7Rt-mG7dAZ3i5kOUJ4uHvrBhQcTGvaEyHrR7Toqr5yzOJuK7EizoriLjb1TC0x3i9jrRjA1sktY2dSBsdD56pkj0-FFbfCqeJAPK/s200/monet1.gif" border="0" /> </div><div align="justify"></div><div align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">"Impressioni al sol levante" di Claude Monet, 1873</span></div><div align="center"> </div><div align="center"><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;"></span></div><div align="center"><span style="font-size:85%;"></span></div><div align="center"></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">l’artista mediante nuovi linguaggi estetici di rappresentazione, abbandonata la riproduzione della realtà in maniera perfetta, limpida e cristallina, si sentiva libero di dipingere dal punto in cui la fotografia si fermava, prediligendo ad esempio lo stato d’animo del momento e la soggettività.</span><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></div><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304086990107650706" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 156px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkpWU_LKCQSMw_HvFAY9LnnekJwsZvkGcszch_j1VzlieDF0kUmUWJUOA5aeqIMEKGVOxXv_hrGs40WVliTn5hWCZrgZnXpFCMmanYQDZeEToCP1SDtdMTtgX732kKva5ZpEDZDs73Kms1/s200/Edouard_Manet_024.jpg" border="0" /> </p><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">"Colazione sull'erba" di Édouard Manet, 1863</span></p><p align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">Se gli artisti con la fotografia sentono l’esigenza di andare oltre l’immagine autentica della realtà offerta dal mezzo e di staccarsi da essa, con l’invenzione e lo sviluppo del cinema l’artista anziché respingere la nuova rappresentazione della realtà ne è estremamente<br />attratto e catturato, potendone sfruttare le potenzialità. Le ricerche e le sperimentazioni delle Avanguardie Storiche sono di volta in volta sempre più capillari, lontane dall’intenzione di voler fare un’arte socialmente e culturalmente riconosciuta come vuole la tradizione dell’artista da cavalletto. I vari movimenti che compongono le avanguardie (il <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Cubismo">Cubismo</a> in Francia, l’<a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Espressionismo">Espressionismo</a> e <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Astrattismo">l’Astrattismo</a> in Germania, il <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Futurismo">Futurismo</a> in Italia, il <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Dadaismo">Dadaismo</a> in Svizzera e, nel primo dopoguerra, ancora in Francia, il <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Surrealismo">Surrealismo</a>) si sono susseguiti ad un ritmo vertiginoso spesso in netta polemica tra loro e nati dall’esigenza di un superamento reciproco. Nonostante abbiano avuto vita breve, di pochi anni o anche di un solo decennio, le produzioni dei vari movimenti europei si sono concentrate su un punto focale ben preciso: la rottura totale sia dal passato sia dal contesto artistico contemporaneo anche attraverso la pubblicazione di manifesti programmatici.</span><span style="font-family:trebuchet ms;">Molto importanti nella produzione artistica furono le teorie di <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Sigmund_Freud">Sigmund Freud</a>, che ha rivoluzionato il modo di concepire l’interiorità umana, e la teoria della relatività di <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Albert_Einstein">Albert Einstein</a>, che mette in crisi le certezze per cui la verità è solo un punto di vista personale. Insieme a tutte queste novità il panorama culturale non poteva non influire sul panorama artistico: venuta a meno la certezza di una verità assoluta ogni sperimentazione sembra muoversi nel campo di una preventiva ricerca di sé.<br />L’artista mette in discussione i canoni del modello accademico e non riconoscendoli più come propri si scaglia contro l’establishment artistico, composto da regole e tecniche ben consolidate, per ricercare nuovi metodi espressivi e nuovi soggetti estetici. </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Una nuova costante viene studiata e accostata per essere adattata alla pittura, il tempo, che da sempre appartiene alla musica e che finisce per essere sperimentata dagli stessi artisti.<br />Ci furono in quegli anni un susseguirsi di sperimentazioni e riflessioni teoriche che gettano le basi per lo sviluppo di un movimento dell’immagine in senso più sperimentale. </span></p><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304089917817576498" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 164px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJfyq5f8H_eKwKIO27IIMMgIRsFHJMzb2T2gPmL6ha1A0xD2ycyLPsHzXPM97AO8zMqHa5dYlIc4b4B0OXf-oazz8ozV9kX7tfT43yjZ-9BSpY614anDPRZJ1_RU9kp1IPFC7OgnKa3cwx/s200/Balla+dinamismo+di+un+cane+al+guinzaglio.bmp" border="0" /></p><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">"Dinamismo di un cane al guinzaglio" Giacomo Balla, 1912</span></p><p align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">Risalendo la corrente delle sperimentazioni artistiche, la sintesi delle arti si sviluppa soprattutto nel teatro: quello francese, tedesco e russo ma anche italiano (futurista). E’ anche e soprattutto attraverso la pittura che nasce l’idea di creare una sinfonia cromatica: mi riferisco ad alcune sperimentazioni fatte più di un secolo prima quando l’originalità delle idee doveva fare i conti con i semplici mezzi a disposizione in quell’epoca per poter vedere nascere alcune piccole invenzioni geniali tra musica e colori.<br />Insieme al gesuita <strong>Luois-Bertrand Castel</strong> che nel 1875 presentò il" Clavicembalo Oculare" molte altre invenzioni si susseguirono nell’arco dell’Ottocento come ad esempio "l’organo a colori" di <strong>Bainbridge Bishop</strong>, uno strumento musicale capace di creare una corrispondenza visiva di luci colorate. </span><br /></p><div align="left"></div><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304090164827514210" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 142px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH2F7fhMsz235JL6jVXTkaJTPHNlvD5nX0q-nBfZnLnrphxQaE34tFGcxGnvcuwiIp-F3pqrJW2LNJfPZAJCU5zYGyS6lGXKRGh7NIVUMAHjWsE2NwPaPLc_PjXVrdHVAxdW2paj88N3Uc/s200/bishop.gif" border="0" /></p><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">"Organo a colori" di Bainbridge Bishop, 1877</span></p><p align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">Le invenzioni non poterono trovare riscontri tecnici fino al primo trentennio del ‘900 quando il connubio colore/musica venne indagato dagli artisti.<br />Se comparate alle ricerche statunitensi (caratterizzate da un diverso modo di concepire i contenuti e i soggetti e quindi inclini verso un’impronta di tipo comico-fumettista), le Avanguardie europee risultano più orientate su un particolarissimo stile definito "cinema d’avanguardia" in cui convivono il cinema astratto e la pittura in movimento.<br />Il cinema d’avanguardia nasce con l’intenzione di svincolarsi dalla realtà, di mettere in scena delle forme antinaturalistiche, l’antitesi delle forme e delle immagini riprese altrimenti dal vero o inventate (come quelle zoomoorfe del cartone animato), che riprendono i caratteri propri dei movimenti avanguardisti.<br />Le nuove sperimentazioni che gli artisti elaborano rappresentano un sincretismo estetico capace di fondere e mescolare insieme tutti i linguaggi : la grafica, la pittura e la scultura, la poesia come anche il teatro e il balletto fino ad arrivare alla musica che completa il tutto.<br />Le riflessioni teoriche sull’integrazione tra pittura, cinema e musica si fanno comunque numerose nel primo trentennio del secolo.<br />I rapporti tra i linguaggi, il movimento e la musica si vennero concretizzando quando vennero eseguiti i primissimi esperimenti di cinepittura dai fratelli futuristi : <strong>Arnaldo e Bruno Ginanni Corradin</strong>i. I due fratelli <strong>Ginanni Corradini</strong>, che s’erano ribattezzati rispettivamente <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Arnaldo_Ginna">Arnaldo Ginna</a> e <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Bruno_Corra">Bruno Corra</a> in quegl’anni strinsero amicizia con diversi futuristi tra i quali Marinetti e Balla.<br />Come molti altri artisti del movimento italiano si interessarono a molte discipline comela pittura e la cinematografia. Essi infatti scorsero da subito le potenzialità cinepittoriche del film inteso come creazione artistica.<br />Nel 1912 Bruno Corra afferma:<br />«<em>Passammo al cinematografo e ci parve che questo strumento , leggermente modificato, dovesse dare risultati eccellenti: quanto alla potenza luminosa era quanto di meglio si poteva desiderare […] bastava per questo far passare davanti all’obiettivo tutti i colori componenti in meno di un decimo di secondo; così con un semplice apparecchio cinematografo, con una macchina di piccole dimensioni avremmo ottenuto gli innumerevoli e potentissimi effetti delle grandi orchestre, la vera sinfonia cromatica.</em> » (1.)<br />La tecnica del disegno animato è prodotta con il procedimento tecnico del "passo uno", tecnica per il quale per muovere un’immagine disegnata, ritagliata, geometrica o quant’ altro bisogna impressionare un fotogramma per volta e a quel tempo questa tecnica ancora poco sperimentata non utilizzava nemmeno una macchina capace di dare una certa fluidità di movimento al disegno. Così in quegli anni i due fratelli si ingegnarono e diedero vita ad una serie importante di sperimentazioni: la "Cinepittura".<br />Ginna e Corra con la loro cinepresa e alcuni rotoli di pellicola non emulsionata, che appositamente si facevano spedire dall’estero, crearono alcuni curiosi esperimenti di pittura surrealista in movimento attraverso la colorazione col pennellino di un fotogramma alla volta, un lavoro meticoloso ma utilizzato anche per le ambientazioni e i personaggi da Georges Méliès.<br /></span><br /></p><p><span style="font-family:Trebuchet MS;"></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304093080596577682" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 153px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgOKssGwR4zcfTLoZ3OcEVeFBtWjUnl-iwE_43oDoReOwBzado6HacOo893xUStrTSZx7iL9Q3FUmBsXQSFvVTRWQrsPZlg_bp3lnEfDU3EmoL7qL9pIccmvpMWGgubWSMB76FPcHQ9I7p/s200/scena+colorizzata+di+_viaggio+attraverso+l%27impossibile_Georges+M%C3%A9l%C3%A8s_1904.jpg" border="0" /><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></p><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">Scena colorizzata di "Viaggio attraverso l'impossibile" di Georges Méliès, 1903</span> </span></p><span style="font-family:trebuchet ms;"><p align="justify">Tra il 1910 e il 1911 essi realizzarono diverse opere purtroppo andate perdute: "Accordo di colore" svolgimento di un accordo di colore eseguita da Segantini, "Studio di effetti tra quattro colori"studio degli effetti tra tinte complementari (rosso, verde, azzurro e giallo), "Canto di primavera" traduzione cromatica di un opera di Mendelssohn e "Les fleurs" interpretazione cromatica di un opera lirica di Mallarmé.<br />Bruno Corra descrive così i suoi esperimenti condotti assieme al<br />fratello Ginna riguardo alla "musica cromatica" e agli esperimenti di cinepittura:<br />«<em>I frutti di questo periodo di esperimenti, dal Giugno all'Ottobre ultimi scorsi, con quattro rotoletti di pellicola dei quali uno soltanto supera i duecento metri di lunghezza, sono qui, dentro il mio cassetto, chiusi nelle loro scatole, etichettati, pronti per il museo futuro […]; il primo contiene lo svolgimento tematico di un accordo di colore tolto da un quadro di Segantini, – quello in cui si vedono delle case in fondo, e, sul davanti, una donna coricata in un prato –, l'erba del prato, tutta commista di fiorellini, è resa, per mezzo del complementarismo, con un brulicare svariato di colori, il prato è vivo, vibra di tutto, sembra coperto da una esalazione d'armonia, vi si vede la forza creatrice della Primavera materiata in un febbrile zampillo di luci-, questo accordo cromatico ci impressionò e lo svolgemmo integralmente in centottanta metri di film; il secondo è uno studio di effetti tra quattro colori a due a due complementari, rosso, verde, azzurro e giallo; il terzo è una traduzione e riduzione del Canto di Primavera di Mendelsshon intrecciato con un tema preso da un Valzer di Chopin; il quarto, forse il più interessante, è una traduzione in colori della famosa e meravigliosa poesia di Stéphane Mallarmé Les Fleurs</em>». (2.)<br />Mario Verdone così scrive: «<em>Fin dal 1907, mi dice Ginna in uno dei frequenti colloqui con lui, avuti per preparare il presente studio, avevo capito le possibilità cinepittoriche del cinema, ma nel 1908-1909 non esisteva una macchina per fare riprese a tempo, un fotogramma per volta. "Pensai", </em>aggiunge<em>, "di dipingere direttamente sulla pellicola. Feci venire pellicola vergine senza nitrato d'argento, sola celluloide e buchi, e dipingevo direttamente sulla pellicola. L'ottico Magini mi faceva venire la pellicola da fuori. Ma le case erano restie. 'Di che se ne fa?', si chiedevano"...</em> ». (3.)<br />Dopo aver comperato una Pathé a manovella d'occasione (macchina da ripresa dell’epoca), Ginna girò le prime scene che fece sviluppare in uno stabilimento fuori Porta del Popolo di cui fu regista, produttore<br />e finanziatore. Purtroppo di quel lungometraggio oggi si conservano solo pochi fotogrammi, il film in questione era "Vita futurista".</p><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304093077240675794" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 186px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirc9PoRhOmTiOsx0-upKDh-Kckz18zciirmYTpp44qLlYnYQo9zPgLjyjtt_yskk4VHhG3cPl1emceawuOZlnfIQQzPjAEniiGOV5astAKtUOBglLMj0c7sED4A33KZmDwZu0yyemgTiCF/s200/vita+futurista.jpg" border="0" /></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">Scena tratto dal lungometraggio "Vita futurista" di Arnaldo Ginna, 1916</span></span><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></p><p align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">Dopo oltre 60 anni Bruno Corra in una lettera personale a Gianalberto Bendazzi descrive così i loro esperimenti:<br />«I<em> fotogrammi degli esperimenti fatti nel 1910 non li ho più da tanti anni[…].Quegli esperimenti, specialmente quel pezzo relativo al Segantini, furono fatti per eseguire "musiche cromatiche". Sinfonie brevi, motivi"cromatici".Furono fatte anche piccole animazioni in bianco e nero. Le primissime fatte con un libretto piccolo, ma di molte pagine, pagine che facendole rapidamente scorrere si aveva l’impressione del movimento.Poi queste trascritte su pellicole di celluloide ma senza pigmento impressionabile al nitrato d’argento, e fatte a mano[…]ricordi lontanissimi, quasi un sogno!</em> » . (4.)<br />In Italia nasceva nel primo decennio del secolo la "cinepittura", tecnica che <strong>Norman Mc Laren</strong>, poeta dell’animazione, avrebbe alcuni anni più tardi portato a compimento, proseguendo con tecniche tra le più disparate.<br />Oltre ai due fratelli Ginanni Corradini, successivamente vi furono diversi esperimenti isolati e sebbene non ebbero successo, non c’è dubbio che vi fossero i presupposti per creare opere di un livello artistico e intellettuale non indifferente, come gli esperimenti del pittore, scenografo e grafico milanese Luigi Veronesi che tra il 1939 e il 1942 porta a compimento una serie di esperimenti astratti disegnati sulla pellicola in formato ridotto, destinato quindi ad un circuito chiuso.<br />Lo svedese <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Cinema_astratto">Viking Eggeling</a>, attivo in Germania tra il 1917 e il 1920, realizza il cortometraggio "Horizontal-VertiKal Orchestra", dove in una durata di dieci minuti viene svolto un tema ritmico che va dal basso all’alto attraverso esperimenti di musica visiva. Qualche anno dopo insoddisfatto dei risultati porta a termine in collaborazione con una casa produttrice tedesca e alla compagna Erna Niemyer l’opera "Diagonal Symphonie", proiettata per la prima volta a Berlino nel 1925, dove si susseguono in continua metamorfosi i movimenti di una forma bianca. </p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304099495661112754" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 153px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh35KxYFF_OEPsGtAqPdCWlcDowFPN0hyrTC1CWk0IifzUk7P98i2pjA5304YzPMW1gQgQ3wpLa4nK9wRjccufnye70M5cHVThMTmPAR57cBftEMHjwTk003NWczvrX6l-9ORaMS-MpSnwy/s200/Diagonal-Symphonie.jpg" border="0" /> <p align="center"><span style="font-size:85%;">Scena tratta dall'opera "Diagonal Simphonie" di Viking Eggeling, 1925</span></p><span style="font-size:85%;"></span><p align="justify">Tra gli artisti che intensificano una produzione in sperimentazioni tra musica e immagine vi sono gli artisti tedeschi che sotto l’influenza del movimento astratto - dadaista sviluppano numerosi esperimenti: è soprattutto il pittore <strong><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Hans_Richter_(regista)">Hans Richter</a></strong> che parallelamente a Eggeling, tra il 1920 e il 1925 realizza tre brevi film con immagini ritagliate "Rythmus 21", "Rithmus 23" e "Rithmus 25", e nel 1926 realizza "Filmstudie", primo dei tanti esperimenti che seguiranno, dove le animazioni sono giustapposte alle riprese dal vero: l’integrazione perciò tra il cinema e l’animazione avviene attraverso il movimento, dove proprio l’artista a riguardo disse: « <em>[…]Era evidente che per noi questi rotoli, nel complesso implicavano movimento[…]e il movimento implicava il cinema.</em>» (5.) </p><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304100036278567890" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 186px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhno9DClZWH0_6A8jF-K-nn_LevH-5StiCqUF7-RkyFWE5gNusSbdNoBhoVjCBf8uXwcIDxzvwDOL8FuS5wBh5OLoXaONaoPn8KXC4m8YTeYfCsa4_fSe9TrGVC4GbRinbmkN2pgGLEzLrB/s200/film+studie.jpg" border="0" /> </p><p align="center"><span style="font-size:85%;">Tratto dal cortometraggio "Filmstudie" di Hans Richter, 1926</span></p><p>Alle avanguardie non interessa la dimensione narrativa del linguaggio, ma la musica sembra diventare la compagna ideale per il gioco tra le forme e i colori, quindi di evocazione e visualizzazioni fantastiche.<br />Un altro artista, Arnold Schonenberg, collabora a lungo al progetto di creare una musica cromatica insieme al pittore Kandinskij e nel 1913 nelle sue composizioni di colore con la musica scrive di volere <em>«…la massima irrealtà!</em> », e ancora «…(il film)<em>non deve mai suggerire simboli, o significati o pensieri, ma semplicemente rendere il gioco dei colori e delle forme. Proprio come la musica non si trascina mai dietro un significato, per lo meno nella forma in cui essa si manifesta anche se il significato è insito nella sua natura, così questo film dovrebbe essere semplicemente come i suoni per l’orecchio, e per quanto mi concerne, ognuno sarà libero di sentire o pensare qualcosa di simile a quello che pensa quando sente la musica</em>. » (6.)<br />Artisti come <a href="http://www.oskarfischinger.org/">Fischinger</a>, Eggeling, Ruttman lavorano principalmente sulle sinfonie visive, cioè sul gioco del ritmo e dei colori, mentre con l’avvento del sonoro la ricerca del cinema d’artista si fa più interessante : compaiono i primi rumori, il parlato, i dialoghi e la musica come disturbo.</p><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/G0IZw-y9i0E&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/G0IZw-y9i0E&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/9V8DjVBqHBA&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/9V8DjVBqHBA&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/PxqqPiVDOQ4&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/PxqqPiVDOQ4&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><p>Tutto così in quegli anni sembrò arricchire la ricerca di questi artisti.<br />Il sonoro che si fa largo nel cinema tra il 1930 e il 1940: questa nuova pratica sembrò gettare nuovi stimoli da cui attingere e volgere a sperimentazioni fantasiose .<br />Non a caso anche l’interesse del pittore e fotografo ungherese, </span>Lazlo Moholy Nagy <span style="font-family:trebuchet ms;">durante il periodo in cui opera alla scuola d’arte della <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Bauhaus">Bauhaus</a> entra a contatto con molte esperienze artistiche e anche se non riconducibili direttamente al cinema d’animazione, si interessa negli anni al mezzo cinematografico ritenendolo una valida fonte per un uso del suono in maniera anticonvenzionale. </span><br /><br /></p><p><span style="font-family:trebuchet ms;color:#cc6600;">Note:</span><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">1. "BIDIBI BODIBI BU. La musica nei cartoni animati da Betty Boop a Peter Gabriel"di Guido Michelone e<br />Giuseppe Vallanzise, pag.32 nota n°2, edizione Castelvecchi, Roma 1998.<br />2. Da "Musica cromatica". Il Pastore, il gregge e la zampogna" di Bruno Corra, vol. I, Libreria Beltrami, 1912.<br />3. "Cinema e letteratura del futurismo", di MarioVerdone, pag. 27, Ed. Bianco e Nero, Roma 1968.<br />4. "BIDIBI BODIBI BU. La musica nei cartoni animati da Betty Boop a Peter Gabriel"di Guido Michelone e<br />Giuseppe Vallanzise, pag.32 nota n°1, edizione Castelvecchi, Roma 1998.<br />5. "BIDIBI BODIBI BU. La musica nei cartoni animati da Betty Boop a Peter Gabriel"di Guido Michelone e Giuseppe Vallanzise, pag.24, edizione Castelvecchi, Roma 1998.<br />6. "Le Arti Multimediali Digitali. Storie, tecniche, linguaggi, etiche ed estetiche delle arti del nuovo millennio" di Andrea Balzola e Anna Maria Monteverdi, pag.63, citazione n°16 edizione, Garzanti, Milano 2004.</span></p>Simonahttp://www.blogger.com/profile/14841949227606586695noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3630424945672816934.post-60193988393446546672009-02-16T07:50:00.000-08:002009-02-23T09:47:58.537-08:001.2 “La produzione Europea”<span style="font-family:trebuchet ms;">Paragonata alla produzione Disney o americana, in Europa il lavoro di autori come Émile Cohl, Benjamin Rabier e Ladislas Starevitch, per quanto di buona qualità, era pur sempre ad un livello artigianale. Mentre gli studi di animazione russi si specializzarono nella produzione didattica, i disegnatori tedeschi (come Viking Eggeling, Hans e Oskar Fischinger, Walter Ruttman e Hans Richter) si diedero alla sperimentazione astratta.</span><br /><br /><br /><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/hRYepu7Iqng&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/hRYepu7Iqng&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><p align="center"></p><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/scVtQOVy0Ww&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/scVtQOVy0Ww&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><span style="font-family:trebuchet ms;"></span><span style="font-family:trebuchet ms;">Un’importanza rilevante è la carriera dell'animatrice tedesca <strong><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Lotte_Reiniger">Lotte Reiniger</a></strong>, che tra il 1923 e il 1926, prima di lavorare anche da noi, diede vita al primo lungometraggio di animazione, "Le avventure del principe Achmed". </span><span style="font-family:trebuchet ms;"><br /><br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;"></span><span style="font-family:trebuchet ms;"></span><span style="font-family:trebuchet ms;"></span><span style="font-family:trebuchet ms;"></span><span style="font-family:trebuchet ms;"><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304157688664342530" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 144px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga8W82CYc2GvS2lmuc2dMLoGTLFeOT26wo2rqHK4cT2MIZHn3Y_obXk5po43gl0Padz9SEabG7B1C1k1rgFTMY5NW-gUyxTeIo9Mt85vRKBRoj5a52G75C6cZOJMTRLNN627tGzarB6Lyo/s200/prince_achmed_Reiniger.jpg" border="0" /></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">"Le avventure del principe Achmed" di Lotte Reiniger, 1926 </span></p><p align="justify">Così dall’inizio degli anni Trenta, mentre in America si sviluppano tecniche qualitativamente migliori, il cinema di animazione europeo si differenzia e traccia il suo percorso attraverso alternative visive: dalle realizzazioni su vetro di <strong><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Berthold_Bartosch">Berthold Bartosch</a></strong> con i disegni espressionisti di Franz Masereel (L'idée, 1931), allo "schermo di spilli" di <strong><a href="http://www.lfb.it/fff/anima/aut/a/alexeieff.htm">Alexandre Alexeieff</a></strong> ("Una notte sul Monte Calvo", 1933, su musiche di Musorgskij); dai collage dei materiali più eterogenei di Stan Brackage fino alle immagini tracciate direttamente su pellicola, che diedero fama a <strong>Len Lye</strong> ("The Colour Box", 1935) e <strong><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Norman_McLaren">Norman McLaren</a></strong> ("Mosaic", 1965).</p><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/T33tS9FeS3U&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/T33tS9FeS3U&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><p align="center"></p><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/QU1Vdt8nc64&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/QU1Vdt8nc64&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><p align="justify">Con l’avvento della seconda guerra mondiale gli artisti ,in Italia come in Europa, furono obbligati a rinchiudersi nei propri atelier, dove per altro le presenze si erano enormemente ridotte a causa del richiamo alle armi. </span></p><p align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;"></p></span><p align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304157971625877554" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 150px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2WPpyOgk0XG4kvQl1_Mmmg3fDshG-bSuHIkEj1grH10vsTRqtq3I5wsYNQ_6nVKrRfTiWyO_HzbZgp8Y9L9pIuN6VfD2w_O-htmJduQSXZDXDK1bJZU6SS6AWQUbqfbrkEPuejjEohEkX/s200/bertthold+bartosch.jpg" border="0" /><span style="font-size:85%;"></span></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">"L'idée" di Berthold Bartosch, 1931</span></p><span style="font-family:trebuchet ms;"><p align="center"></span></p></span><p align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">Oltre alle presenze cominciavano a scarseggiare anche le materie prime, tutto era razionato.<br />E’ curioso notare come la carenza di mano d’opera esperta e specializzata in quegl’anni provocò una stupefatta collaborazione tra cartoonist e autori che, senza volere, ebbe un effetto benefico con gioco di scambi per il quale diversi artisti entrarono in contatto.<br />Moltissimi artisti hanno iniziato disegnando personaggi a fumetti, anche se il cartone animato insieme alla grafica figurativa, cioè il fumetto, non aveva un riscontro paragonabile a quello del cinema dal vero. In Italia spiccano alcuni nomi: dal cartellonista Guido Presepi (autore del lungometraggio "Vita di Mussolini" del 1927 mai finito), e "topo di campagna e topo di città"1935), dagli autori di fumetti Carlo e Vittorio Cossio (animazione di "Zibillo e l’orso"del 1932), ad Antonio Rubino e Nino Pagot, quest’ultimo importante per lo sviluppo insieme al fratello Toni del primo lungometraggio animato in Italia. </span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;">Oltre a <strong>Guido Presepi</strong> e <strong>Carlo</strong> e <strong>Vittorio Cossio</strong>, <strong>Antonio Rubino</strong> nel 1908, anno in cui nasce il "Corriere dei Piccoli", volle pubblicare alcuni eroi importati dai fumetti americani, come "Katzenjammer Kids" di Dirks (da noi conosciuti come "Bibì e Bibò") fino a "Happy Hooligan" di Opper (da noi conosciuto come "Fortunello") senza però lasciare gli originali balloon. Successivamente negli anni della guerra crea il personaggio "Caporal C.Piglio" per il giornale "La tradotta". Grazie alla collaborazione di alcuni artisti cartoonist collaudati, successivamente, ma si parla già degli anni tra il 1941 e il 1943 diventa famoso per il suo primo cartoon "Nel paese dei ranocchi" e per "Crescendo rossiniano", completati anche se in epoca di difficile reperirbilità della pellicola vergine.<br />Sempre dalla scuderia del "Corriere dei piccoli" l’artista <strong>Roberto Sgrilli</strong> realizza nel 1941 il cortometraggio a colori "Anacleto e la Faina", dove i soggetti ricordano un po’ lo stile zoomorfo di Disney, probabilmente voluto dallo stesso autore, dando vita a personaggi di fantasia piuttosto che investire il proprio talento, come fecero alcuni suoi colleghi, per inserti animati in favore di azioni belliche. </span></p><p align="center"><span style="font-size:85%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304158997711894162" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 138px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkTRz-fmVz6X4y_pLdAC6yw4BlVXsc1y83jEnNeOnKvKeA0-43d14Sntbb5zk2w2KpgcTgEz-Q-n6g1EesS0nx0JeYanpkuWF4SYNbKV9gSWrYgzOTVXA_iVlBTnZ9PsAyCTcVf4b-lPRw/s200/anacleto+e+la+faina.jpg" border="0" /></span></p><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">"Anacleto e la faina" di Roberto Sgrilli, 1941<br /></span></p><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304159000772656130" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 152px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyNqAc05x7QLKn1cJZwguaWl2f8mAH885-eXCYrhSFPItEPmevjRhw49U8fT9TwwP_2IlIQjohNILgZum3CxJqFycEc4CuvmR4_O6fzJ3alLg7GtZgPxUjH_YAf85OO4wQ2pIymJfaY3AX/s200/nel+paese+dei+ranocchi.jpg" border="0" /></span></p><span style="font-family:trebuchet ms;"><p align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">"Nel paese dei ranocchi" di Antonio Rubino, 1943</span></span></p><p align="justify">Importante è anche l’attività di Luigi Liberio Pensuti, scenografo romano, che realizza sia film di natura didattico scientifica, come "La taverna della Tbc" e "Il crociato Novecento"del 1938, sia progetti d’animazione.<br />Nel 1943 le vicende disastrose della guerra avevano portato ad una spaccatura netta del paese: al nord con la repubblica di Salò il fascismo tenta di rimettere insieme i pezzi del proprio potere. Si sviluppa in alcune città il teatro di prosa e dal Cinevillaggio di Venezia, antitesi di Cinecittà a Roma, allestito nei padiglioni della<br />famosa Biennale d’Arte, si tenta in questo clima di sperimentare e dare più voce al cinema d’animazione.<br />A Firenze nel frattempo l’artista <strong>Piero Crisolini Malatesta</strong> era alle prese con due cortometraggi, "Chichibio" e "Beppe Padella" (che non fu ultimato), grazie all’aiuto di Carlo Bachini (figlio di Romolo Bachini che nel 1935 provò il primo lungometraggio animato "Pinocchio") e a Demetrio Laganà.<br />Chichibio fu ultimato nel 1944 e la trama è ispirata ad una novella del Decameron di Boccaccio.<br />Gli anni tra il 1930 e il 1940 sono un nuovo stimolo alla creatività anche se l’invenzione del sonoro nel nostro paese arriva quando già le ombre della guerra cominciarono a concretizzarsi. A quel tempo le insegne pubblicitarie annunciavano i film del cinema sonorizzato e parlante garantito al 40, al 60 e al 100 per cento. Insomma un evento straordinario!<br />E se il sonoro si fa largo nel cinema in quegli anni, in ambito artistico questa novità sembrò gettare nuove basi per la sperimentazione. Si può certo affermare che, nonostante in questo periodo non ci pervengano tracce di lungometraggi animati compiuti, vi fu costantemente un fermento disomogeneo e diversificato ma nello stesso tempo incoraggiante e prolifico di idee e produzione di animazioni, con alcune importanti collaborazioni di artisti stranieri e sconfinamenti dei nostri artisti dal perimetro geografico made in Italy. Ho già accennato al fatto che in questi anni i lungometraggi animati compiuti sono quasi inesistenti, ma vorrei raccontare l’avventura che risale al 1935 di tre artisti: <strong>Gioacchino Coalizzi</strong>, in arte Attalo, insieme a <strong>Raul Verdini</strong> e <strong>Barbara Mameli</strong> che fallirono cercando di realizzare un "Pinocchio" animato tutto italiano.<br />Dato i tempi e la non-conoscenza da parte dell’équipe di come si doveva raggiungere in sede tecnica un’animazione fluida, dalle azioni quindi del protagonista alla fluidità dei movimenti delle altre figure, questo ambizioso progetto fu un vero fallimento: gli stili dei tre disegnatori, anche se combinati insieme risultavano completamente diversi, inoltre ad un certo punto incominciarono a scarseggiare anche i soldi. Attalo a distanza di tempo (1969) disse dell’accaduto:<br />"<em>Lo so, oggi la cosa può apparire inverosimile, ma andò veramente così</em>!". (1.)<br />E’ il caso di citare il contributo della pittrice fiorentina <strong>Liontina Indelli</strong>, in arte Mimma, nell’ambito di alcuni esperimenti all’estero. Una volta trasferita a Parigi, dove aveva avuto modo di conoscere personalmente i due grandi artisti del cinema d’animazione (Émile Cohl e Georges Méliès, geni del cinema a trucco), nel 1934 insieme all’animatore Pierre Bourgeon riesce a ultimare un mediometraggio "La découverte de l’Ameérique" e due cortometraggi "Dorothée et les Fantomes" e "Le fromage d’Hollande".<br />Il pubblico accolse questi lavori con entusiasmo e l’anno seguente Mimma fu impegnata in una doppia realizzazione di due lungometraggi, con la collaborazione del marito Paul de Roubaix, che si occupava dell’animazione: "Christophe Colomb" e "La coche et la Mouche", tratto dall’omonima favola di La Fontaine.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuNS0ANyZVPQRCYIa3Qc0Lhk1DFtWuputxbZSucQz20X4ty2cP4YRdmNhEk3K0a5P0w7nVcMCMWjjWz5jv06MubT20KofHp2dokTzeokhdvr953P1aVz876QvbzQJUzissKzX4Mf0S32XP/s1600-h/Doroth%C3%A8e+et+le+fanth%C3%B2m_1934_+Leontina+Indelli.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304079249376983458" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 148px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuNS0ANyZVPQRCYIa3Qc0Lhk1DFtWuputxbZSucQz20X4ty2cP4YRdmNhEk3K0a5P0w7nVcMCMWjjWz5jv06MubT20KofHp2dokTzeokhdvr953P1aVz876QvbzQJUzissKzX4Mf0S32XP/s200/Doroth%C3%A8e+et+le+fanth%C3%B2m_1934_+Leontina+Indelli.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWNoWvEzcUdJI_jlsk1gudhQnJYjTl5jgzofbMyDYzpRKLg9My-D5WPcddoDBs3_yijVeoYdVzQFuKdgWLv1FJhi0O2KIdad6g3XM_UCktrxRQ3KrFSu0UdVN8dgLXLsNEsTu5rvDLBYaH/s1600-h/Cristophe+Colomb_1935_Leontina+Indelli.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304079248963973810" style="WIDTH: 193px; CURSOR: hand; HEIGHT: 146px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWNoWvEzcUdJI_jlsk1gudhQnJYjTl5jgzofbMyDYzpRKLg9My-D5WPcddoDBs3_yijVeoYdVzQFuKdgWLv1FJhi0O2KIdad6g3XM_UCktrxRQ3KrFSu0UdVN8dgLXLsNEsTu5rvDLBYaH/s200/Cristophe+Colomb_1935_Leontina+Indelli.jpg" border="0" /></a> </p><p align="justify"><span style="font-size:85%;">"Dorothée et les Fantomes" e "Christophe Colomb" di Leontina Indelli, 1934/35<br /></span><br />Purtroppo un incendio, calamità che altre volte si è abbattuta sul lavoro degli animatori distrusse i nastri impressionati e quindi non si videro mai e presa dallo sconforto decretò la fine della sua attività all’interno del cinema passo uno.<br />Analogamente durante questi anni in Italia si possono riscontrare alcuni short firmati dall’artista tedesca Lotte Reiniger, maestra nel campo delle sue famose silhouette.<br />Una scelta tecnica che trova le sue radici dalle "ombre cinesi" utilizzate gia molti anni prima dall’artista Caran D’Ache, animando dietro un sottilissimo schermo trasparente delle figure in ferro dotate di arti snodabili.<br />Così oltre mezzo secolo dopo la Reiniger incomincia a lavorare su silhouette ritagliate con estreme pazienza che, grazie alla bravura dell’artista, fanno dimenticare la loro misera consistenza.<br />Nel 1933 in Italia porta a termine l’opera "Carmen" parodia dell’omonima opera di Bizet e nel 1940 confezionò sempre in Italia un altro short : "L’elisir d’amore" un piccolo capolavoro di tutto rispetto.<br />Lo stesso anno il critico Gianni Puccini compone per la rivista "Cinema" un lirico giudizio di cui ne riporto qui di seguito alcune frasi:<br />«…<em>Nella poetica verità della fiaba, si sentono il sole, un vento leggerissimo di primo pomeriggio, il fresco sotto il plenilunio; come elementi di una realtà dolce, riveduta ed afferrata dalla mano rabdomante dell’artista, pronta a cogliere con superiore giudizio motivi e colori propizi e a trascurarne ogni altro. Il punto più bello del filmetto, per l’illuminazione malinconica o quasi, direi, per la tenera emozione che suscita, è la scena dell’amore finale, sotto la luna.<br />Il riverbero della luna, i delicati profili dei due amanti, formano una suggestione sicura e straordinariamente cinematografica.Le figure della Reiniger, vivificate dall’affetto, hanno sempre un che di teneramente restio nei movimenti, non trovano il coraggio di buttarsi brutalmente nell’avventura, di seguire ciecamente gli impulsi. Uno scrupolo morale tutto europeo, tutto coltivato, li trattiene sempre</em> ». (2.)<br />Se il periodo prebellico ha significato in Italia il periodo delle conquiste personali, ne sono un esempio i già citare i fratelli friulani <strong>Carlo</strong> e <strong>Vittorio Cossio</strong>, anche il giovane artista di origine italo - russa, Paul Bianchi, compare sulla scena dei cortometraggi come esperto animatore dei pupazzi e degli oggetti solidi animati.<br />Sul finire degli anni ’20 i due fratelli Cossio incominciarono a lavorare su alcune pubblicità utilizzando dei pupazzi ritagliati dal cartoncino muniti di arti snodabili.<br />Lo stesso Vittorio Cossio ebbe ad affermare a quell’epoca:<br />« <em>Le articolazioni erano possibili perché nei punti di attacco delle braccia e delle gambe, a mezza vita e alla base del collo, venivano messi pezzettini di rame che tenevano insieme le parti.Posati sulla scena in piano, sotto una cinepresa verticale, i personaggi erano poi mossi a mano e, in fasi successive, fotografati un fotogramma per volta. Naturalmente i movimenti erano limitati al solo profilo delle figure ritagliate, a salti e ad azioni cioè senza prospettiva.<br />Per ottenere effetti più in profondità, si disegnava a volte il personaggio sulla scena, che era poi ripetuta con le modifiche inerenti all’azione, ad ogni fotogramma, compresa la scenografia</em>.» (3.)<br />In effetti i due fratelli Cossio dovevano apprendere alcuni accorgimenti di natura tecnica costati tempo ed energie a molti, senza possibilità di un confronto con altri su tutta la penisola.<br />La tecnica del "rodovetro" trasparente, indispensabile per arrivare a dei risultati espressivi soddisfacenti, permetteva di disegnare una sola volta il paesaggio o lo sfondo scenico, così facendo i personaggi da animare venivano disegnati e posti su fogli di acetato e di cellulosa trasparenti. Questa tecnica sarebbe stata inventata nel 1914 dall’americano <strong>Hurd</strong>, ma in Italia, senza nessun tipo di confronto, questo procedimento sarebbe giunto molto più tardi.<br />La passione per il cinema avrebbe condotto i fratelli Cossio a partecipare nel 1932 al Festival San Carlo di Milano con il cortometraggio "Zibillo e l’orso". </p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304076899045950274" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 150px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhre1XKbb_TCOJpjjxdhaZChq2rRT5UnGVIbjj48qkCEqcpIQoRIFrwYmSFVjwqJajL65_c5N7tzpbtka2tVeYX1deHYYFdXJb1IUUkdFy0_JYhPXLLQv_erAPRtolZUB0GNtz2cEfVL7AS/s200/Zibillo+e+l%27orso.jpg" border="0" /> <p align="center"><span style="font-size:85%;">"Zibillo e l'orso" di Carlo e Vittorio Cossio, 1932 </span></p><span style="font-size:85%;"></span></span><span style="font-family:trebuchet ms;"><p align="justify">Il disegno animato italiano era considerato il parente povero del cinema dal vero e questo cortometraggio sarebbe passato inosservato se Massimo Milda non avesse levato la voce scrivendo un pezzo critico:<br />«<em>Considerato questo esempio di disegni animati un tentativo, preparato con mezzi di fortuna e con una organizzazione minuscola, bisogna riconoscere che, come inizio, il passo può essere lusinghiero. A parte i difetti di rifinitura,…[], il film c’è, e buono. Molto movimento, le figure e i paesaggi sono vivi, non mancano nemmeno gli accorgimenti ed i particolari comuni ai grandi americani, come Disney e Fleischer(…).I protagonisti, un orso e un bimbo, sono espressivi e ben disegnati</em> ». (4.)<br />Scoraggiati non dai risultati ma dalla precarietà del lavoro di certosini del cartoon dopo il 1937 i fratelli Cossio si ritirarono nell’attività di fumettisti che li aveva impegnati anni indietro e che in tempi di boicottaggio politico del prodotto straniero dava qualche garanzia di continuità.</span></p><p align="justify"><span style="font-family:verdana;color:#cc6600;">Note:</span><br /><br /><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">1. "L’Italia in cartone", affermazione di Attalo riportata da Piero Zanotto e Fiorello Zangrando, pag.12.<br />2. "L’Italia in cartone", "Elisir di ombre cinesi", pag 24-25, in "Cinema" v.s., n°96, 26 giugno 1940.<br />3. "L’Italia in cartone", "Guida alla pubblicità cinematografica", pag 26, Milano, "L'ufficio Moderno", 1957.<br />4. "L’Italia in cartone", "La pazienza di Giobbe", pag 29, in "Cinema" v.s., n°99, 1940.</span> </p>Simonahttp://www.blogger.com/profile/14841949227606586695noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3630424945672816934.post-8524062127160036032009-02-16T07:34:00.000-08:002009-02-23T09:46:33.659-08:001.1 “La scuola della cine-animazione americana”<div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">Tra fumetto e cinema d’animazione vi è una stretta correlazione oltre che essere simili per caratteristiche di trasposizione: anche se sono due espressioni artistiche indipendenti l’una dall’altra, si può notare una comune tecnica dell’immagine, una stilizzazione dei personaggi e un tono delle storie similari.<br />A partire già dai primi anni del secolo i fumetti in America apparivano a colori come supplemento dei quotidiani politici e d’informazione: si pensa venissero utilizzati come politica dai trust editoriali proprio per vendere più giornali soprattutto nelle città in grande espansione.<br />Una volta che i personaggi acquistavano una certa notorietà, e quindi un discreto indice di gradimento, era più semplice riuscire ad avere successo proponendoli sotto forma di immagini in movimento.<br />Uno tra i primi personaggi ad avere un clamoroso successo fu "Happy Hooligan", noto da noi come "Fortunello", creato dalla penna di <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Frederick_Burr_Opper">Frederick Burr Opper</a></strong> nel 1900 e pubblicato per la sezione dei fumetti dei quotidiani di New York e di San Francisco, pubblicato in Italia dal 1910 dal "Corriere dei Piccoli". </span></div><span style="font-family:Trebuchet MS;"></span><br /><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303420252590520066" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 160px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmJ2Lfj8veyoUo0kyaFdJPVnrhRpMZKowigrYQzisN-wammCRal9eDbzosXNPlmtVddkAL4yu-Wpy3m02N5Go9_cP_SS9it3dqscOPrDAF3sbc_7DeObEGzFHVyZim6eEyiBSuEnANvkjT/s320/Happy+Hooligan.jpg" border="0" /></span><br /><div align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">"Happy Hooligan" di Frederick Burr Opper, 1900</span> </span></div><span style="font-family:trebuchet ms;"></span><br /><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">In questa produzione abbondante di disegni animati, di characters di consumo tutte le maggiori case di produzione cinematografiche dell'epoca si impegnarono a creare la propria sezione dedicata alla produzione di serie animate, con centinaia di artisti all'opera: è il caso della Edison, della Vitagraph e della International Film Service.<br />Inoltre anche "Krazy Kat" di <strong>George Herriman</strong>,</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsGCHAerxJwI3wk3YVZ7NO2I4wm_SRB3kcM4eQAICWUidC442XyX1JT33x7yTKrT5w3exPYDXum_fGMgK6543ohPTW_3TUoW6j7F_-UeOJb-7u2vl88J8ekvSqfWQbr5ru73wQ3-Q4bjGZ/s1600-h/Krazy+cat.jpg"></a><span style="font-family:trebuchet ms;"> "Felix the Cat", conosciuto con il nome italiano di "Mio Mao", creato da <strong>Pat Sullivan</strong> nel 1917, che prima della scomparsa dell’autore, avvenuta nel 1933, riuscì a produrre ben novantanove films;</span></div><span style="font-family:trebuchet ms;"><br /></span><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ZbX-BeSY_18&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/ZbX-BeSY_18&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><span style="font-family:trebuchet ms;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303421927823326050" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 122px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI4Ne5ddm67uvpP8aobO17uDD0UQzy5phgbKUXnxNxBEATAZTmzB_M8rdWLLun0A3GiZmMKfWYShr7pb-T1FjTtVYZHkkud2P9N7-8dtaM0EXor_ZWH0iEAzHMzhHMdFXttBLQFSP6nusM/s200/Krazy+cat.jpg" border="0" /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></div><div align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">"Krazy Kat" di George Herriman</span></div><div align="center"><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;"></span> </div><div align="center"><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;"></span></div><div align="center"><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;"></span></div><div align="center"><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;"></span></div><div align="center"><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;"></span></div><div align="center"><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">ma anche "Popeye the sailor", creato dalla mano di <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Elzie_Crisler_Segar"><strong>Elzie Crisler Segar</strong></a> nel 1929, ovvero il forzuto "Braccio di Ferro", fu un character che ebbe un successone negli anni Trenta. Una delle cose più curiose fu che la fama raggiunta dal personaggio di "Popeye" come mangiatore di spinaci, in America fece aumentare la vendita di questo ortaggio durante la depressione, ciò valse a Segar lasoddisfazione di vedere realizzata un’enorme statua di "Popeye" a Cristal City, in Texas. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:Trebuchet MS;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Trebuchet MS;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Trebuchet MS;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Trebuchet MS;"></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJCz5vKtr7IAqwRX24FDkG3mb7G0hhyphenhyphenddqEZO60Ify66ry_GVGn5IWW00WaBUKRbTW25JOoEjhzY-kbwyVP_zXIjEZQ4N9YO2zS4tC7IM40u6J_KHJj0e53ZqYvyWlNB3LnkScwHIcNMjc/s1600-h/popeyeh.jpg"></a><span style="font-family:trebuchet ms;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303421837579805650" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 150px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9bdHL8SO-daHSK-lJMeRYQ9wWmq_ZuUaskhVEpNDaA1A0tF9o_PSOyRBUae2AS1buaxqyeN8rnxY-T7ih7kdgJwmdYWS7mNg9xOusBJuomSnfhWexwpwaHDkvfGN9_vd2O9n6iH_nIN-Y/s200/popeyeh.jpg" border="0" /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></div><div align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">"Popeye the sailor" di Elzie Crisler Segar, 1929</span></div><div align="center"> </div><div align="center"></div><div align="center"><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;"></span></div><div align="center"><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;"></span></div><div align="center"><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;"></span></div><div align="center"><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">Ultimi ma non meno importanti "Mut and Jeff" la stordita coppia d’amiconi di <strong>Bud Fisher</strong>.<br />Nel maggio del 1928 "Mickey Mouse", creato da <strong><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney">Walt Disney</a></strong>, debuttò al <em>Sunset Boulevard</em> il cinema di Los Angeles con il cortometraggio "Plane Crazy", della durata sei minuti. Quella sera lo stesso Disney diede un dollaro all’organista della sala cinematografica perché accompagnasse il cartoon. Normalmente era una cosa che succedeva con i film muti, visto che il sonoro apparve solo qualche anno dopo. Questo primo cartone animato divertì molto il pubblico e il personaggio ebbe da subito un gran successo.<br />Il 18 Novembre 1928 segna una data importante per "Mickey Mouse": <strong>Walt Disney</strong> presenta al Colony Theater di New York l’episodio "Steamboat Willie". </span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;"></div><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303422025042854194" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 143px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM65t5m7sNr2Tduujo4QWH06EU3eCBQg4MD5n1wS4hJDhYBG4-PcCfDm8ECPRKFGwoloJ9jA05xDC8KoWdQE-u7tY1fXE5iWeGMWdeuArz84py9YKyo1XafHhUHMyeTCSQCIOhN2ZuRIVq/s200/topolino-Steamboat+Willie.jpg" border="0" /></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">"Steamboat Willie" di Walt Disney 1928</span></p><p align="justify">Dopo solo sei mesi di lavoro frenetici dal debutto di "Plane Crazy" riuscì abilmente a sincronizzare il personaggio, un topo parlante, con la musica. Quattro anni dopo, nel 1932, Walt Disney ricevette un Oscar speciale per l’originalità del personaggio, che diventò protagonista di oltre centocinquanta cartoni animati e migliaia di storie a fumetti tradotte in oltre venti lingue.<br />I diretti rivali di Disney, i fratelli <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Fleischer">Fleischer</a> </strong>nel 1921 fondano la Out of the Inkwell film Inc. per la realizzazione di cartoni animati tra cui l’importante produzione animata delle avventure di "Popeye the Sailor" tra il 1933 e il 1957. Nel 1931 dalla penna di Max Fleischer nasce "Betty Boop" che nello stesso anno appare su tutti gli schermi del mondo con gli episodi dal titolo di "Betty CoEd". Betty Boop riscosse particolare successo: solo dopo il successo degli episodi animati fu deciso di trasporre la prima eroina sexy anche su carta riscuotendo altrettanto successo. </span></p><span style="font-family:trebuchet ms;"></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304149877472689650" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 150px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1LMYxdM8fctBygb-nUtvSleSvVy8eE8HpPkzFHJXCCdVr0ISIZkNdKg4ncSGN5OvqwLMgI3Is-yq6u95kVHZxOYdoajrnCllXxwkl6j3pc-83qpwl2SO97lDcFLbm6MsqSIXfNzJ0BFlV/s200/Betty+boop.bmp" border="0" /></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"></span><span style="font-family:trebuchet ms;"></span><span style="font-family:trebuchet ms;"><div align="center"><span style="font-size:85%;">"Betty Boop" di Max Fleisher, 1931</span> </div><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_q2T_9UCTiI&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/_q2T_9UCTiI&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><div align="justify"><br />Negli anni Trenta l'avvento del sonoro e subito dopo del colore rivoluzionò il cinema d’animazione confezionando un prodotto di qualità sia nell’evoluzione della tecnica che a livello artistico.<br />Gli Stati Uniti furono i primi a sviluppare le nuove tecnologie e ad impiegarle massicciamente, tanto che gli anni Trenta costituiscono per il disegno americano il periodo di maggior sviluppo e per la quale attingerà il resto del mondo.<br />E’ in questo periodo che emergono nuove figure dell'animazione come quella di <strong>Walter Lantz</strong>, disegnatore e caricaturista, autore della serie fortunata di "Oswald the Lucky Rabbit", un personaggio nato in collaborazione con Disney quando lavoravano insieme alla "Universal". </div><div align="justify"></div><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303422177004828418" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 144px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHZ88N-j4wZ4sNn0THqzgZA1H1WziHDU-LUqQzzrzzbdLvPs4phUmSPwkI3ILD8n8lrajLB9VYz0rXYHsxEGFGFMxY_LiZjT9GgcPGoeWPKD0v4a-nmjatIjlWuvL7_xdEX5WC1uwQhRBc/s200/osvald.jpg" border="0" /></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">"Oswald the Lucky Rabbit" di Walter Lantz</span></p><p align="justify">Quando Disney abbandono la casa di produzione perdendone anche i diritti, Lantz decise di creare un personaggio simile e così nacque "Osvald". Lantz nel 1953 aprì un suo studio di produzione, continuando la carriera lavorando per la pubblicità e come animatore creando alcuni personaggi tra cui, quello di maggior successo "Woody Woodpecker " (Picchiarello) a partire dall'inizio degli anni Quaranta.</span></p>Simonahttp://www.blogger.com/profile/14841949227606586695noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3630424945672816934.post-49737396992478277642009-02-16T06:30:00.000-08:002009-02-23T09:31:39.033-08:001.0 “Nascita del cinema animato”<div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">Le sperimentazioni che si sviluppano soprattutto facendo forza sul binomio movimento/immagine sono in particolar modo quelle espresse dai cartoon hollywoodiani, nelle quali rientra anche la cospicua sperimentazione europea, adatti ad un pubblico di massa perciò rivolte al divertimento.<br />La curiosità di trovare una soluzione ottica al movimento è stato un problema affrontato non da poche persone e si viene a concretizzare quando l'invenzione del cinema nel 1895 dei </span><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Fratelli_Lumi%C3%A8re"><span style="font-family:trebuchet ms;">fratelli Lumière </span></a><span style="font-family:trebuchet ms;">apre le porte alla rappresentazione della fantasia.<br />Il cartone animato o cartoon grazie all’invenzione del cinematografo tende a differenziarsi dal cinema "dal vero" fin da subito per dei precisi caratteri: comporre una cartone animato è un'operazione tecnica che prescinde sia dalla riproduzione meccanica della realtà fenomenica sia, in certi casi estremi, dallo stesso uso della macchina da presa. Il movimento è dato da un'illusione ottica, ovvero, dal susseguirsi in brevissimo tempo (24 fotogrammi al secondo, la velocità di scorrimento della pellicola) di immagini statiche, contrariamente al cinema "dal vero" che invece non fa altro che riprodurre un movimento già esistente in fase di ripresa.<br />Inizio perciò a raccontare fin dai primi esperimenti ottici, fondamentali per lo sviluppo dell’immagine disegnata a cominciare da </span><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile_Reynaud"><span style="font-family:trebuchet ms;">Émile Reynaud</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;">. La sua passione fin da fanciullo per la tecnica e l’arte permise a Reynaud di brevettare già nel 1877 il prassinoscopio.<br />Nel 1888 Reynaud brevetta il </span><a href="http://www.storiain.net/arret/num101/artic5.asp"><span style="font-family:trebuchet ms;">"teatro-ottico"</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;">, che si basa sullo stesso principio tecnico del prassinoscopio ma aggiornato ed ampliato sulla base delle recenti scoperte scientifiche. Infatti proprio lo stesso anno erano state introdotte le pellicole trasparenti, flessibili di celluloide di lunghezza indefinita, che andavano a sostituirsi al cilindro, dotata di fori ai margini per consentirne lo scorrimento davanti alla fonte luminosa per mezzo di particolari ruote dentate, in grado di proiettare le immagini su uno schermo più grande. </span></div><div align="center"><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></div><div align="center"><br /></div><div align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303410504757942770" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 260px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZvte7qmBnS4SwgBH_FyfoZF4fJn6K8DhHQV-I_Oa-jegWre3sTDwlAR6Otqv-jrKg79UkUu4yxwPqASPBxjwUE35lcjwb8-XIHZ_kFR6Q6h-QdO7qHpPgNckeWMNK-FEKPnJfInr8jXbn/s320/reynaud.jpg" border="0" /><span style="font-size:85%;"> "Teatro ottico" Émile Reynaud, 1888</span></span></div><span style="font-family:trebuchet ms;"><div align="justify"><br />Tra il 1892 e il 1900 Reynaud fu in grado di realizzare le prime "proiezioni in trasparenza" (per il procedimento che ho descritto precedentemente) o "pantomime luminose".<br />Sempre in Fancia nei primi anni del secolo Georges Méliès, in alternativa al cinema documentaristico, utilizza alcuni accorgimenti per creare effetti speciali per stupire il pubblico nei cinematografi.</div><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/bLoStiQLBJI&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/bLoStiQLBJI&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><div align="justify"><br />Utilizzò la tecnica dello "scatto singolo", ovvero la tecnica alla base dell'animazione, in modo da ottenere particolari effetti, come ad esempio quello della sparizione o apparizione improvvisa o della sostituzione istantanea nella medesima scena di oggetti o personaggi. Si trattava di animare oggetti, insomma, all'interno di centinaia di film "dal vero" ad ambientazione fantastica attraverso la stessa tecnica che verrà utilizzata in seguito per animare pupazzi o disegni. Oltre a </span><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Georges_M%C3%A9li%C3%A8s"><span style="font-family:trebuchet ms;">Georges Méliès</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;"> conosciuto come il maestro e prestigiatore del trucco e della dimensione "irreale" del cinema, negli stessi anni si alterna il caricaturista e regista americano </span><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/James_Stuart_Blackton"><span style="font-family:trebuchet ms;">James Stuart Blackton</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;"> , che introduce per primo l'animazione in un film del 1906 "Humorous Phases of Funny Faces", veramente divertente! </span></div><div align="center"><br /></div><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG8xyKrE7lEpghxYyEPnV5_RWKjVN_MFUAm59e08iPNgmsSLxJ05tsyCWKorgMwhk3dK1Y_KowQOeQrL0QU6I_S3v5FrULh_EXKdAJd-_a6e8rmXwbxvpfLSERw9xNASoFz7fQDBiWCGd6/s1600-h/blackton-Humorous+Phases+of+Funny+Faces.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304145710134524018" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 136px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1O5yNZp0anyC4htd3YNx3vgQ3ripAgSlsIX5kcCzzX_wn976B0jOBcgs1O4yKDwv34AhSZCSQsRl13JQw02v5emV3UDDwFOWOIoMJTOOtv08X-0Tx-05PUISUb5n_iwKk3cWc7ExDsTfi/s200/blackton-Humorous+Phases+of+Funny+Faces.jpg" border="0" /><span style="font-size:85%;"> "Humorous Phases of Funny Faces" di James Stuart Blackton, 1906</span> </span></div><span style="font-family:trebuchet ms;"><div align="justify"><br />L’anno seguente ebbe successo con "The Haunted Hotel", dove il pubblico attonito poteva vedere oggetti trasformarsi, muoversi da soli o che trasformarsi in altri oggetti.<br />Il primo film che documenta l’abilità nell’utilizzo sia dei principi che dei trucchi propri dell’animazione è senza dubbio "El hotel electrico" dell’artista spagnolo </span><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Segundo_de_Chom%C3%B3n"><span style="font-family:trebuchet ms;">Segundo de Chomon</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;">, si presume sia il 1905. Lo ricordiamo anche in Italia per la collaborazione come capo operatore al film "Cabiria" del regista </span><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Pastrone"><span style="font-family:trebuchet ms;">Giovanni Pastrone</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;">, in cui l’ abilità tecnica di Chomon si apprezza soprattutto nell'uso eccellente del carrello e di altri movimenti di macchina. In Francia </span><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile_Cohl"><span style="font-family:trebuchet ms;">Émile Cohl</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;"> nel 1907 viene incaricato dalla casa cinematografica Gaumont di Parigi di realizzare alcuni film d'animazione sulla scia del successo di "The Haunted Hotel", dove grazie al suo interesse e alla sua tecnica nel 1908 a Parigi viene presentato il film "Fantasmagorie" che può essere considerato il primo vero disegno animato della storia del cinema.</span><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;">Lo stile di Émile Cohl, caratterizzato da un’estrema semplicità dei personaggi che appaiono caricaturali e si sviluppano su gag umoristiche, si distingue per una propria espressione artistica : il film ha una durata inferiore ai due minuti ma basta a delineare un disegno dai tratti semplici ed elementari che subiscono delle mutazioni in una variazione sommaria di particolari formali. Alcune sue opere memorabili sono "Le cauchemar du fantoche" e "Un drame chez le fantoches", sempre del 1908. </span></div><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="font-family:Trebuchet MS;"></span></div><div align="left"><span style="font-family:Trebuchet MS;"></span></div><div align="left"><span style="font-family:trebuchet ms;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304146741788748898" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 146px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjucmHoYPKalkMrBJ2QOIYKoaCjzZfCJjn0D9y_WeqlYgtFI54WXgYgzTfzEHHxHK-Ul1OzKMlSaVZoMHaFaLgzYmjJ6oVwy_DanF1D3gAFO_iTzk5O4Rg7MWmqcnY_p93qcAHMoT3-ip-B/s200/fantasmagorie.jpg" border="0" /></span></div><span style="font-family:trebuchet ms;"></span><span style="font-family:trebuchet ms;"></span><span style="font-family:trebuchet ms;"><div align="center"><span style="font-size:85%;">"Fantasmagorie" Émile Cohl, 1908</span></div><div align="justify"><br />Al film "Fantasmagorie" ne seguiranno altri, dai tempi più lunghi e con soggetti tra i più svariati che gli assicureranno una produzione regolare, soprattutto quella in America tra il 1912 e il 1914.</div><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/zBFAhCxN0T0&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/zBFAhCxN0T0&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p><div align="justify">Utilizzando pupazzi e vari oggetti produce "Les allumettes animèes", film che realizza grazie all’utilizzo di fiammiferi o "Film schèmatique de la bataille d'Austerlitz" in cui introduce il disegno come eccellente mezzo didascalico in campo scolastico e scientifico. In America, nello stesso periodo troviamo l’artista più poetico </div><p align="center"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/8dRe85cNXwg&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/8dRe85cNXwg&hl=it&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object></p></span><p align="justify"><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Winsor_McCay"><span style="font-family:trebuchet ms;">Winsor McCay</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;">: nato come fumettista si dedica per passione all’animazione cinematografica.<br />Dopo aver inventato il simpatico "Little Nemo" (il suo personaggio dei fumetti) realizzò "Winsor McCay draws little Nemo" nel 1911 e "Gertie il dinosauro" nel 1914, disegnato con pochi tratti su uno sfondo semplicissimo, particolarmente simpatico si presenta al pubblico eseguendo gli ordini impartiti dallo stesso McCay. </p><p align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303418545189427890" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 226px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpO985eQ_ebbyOj1VkYS-K6v7U8cMEXKvNO0_bdbVc6wYh3NqYPqt-g8JwDPQZgJ2k5O8fnFgbjTcBWEagJDkyeFGtH-2O-85puygnXpKlv-zRkXaGvTGFO_w_NNjjyLihI7fcRZcF5cm1/s320/Mc+Cay-Gertie+il+dinosauro.gif" border="0" /><br /><br /><span style="font-size:85%;">"Gertie il dinosauro" Winsor Mc Cay, 1914</span> </p><p>Con McCay si assiste oltre che all’eccezionale novità dei soggetti, a un’inedita fluidità del disegno anche a un’evoluzione propria apportata nel campo del disegno animato che sarà difficile da superare fino agli anni trenta e all’arrivo di <strong>Walt Disney</strong>.</span> </p>Simonahttp://www.blogger.com/profile/14841949227606586695noreply@blogger.com